Aviva Rahmani es una artista ecológica cuyos proyectos de arte público y ecológico han involucrado equipos comunitarios interdisciplinarios de colaboración con científicos, planificadores, ambientalistas y otros artistas. [1] [2] [3] [4] Sus proyectos van desde restauraciones completas de paisajes hasta espacios de museos que hacen referencia a la pintura, el sonido y la fotografía. [5]
Las primeras influencias en su obra incluyen sus estudios clásicos interdisciplinarios en la Universidad de Nueva York, su compromiso con el activismo, como en el Bread and Puppet Theatre , su trabajo en planificación urbana en el condado de San Diego en la década de 1980 y en la isla Vinalhaven , Maine en la década de 1990, y la fusión de la ciencia con la estética. [6] [7]
Rahmani asistió a la Cooper Union School of Art and Architecture y obtuvo su maestría en el California Institute of the Arts , Valencia, California, con una beca y un estipendio para trabajar con Allan Kaprow y Morton Sobotnick, recibiendo una doble titulación en multimedia y música electrónica. Rahmani ha enseñado, dado conferencias y realizado actuaciones a nivel internacional y ha recibido numerosas becas y subvenciones, incluidas dos de la Nancy H. Gray Foundation for Art in the Environment en 1999 y 2000. Más recientemente, Rahmani estudió simultáneamente para obtener un certificado de SIG en Lehman College , CUNY, mientras terminaba una disertación en la Universidad de Plymouth , Reino Unido.
La trayectoria de Rahmani en performance y arte conceptual comienza con la fundación y dirección del grupo de performance American Ritual Theatre (1968-1971). [8] En 1971, colaboró con Judy Chicago , Suzanne Lacy y Sandi Orgel en Ablutions , ahora considerada una innovadora obra de performance feminista sobre la violación (Chicago, Judy Through the Flower).
En 1999, Rahmani fue miembro fundador del Eco-art Dialog , un colectivo internacional de profesionales del arte ecológico. [9]
Rahmani ha recibido numerosas subvenciones y becas, incluidas dos de la Fundación Nancy H. Gray para el Arte en el Medio Ambiente y un premio de 2009 por su trabajo sobre el agua de la Red de Artes y Curación. [10]
Rahmani ha realizado performances y exhibido sus trabajos en numerosos lugares, incluidos el Museo del Río Hudson , Exit Art y el Centro de Artes Contemporáneas de Cincinnati ( Ecovention , exposición) en Ohio.
Una de las obras más conocidas de Rahmani es Ghost Nets 1990-2000 (Tallmer, Kagan, Carruthers, Genocchio), que incluye sus teorías originales de restauración ambiental y la teoría de los puntos gatillo. En 2012, aplicó la teoría de los puntos gatillo y las transmisiones web "Gulf to Gulf" a "Fish Story Memphis", un proyecto de arte público de varias partes diseñado para "Memphis Social", curado por Tom McGlynn (2013) (Memphis is the Center of the World).
En 2006, Rahmani inició una serie de podcasts, "Ciudades virtuales y océanos de If", que se convirtieron en webcasts sobre el cambio climático. Actualmente es afiliada al Instituto de Investigación Ártica y Alpina de la Universidad de Colorado en Boulder , Colorado (UCB), donde ha estado colaborando con el director, James White desde 2007 [11] en "Gulf to Gulf", una serie de webcasts sobre el calentamiento global con otros científicos, artistas y pensadores. [12] Su primer trabajo colaborativo se estrenó con Cultura21 en el Pabellón Joseph Beuys de la Bienal de Venecia de 2007 .
En 2007, Rahmani, en colaboración con White, apareció en la exposición colectiva Weather Report, donde estrenó su obra titulada “Trigger Points, Tipping Points”. Rahmani exhibió una serie de impresiones digitales que superponían imágenes satelitales con advertencias textuales sobre la transformación y el cambio del cambio climático en el paisaje global. Su obra encarna un discurso que se centra en la dinámica de poder de los desastres y en cómo el aumento del nivel del mar no solo afectará al paisaje, sino que también provocará la reubicación de comunidades y la migración de refugiados. Rahmani vincula a la perfección el cambio climático con los temas de clase, poder y justicia, una conversación que no es tan frecuente en la conversación sobre el calentamiento global. [13]
En 2009, Rahmani actuó como observadora formal de la Universidad de Colorado en Boulder en la COP15 y escribió un blog sobre su experiencia para High Tide, un colectivo artístico con sede en Liverpool, Reino Unido. [14]
El trabajo actual de Rahmani refleja su interés en la aplicación del análisis cartográfico [15] , para "explorar posibles soluciones para la degradación del agua urbana y rural en grandes paisajes". [16]
El trabajo reciente de Rahmani también utiliza Internet "para realizar residencias sin los viajes internacionales que arrojan combustible para aviones sobre las aguas de la Tierra". [17] Ciudades virtuales y océanos de If y los conciertos virtuales en curso abordan el calentamiento global y los conflictos geopolíticos al demostrar, analizar e interpretar el impacto local del calentamiento global en sitios internacionales del mundo real. [18]
A partir de 2018, Rahmani utilizó sus proyectos "The Blued Trees Symphony" y "The Blued Trees" para proteger las ubicaciones de las construcciones de oleoductos propuestas en Nueva York, Virginia y Virginia Occidental a través de la Ley de Derechos de los Artistas Visuales (VARA). [19]
El trabajo de Rahmani ha obtenido numerosas becas y subvenciones y ha sido objeto de publicaciones internacionales. Está afiliada al Instituto de Investigación Ártica y Alpina de la Universidad de Colorado en Boulder, obtuvo su doctorado en la Universidad de Plymouth (Reino Unido) y obtuvo su licenciatura y maestría en Bellas Artes en el Instituto de las Artes de California.
La familia de Rahmani viajó durante su adolescencia, lo que la expuso a muchos paisajes y culturas. Esos primeros viajes fomentaron en ella un profundo interés por la forma en que la historia influye en la comprensión y le permitieron considerar cómo se fusionan el genocidio y el ecocidio . A medida que maduró, llegó a comprender las implicaciones de cómo lo personal es político y se manifiesta en el arte.
En la Universidad de Colorado Boulder, CO
Organizar el enfoque en “Ecoart in Action”, una antología de escritos sobre la enseñanza del arte ecológico, editada por Christopher Fremantle, Amara Geffen, Aviva Rahmani y Ann Rosenthal. Nueva York: New Village Press/ New York University Press. 2022.
Árboles azules como política: arte, derecho, ciencia y el Antropoceno en Arte, teoría y práctica en el Antropoceno Editado por Julie Reiss, Wilmington, Delaware: Vernon Press. 2019.
Rocas, rábanos y restauración: sobre las relaciones entre agua limpia y suelo saludable Aviva Rahmani y Ray Weil en Field to Palette Editado por Alex Toland, Jay Stratton Noller y Gerd Wessolek, Boca Raton: CRC Press. 2018.
1000x Arquitectura del paisaje, Alemania: Braun. 2009.
El efecto mariposa de los colibríes: triaje ambiental: teoría de perturbaciones, puntos de activación y análogos virtuales para sitios físicos en Sustentabilidad: una nueva frontera para las artes y las culturas Editado por Sacha Kagan y Volker Kirchberg, Waldkirchen: VAS-Verlag pp: 264-289. 2008.
Ecofeminismo práctico en Blaze: Discurso sobre arte, mujeres y feminismo, editado por Karen Frostig y Kathy A. Halamka, Newcastle: Cambridge Scholars Publishing, pág. 315. 2007.
La música de los árboles: la sinfonía y la ópera Blued Trees como investigación ambiental y activismo legal Leonardo Music Journal 2019 Vol. 29, 8-13. 2019. https://www.mitpressjournals.org/doi/pdfplus/10.1162/lmj_a_01055
Blowin' in the Wind” M/E/A/N/I/N/G: El número final de Un año de pensamiento positivo, diciembre de 2016. https://ayearofpositivethinking.com/2016/12/17/
El espíritu del cambio: agua, políticas y creación de arte ecológico Centro para los Humanos y la Naturaleza 21 de octubre de 2016 https://www.humansandnature.org/the-spirit-of-change
Extractos del diario Blued Trees en primera línea , The Brooklyn Rail, 5 de noviembre de 2015.
https://brooklynrail.org/2015/11/criticspage/blued-trees-on-the-front-lines-journal-excerpts
Árboles Azules CSPA Quarterly Número 12, 3 de agosto de 2015.
https://www.jstor.org/stable/cspa quarterly.issue-12 2015.
Una comunidad de resistencia: trabajo colaborativo con la ciencia y los científicos ”. Revista WEAD (revista en línea). Número 7, CREANDO COMUNIDAD, 2014.
https://directory.weadartists.org/communities-art-science
Fish Story Memphis: Memphis es la revista del centro mundial de estudios y ciencias ambientales [en línea] Vol. 4 (2; junio de 2014): 176–179.
http://link.springer.com/article/10.1007%2Fs13412-013-0150-z
Generando cambios: un llamado a la acción Public Art Review Vol. 24, Número 48, Primavera/Verano 2013.
https://issuu.com/forecastpublicart/docs/par48_full
La teoría del mapeo de puntos gatillo como activismo estético PJIM, Vol. 4, Número 2, Invierno pp. 1–9. 2012.
{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )