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Asilah

Asyla , Op . 17, es una composición orquestal del compositor británico Thomas Adès . Fue terminada en 1997 y ha sido interpretada ampliamente, especialmente por el director británico Simon Rattle . Ha sido descrita como una sinfonía , siendoel tercer movimiento su scherzo no reconocido . [1] [2]

Composición

El título de la composición es la forma plural latina de asilo , que aquí significa tanto santuario como manicomio . [1] [3] Fue encargada por el John Feeney Charitable Trust y fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham bajo la dirección de Simon Rattle, en el Symphony Hall de Birmingham en octubre de 1997. [4]

Esta pieza es más conocida por su tercer movimiento, que presenta rasgos similares al techno . El propio Adès narró el proceso de composición de la siguiente manera: [5]

Entonces compré algo de música techno y la escuché, en silencio, para captar la estructura en lugar de volarme la cabeza. Me di cuenta de que, en el techno, tienes que repetir las cosas 32 o 64 veces. Así que traté de orquestarla una noche en mi sala de estar, repitiendo todas estas cifras una y otra vez, en un papel enorme, 30 pentagramas por página. A las 3 de la mañana, me fui a la cama y, mientras estaba sentado allí, me di cuenta de que mi corazón había dejado de latir. Pensé: "Dios, me está dando un ataque al corazón". Llamé al hospital y luego enviaron una ambulancia. Mi corazón comenzó a latir de nuevo gradualmente, pero muy superficialmente. La ambulancia me llevó al Royal Free, donde esperé durante dos horas entre otras víctimas del sábado por la noche. Y finalmente un médico me vio y dijo: "Te has hiperventilado". Pensé: "Gracias a Dios. No es mi corazón, es solo mi cerebro...".

—  Thomas Adès, The Independent , 27 de mayo de 1999 [6]

Asyla recibió elogios de la crítica y ganó un Premio de Música de la Royal Philharmonic Society en 1997 y el Premio Grawemeyer de Composición Musical en 2000. Finalmente fue publicado por Faber Music en 2000. [7]

Análisis

Esta composición consta de cuatro movimientos y su ejecución lleva entre 22 y 25 minutos. La lista de movimientos es la siguiente:

  1. [intitulado]
  2. [intitulado]
  3. Éxtasis
  4. [intitulado]

Está orquestada para una orquesta muy grande, que, además de la instrumentación estándar, también incluye 3 pianos (un piano de cola y 2 pianos verticales, uno afinado un cuarto de tono más bajo, doblando celesta y piano de cola a cuatro manos), seis percusionistas que tocan una amplia gama de instrumentos y instrumentos de viento de madera doblando oboe bajo , flauta baja y clarinete contrabajo además de los auxiliares estándar. [8]

Los instrumentos de percusión incluyen 5 o 6 timbales , 3 o 4 roto toms , 5 tambores de mano afinados , 2 placas de campana , más de 2 octavas de cencerros afinados , 4 campanas tubulares , platillo chino , 2 hi hats , 3 latas , tambor oceánico ( geófono ), gong de agua , 2 trinquetes , tabla de lavar , 11 gongs afinados , 4 platillos suspendidos de varios tamaños, platillo splash , 2 tambores , bloques de papel de lija , una bolsa de cuchillos o tenedores , glockenspiel , platillos clash , 2 bombos orquestales y un bombo de kit, y 2 octavas de crótalos .

La pieza comienza con un movimiento sin título con cencerros y piano bemol, al que siguen inmediatamente las trompas y el sonido agudo de las cuerdas. La atmósfera general del movimiento se vuelve mucho más agitada cuando el resto de la orquesta se suma progresivamente. El segundo movimiento comienza abruptamente y cambia de repente a una suave melodía interpretada por el oboe bajo . Luego las cuerdas toman el control con un estilo que ha sido clasificado por algunos críticos como " wagneriano ". [3] El sonido comienza a disiparse hacia el final del movimiento, desvaneciéndose utilizando los registros más altos y más bajos simultáneamente.

El tercer movimiento intenta asemejarse a "la atmósfera de un gran club nocturno con gente bailando y tomando drogas". Tiene un ritmo constante que ha sido comparado con La consagración de la primavera de Stravinsky . [1] La música aquí es mucho más insistente que en los movimientos anteriores y es mucho más vívida y vivaz. Después de alcanzar un clímax con eco de las cuerdas, el cuarto movimiento se vuelve más tranquilo al principio, y de repente se vuelve violento cuando un acorde tutti iniciado por las trompetas estalla hacia el final de la pieza. Asyla termina de manera tranquila pero temblorosa. [3] [9]

En la cultura popular

El tercer movimiento aparece en el episodio 10 de la temporada 4 de la serie de Amazon Prime Mozart in the Jungle .

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Porter, Andrew (1999). Adès: Asyla, ua / Rattle · Ades (Notas del álbum) . EMI Classics.
  2. ^ Bailey, Patrick. "Introducing: Adès Asyla". Orquesta Filarmónica de Londres . Consultado el 17 de abril de 2014 .
  3. ^ abc Heninger, Barbara. Thomas Adès: Asyla (Programa de la Orquesta Redwood. Archivado desde el original el 17 de abril de 2014 . Consultado el 17 de abril de 2014 .
  4. ^ "Asyla (1997) de Thomas Adès". Faber Music . Consultado el 17 de abril de 2014 .
  5. ^ "Asyla (1997) – Thomas Adès (1971–)". Guía de música clásica contemporánea . Bartokisdead.com. Archivado desde el original el 18 de abril de 2014. Consultado el 17 de abril de 2014 .
  6. ^ Walsh, John (27 de mayo de 1999). «Arts: A young man in a Hurry» (Artes: Un joven con prisa). The Independent . Consultado el 21 de abril de 2014 .
  7. ^ "2000– Thomas Ades". 20 de julio de 2000.
  8. ^ Adès, Thomas (1999). Asyla: para gran orquesta; op. 17; (1997) ([Partitur], 1. ed. publicada). Londres: Faber. ISBN 0-571-51863-X.
  9. ^ Eriksson, Erik. "Thomas Adès Asyla, para orquesta, Op. 17". Corporación Rovi . Consultado el 17 de abril de 2014 .

Lectura adicional