Bruised Orange es el quinto álbum delcantante y compositor de folk estadounidense John Prine , lanzado el 16 de mayo de 1978. [1]
Después de las tibias críticas de su álbum de 1975 Common Sense , Prine estaba desilusionado con su sello, Atlantic Records, que sentía que no había promocionado el LP tanto como podrían haberlo hecho. Prine siguió siendo profundamente respetado dentro de la industria, e incluso apareció en el nuevo y exitoso programa Saturday Night Live como sustituto de los Beach Boys en 1976, interpretando "Hello in There" y "The Bottomless Lake" (fan de Prine y compañero nativo de Chicago, John Belushi). había presionado por el cantante). [2] Prine firmó con el amigable cantautor Asylum Records para un contrato de tres álbumes en 1977 y recurrió a su amigo y compañero compositor de Chicago Steve Goodman para producir Bruised Orange , que fue grabado y mezclado en la Chicago Recording Company entre enero y Marzo de 1978. Prine había trabajado en el nuevo álbum con Jack Clement pero, como le explicó a Paul Zollo de la revista Bluerailroad , "ya había hecho el disco pero no lo tenía. Trabajé con el vaquero Jack Clement, que era Fue un gran mentor para mí y la razón por la que me mudé a Nashville . Me mudé allí y trabajamos durante tres o cuatro meses, de manera sólida y a través de todo tipo de fuerzas externas y cosas que no deberían haber sucedido en el estudio. "No obtuvimos el disco que tocábamos todos los días. Realmente disfrutamos hacer el disco, pero no lo grabamos de la forma en que lo escuchábamos en el estudio". Frustrado, Prine fue a Los Ángeles y habló con varios "productores importantes", pero admitió ante Zollo que había perdido su entusiasmo por el proyecto: "Hablé con, Cristo, veinte productores diferentes, tipos realmente geniales, grandes productores. Big- productores de tiempo. Y simplemente no quería hacerlo. Simplemente no tenía el corazón para hacer el disco de nuevo. Y Goodman dijo que lo haría". El álbum incluye "If You Don't Want My Love", que Prine coescribió con Phil Spector .
En las notas del transatlántico de Great Days: The John Prine Anthology , Prine afirma que la inspiración para "Así es como gira el mundo" provino de que estaba "un poco harto de mucho cinismo que veía en la gente, incluso en mí mismo". En ese momento quería encontrar una manera de volver a un mundo mejor, más infantil. Inmediatamente volví y comencé a escribir desde la perspectiva de un niño". Prine conoció a Phil Spector gracias al escritor del LA Times, Robert Hillburn, y escribió "If You Don't Want My Love" con el productor en su casa, recordando a la revista Bluebirdrailroad : "Sucedió cuando salíamos por la puerta. Habíamos estado Allí estuvo siete horas, bromeando, bebiendo. Y por cierto, cuando entras a la casa, tiene dos guardaespaldas sobre sus hombros. Fue una locura, ya sabes... Así que me iba alrededor de las cuatro de la mañana. , y de repente Phil se sienta al piano mientras me estaba poniendo la chaqueta, y me entrega una guitarra eléctrica desenchufada y me siento en el banco junto a él y le toqué 'That's The Way The World Goes'. Round', y realmente le gustó. Dijo: 'Hagamos esto', y tocó las notas iniciales de 'If You Don't Want My Love'. Se nos ocurrieron las primeras dos líneas e insistió en que lo hiciéramos. Repítelos una y otra vez. Dijo que sería muy efectivo. Y tomamos 'That's The Way The World Goes Round' y tomamos la melodía y le dimos la vuelta... Y eso fue cuando salí por la puerta. Y en cuanto se sentó y tuvo un instrumento musical, volvió a la normalidad. Así era él. Era simplemente un viejo genio."
Para la portada de su álbum de 1988, John Prine Live , el cantante escribió que compuso la canción de apertura del álbum, "Fish And Whistle", sobre un lavado de autos en la calle de su casa porque "no había escrito una canción en lo que parecían años, así que Un día decidí simplemente escribir una canción sobre lo que sucedía a mi alrededor". La canción principal se inspiró en una tragedia de la vida real, como Prine le explicó más tarde a Paul Zollo en 2009: "Me gustó el título y la imagen, y quería hacer algo con esa imagen sin decir nada sobre una naranja o un moretón en La canción se basó en algo que realmente sucedió. Yo era monaguillo y las vías del tren del noroeste no estaban lejos de la iglesia a la que iba un día y hubo un gran alboroto. Las vías del tren. Tuve que ir a quitar la nieve de los escalones de la iglesia antes de la misa . Porque demandarían a la iglesia si la gente se caía y se rompía las piernas. Así que fui allí para quitar la nieve y el hielo. a las vías del tren. Un niño que también había sido monaguillo en la Iglesia Católica , supe más tarde, iba caminando por las vías del tren y evidentemente el tren de cercanías se lo llevaba en cestos. no quedaba nada de él. Había un grupo de madres paradas alrededor, tratando de averiguarlo, porque era domingo por la mañana y todos sus hijos se habían ido y no lo sabían, todavía no habían localizado a sus hijos, y No sabían quién era".
Prine también resucitó “Aw Heck”, escrita en Alemania Occidental más de una década antes, mientras que “There She Goes” también contenía un alegre sonido country que Merle Travis podría haber escrito, con letras que sonaban como si reflejaran el propio matrimonio desmoronado de Prine. [3] Prine ha declarado a menudo que cree que "Sabu Visits The Twin Cities Alone" es la canción más extraña que jamás haya escrito. Cuenta la historia del actor indio Sabu, protagonista de la película de 1937 "El niño elefante", y el choque cultural que experimenta en una gira promocional por centros comerciales del Medio Oeste estadounidense en pleno invierno. En las notas de John Prine Live, el cantante se maravilla: "Qué canción más extraña. ¿Quién querría escribir una canción como esta?" El cierre del álbum, "The Hobo Song", cuenta con una variedad de vocalistas de fondo, incluidos Jackson Browne y Ramblin' Jack Elliott .
Naranja magullada recibió críticas en su mayoría positivas cuando se lanzó. Escribiendo en Rolling Stone en 1978, Jay Cocks proclamó que "Steve Goodman es probablemente el mejor y ciertamente el más agradable productor que Prine haya tenido" y añadió: "No importa cuándo lo reproduzcas, Bruised Orange transmite el frío del otoño del Medio Oeste más allá de la autobiografía. .. en una especie de mitología pop personal." El New York Times señaló que el don de Prine es "unir los fundamentos sin pretensiones de los estilos musicales populares y las imágenes poéticas con una imaginación casi extrañamente exagerada". [8]
El crítico Robert Christgau se mostró tranquilo con el álbum en The Village Voice y escribió que "... Prine suena como si nos estuviera cantando cuentos antes de dormir, y si bien el humor suave es atractivo, a veces hace que este 'tiempo torcido que vivimos' "Parece tan inofensivo y cursi como se mueve el trasfondo del productor Steve Goodman...", aunque finalmente encontró que las "tonterías significativas" de Prine eran comparables y más impresionantes que la poesía de Edward Lear . [5]
En 1993, el crítico David Fricke escribió en las notas de la antología Great Days que Bruised Orange es "en gran medida un álbum sobre la luz al final del dolor" y observó que el LP era "la mayor forma de elogio que Goodman podría haber dado". una maravilla de Prinespeak tenso y confesional interpretado con una seductora intimidad pop-folk y, en temas divertidos como 'Fish And Whistle', un rebote engañoso y caprichoso". William Ruhlman de AllMusic escribió: "A pesar de algunas canciones brillantes, los álbumes que siguieron a su impresionante debut de Prine fueron desiguales hasta este momento" y afirmó que "Sabu Visits the Twin Cities Alone" fue "quizás la mejor descripción jamás escrita de la vida en la carretera en el negocio del entretenimiento." El propio Prine recuerda el álbum con cariño por la influencia salvadora de Goodman y comentó a Bluerailroad : "Lo puse totalmente en sus manos. Y él me devolvió un disco hermoso". El biógrafo de Prine, Eddie Huffman, llama al álbum "un disco de pop-folk rock sobrio y acústico que ocasionalmente se acercaba incómodamente a la fantasía del estilo de Jimmy Buffett , pero en general se mantuvo en el buen camino". [9]
Todas las pistas compuestas por John Prine, excepto donde se indique.