Artur Barrio (Artur Alipio Barrio de Sousa Lopes) es un artista que vive y trabaja en Río de Janeiro , Brasil . Gran parte de su trabajo consiste en piezas de instalación que crean interacción con el público. Barrio involucra al espectador como participante de su arte, a menudo sin que este sepa que es el arte en el que participa. Al hacerlo, el participante puede tener una experiencia que no es ajena a la vida sino incorporada a ella. Quiere fomentar el contacto con toda la realidad, incluidos los descartes de la vida, como la basura. Quiere que reconozcamos que esta realidad es igualmente real si podemos ver más allá de los significados simbólicos que asignamos a estos objetos. ( Manifiesto BARRO/CARNE ALCANTARILLADO ) [2]
Barrio nació en Oporto, Portugal , en 1945. [3] En 1952, pasó seis meses en Angola “donde descubrió la cultura africana ”. [2] Luego se mudó a Río de Janeiro, Brasil en 1955. [ cita necesaria ] En 1967, asistió a la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela de Bellas Artes), uno de los centros de la Universidad Federal de Río de Janeiro . Entre sus profesores se encontraban Onofre Penteado, Abelardo Zaluar, Mário Barata e Ítalo Campofiorito. [ cita necesaria ]
Barrio regresó a Portugal durante la revolución portuguesa en 1974. [ cita necesaria ] En 1975 se mudó a París y luego en 1981 a Ámsterdam. Tuvo una exposición individual en la iniciativa artística Schottenburch, Amsterdam en 1981. [ cita necesaria ] Actualmente, vive sucesivamente en Amsterdam , Aix-en-Provence y Río de Janeiro. [2]
Artur Barrio es un ejemplo extremo del desarrollo del arte que tuvo lugar durante los inicios de su carrera. Era una época en la que las barreras dentro del arte se ponían a prueba y se llevaban al límite. Barrio expresó su comprensión de estas fuerzas artísticas en su trabajo. Podemos ver la huella de su tiempo en su trabajo en el contenido, los materiales y los procesos que emplea en su trabajo. Hace fuertes declaraciones contra el establishment del arte que muestran un parentesco con los artistas dadaístas. También muestra su comprensión de las ideas de Fluxus sobre flujo, proceso y uso de materiales. Estas influencias se combinaron a finales de los años sesenta, cuando la contracultura estaba en su apogeo. Su proceso, su visión y sus materiales se fusionan en una forma de arte situacionista donde sus piezas se convierten en más que instalaciones sino también en parte de la realidad en la que existen. [4]
Artur Barrio busca crear una experiencia. Utiliza materiales tanto efímeros como precarios que provocan una reacción sensorial extrema. Elementos como el café molido abruman la nariz, mientras que la sangre o la carne producen una reacción intestinal. Existe una conexión concreta con el cuerpo y la comida. Todo esto genera un reanálisis del entorno inmediato y genera preguntas sobre cuál pudo haber sido la causa de estas escenas. Artur Barrio cambia el entorno familiar habitual e intenta transportar al visitante (participante), posiblemente con un poco de incomodidad, a un lugar donde todo necesita ser examinado más profundamente.
Durante gran parte de la carrera de Artur Barrio, Brasil estuvo en manos de una dictadura militar después del golpe de Estado de 1964.
En 1970 creó Situação…DEFL…+s+…ruas…Abril… (Desencadenando confusión en las calles…Situación) consistente en “la colocación de quinientas bolsas de plástico que contenían sangre, clavos, estiércol, desechos y otros desechos en el centro de Río durante el pico de la represión de la dictadura” [5]
En el momento de su ( Situación T/T1 ) no era raro que la gente desapareciera. “Fuerzas autónomas parapoliciales (Escuadrones de la Muerte) asumieron la labor de “limpieza social”, eliminando a los delincuentes, los marginados y los niños de la calle”. [2] Sus sangrientos paquetes cuestionan el estatus de aquellos que han desaparecido y ponen de relieve las “posibilidades socialmente aprehensibles de” [2] los gobiernos y otras instituciones.
El propio Artur Barrio rechaza las categorías del arte. En su “MANIFESTO: contra las categorías de arte, contra los salones, contra los premios, contra el jurado, contra la crítica de arte” (Río de Janeiro, febrero de 1970), [2] Barrio explica su descontento con la visión de arriba hacia abajo del arte impuesta. por una élite estética. En su opinión, esta élite prescribe los materiales necesarios para crear arte. Estos materiales estaban fuera del alcance de Barrio y de gran parte de la población del Tercer Mundo en ese momento. Su uso de materiales baratos (basura, papel higiénico y orina) fue un rechazo a la élite estética y al mundo del arte que controlaban, incluidas las definiciones de categorías de arte, salones, premios, exposiciones con jurado y críticos.
Aunque Barrio rechaza las categorías de arte, podemos ver que hay varias ideas que abraza y que lo vinculan con el movimiento modernista. Estuvo muy influenciado por las ideas de Fluxus, grupo que tomó su nombre del concepto de “flow”. La idea de que puedas usar cualquier cosa que tengas a mano para hacer arte refleja la idea de arte anticomercial. [ cita necesaria ] Su trabajo también podría verse como Neo-Dada en su rechazo de los estándares predominantes en el arte. Rechaza los materiales estándar de un artista en favor de los perecederos. También rechazó a menudo los espacios típicos y prefirió escenificar sus Situaciones en lugares públicos. Incluso hay influencias del arte procesual en la forma en que Barrio, casi ritualmente, construiría sus paquetes ( Situación T/T1 ). Casi todas las obras de Artur Barrio son una forma de arte de instalación . [ cita necesaria ]
Artur Barrio no ve su trabajo como la creación de un producto terminado. Es un artista interactivo; crea la situación en la que la gente interactúa y reacciona ante los artefactos que Barrio ha puesto en marcha. Una de sus obras más conocidas, Situação T/T1 (Despliegue de la situación del cuerpo), se tituló literalmente como una situación, no solo como una obra de arte estancada. En esta obra Barrio construyó "paquetes sangrientos" [2] y los ató sin apretar. Luego colocó estratégicamente estos "trapos manchados de sangre ( trouxas ensanguentadas ) en un parque para provocar reacciones públicas antes de que llegara la policía". [5]
Barrio siempre ha superado los límites de los materiales que se pueden utilizar en la producción de arte. Ha utilizado una variedad de materiales perecederos como sangre, uñas, saliva, cabello, orina, excrementos, huesos, papel higiénico, tampones, algodón usado, negativos de películas y otros artículos. Defiende el uso de este tipo de materiales con su idea de que "los materiales caros están siendo impuestos por un pensamiento estético de una élite que piensa de arriba hacia abajo". [6]
Barrio no tiene ningún interés en la preservación de sus piezas ya que el arte que le interesa es la experiencia de crear arte y la experiencia de interactuar con el arte. Para Barrio, los artefactos que se utilizan para crear estas experiencias no son arte y no necesitan ser preservados. [ cita necesaria ]
Artur Barrio se ha vuelto más tolerante con la comunidad artística en general. Su obra (o réplicas creadas como ejemplos de su obra) se exhibe ahora con una frecuencia cada vez mayor. [7] Sin embargo, su actitud no es la razón principal por la que Artur Barrio ahora trabaja dentro de la comunidad artística más establecida. El mayor cambio no se produjo en Artur Barrio sino en la palabra arte misma. Barrio todavía “considera a los curadores y las instituciones... como completamente superfluos para los requisitos de las obras de arte y las exposiciones. A sus ojos, los curadores se reducen al papel de coordinadores logísticos y, como tales, la institución a su vez se convierte en nada más que un canal (temporal) para su trabajo”. [2] Sin embargo, es gracias al trabajo de Artur Barrio y muchos artistas como él que el arte conceptual [8] y el uso de medios no tradicionales en el arte se han vuelto aceptables.
Barrio ahora exhibe su trabajo a nivel internacional. [ cita necesaria ]
Currículo (Currículum), Exposições Individuais (Exposiciones individuales)