Arts on the Line fue un programa ideado para llevar el arte a las estaciones de metro de la Autoridad de Transporte de la Bahía de Massachusetts (MBTA) a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Arts on the Line fue el primer programa de este tipo en los Estados Unidos y se convirtió en el modelo para campañas similares de arte en todo el país. [1] Las primeras veinte obras de arte se completaron en 1985 con un costo total de 695.000 dólares estadounidenses , o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la Extensión Noroeste de la Línea Roja , de la cual formaban parte. [2] : 5
Después de que se instalaron las primeras 20 obras de arte, Arts on the Line continuó facilitando la instalación de obras de arte en o alrededor de al menos 12 estaciones más en la MBTA, así como también llevó a cabo un programa de arte temporal para las estaciones en renovación, conocido como "Artstops". También se incluyen obras de arte en las seis nuevas estaciones de la Extensión de la Línea Verde . [1]
En 1964, se creó la MBTA como sucesora de la Autoridad de Tránsito Metropolitano. El propósito de la MBTA era consolidar los sistemas de tránsito en el gran Boston .
Las primeras obras de arte públicas permanentes en la MBTA se agregaron en 1967. [3] ( En 1960 se llevó a cabo una exposición temporal en Winter Street Concourse .) [4] : 60
Antes de que se implementara Arts on the Line, la MBTA no tenía un programa artístico integral o formal. [5] El proceso para elegir el arte de la estación se cerró, sin ningún anuncio público ni solicitud a los artistas locales, lo que generó cierto resentimiento dentro de la comunidad artística. [5] Los artistas que fueron elegidos para instalar obras en las estaciones a menudo tuvieron disputas con contratos y contratistas, y a menudo tuvieron problemas para recibir el pago de la MBTA. [5]
Arts on the Line comenzó con la planificación de la Extensión Noroeste de la Línea Roja . Se crearon o remodelaron cuatro estaciones, Harvard , Porter , Davis y Alewife , como parte de este proyecto de transporte masivo. En 1977, la MBTA recibió una subvención de 45.000 dólares de la Administración de Transporte Masivo Urbano del Gobierno Federal para crear un programa para instalar obras de arte en las nuevas estaciones, [6] y en 1978 la MBTA y el Cambridge Arts Council (CAC) se asociaron para alcanzar esta meta. [5] [1]
El programa Arts on the Line fue desarrollado únicamente por el CAC y también fue administrado por ellos. [5] Con la intención de ser una respuesta a las instalaciones de arte en sistemas de metro como el Metro de Estocolmo , el Metro de París , el Metro de Montreal y el Metro de Moscú , [2] : 5 el nuevo programa Arts on the Line se convirtió en el primer programa artístico de los Estados Unidos en programa de tránsito, y iba a ser un "piloto para proyectos similares en otras ciudades de Estados Unidos". [6]
De 1979 a 1980, el Cambridge Arts Council, encargado de elegir las obras de arte, pasó por el proceso de selección de artistas y seleccionó veinte obras de arte, cinco para cada estación. [6] Para seleccionar las obras se formó un "comité de artes" para cada una de las estaciones, y se publicó una convocatoria abierta para artistas; Más de 650 artistas presentaron propuestas. [2] : 5
Cada comité incluyó al menos uno de cada uno de los representantes de MBTA , representantes de desarrollo comunitario , miembros de sociedades históricas locales , residentes locales, representantes comerciales y un administrador de artes . [5] Cada comité tenía dos subgrupos, un consejo asesor y un panel de arte. El consejo asesor recopiló información sobre la futura estación y sus alrededores. Esto incluyó el diseño de la estación, la historia del área y un perfil de los futuros usuarios de la estación. Esta información se transmitió al panel de arte, compuesto por tres personas: un artista, un profesional del arte de fuera de Massachusetts y alguien que vivía cerca de la futura estación. Este panel eligió las obras de arte. [5]
Se ideó un proceso de siete pasos para crear un "proceso de selección sistemático que, no obstante, proporcionaría flexibilidad". [5] Después de las reuniones del comité de artes, el panel de arte se reunió con la MBTA y el arquitecto, y eligió un método para la selección de artistas (concurso abierto o limitado, invitación o compra). Luego los artistas desarrollaron y presentaron propuestas, el comité las discutió y el panel tomó su decisión.
Después de la colocación de 20 obras de arte en las cuatro estaciones de la Extensión Noroeste, el programa se amplió para incluir la creación de obras de arte en o alrededor de al menos 12 estaciones más en la MBTA. [7]
En 1985, se dieron a conocer las primeras 20 obras de arte instaladas en el marco del programa Arts on the Line. Estas obras formaban la colección de arte más grande en un entorno de tránsito de los Estados Unidos en ese momento. El costo total de las obras de arte fue de $695,000, o la mitad del uno por ciento del costo total de construcción de la Extensión de la Línea Roja, y fue financiado parcialmente por una subvención de $70,000 del Fondo Nacional de las Artes . [2] : 5 En 1989, el programa recibió un Premio Federal al Logro de Diseño otorgado por el Fondo Nacional de las Artes, que afirmó que el proyecto "demuestra cuánto el arte puede enriquecer la experiencia cotidiana del entorno público". [8]
Las obras estaban realizadas casi exclusivamente con materiales duraderos (piedra, bronce, ladrillo, etc.), y muchas estaban colocadas de manera que era físicamente imposible llegar a ellas sin ayuda. Esto fue para evitar el desgaste normal y el vandalismo . [6] Las obras están diseñadas para durar 75 años según los estándares de arte público de la ciudad de Cambridge. [9]
Después de completar la instalación de obras de arte en la Extensión de la Línea Roja, el programa continuó en otras formas. En 1986, Arts on the Line inició un programa titulado "ArtStops" con el objetivo de proporcionar obras de arte a las estaciones en renovación como una forma de distraer a los pasajeros del desorden y la confusión del trabajo de renovación. [10] La MBTA instaló galerías temporales en seis estaciones de metro, incluidas las estaciones Central , Park Street , Kendall/MIT , Washington Street y Essex (Chinatown) , todas las cuales estaban en proceso de renovaciones a mediados de los años 80. Estas galerías albergaron obras temporales durante 18 meses, y a cada galería temporal se le asignaron 20.000 dólares para gastar en arte. [9] En total se eligieron 21 artistas, y cada uno recibió un estipendio de $ 3500 para desarrollar y crear hasta tres proyectos para la estación. [11] Se exhibieron cuarenta obras en 1986, y 19 más en 1987. [12] Un usuario del metro en la estación de Harvard declaró: "Vale la pena bajar a la T sólo por el arte". [9] También se colocaron obras permanentes en las estaciones renovadas, incluida Kendall Band en Kendall/MIT.
En la década de 1990, el proyecto estaba estancado: no se añadían nuevas obras de arte y obras cinéticas como Kendall Band ya no eran funcionales. [4] : 61 La MBTA fue criticada por artistas y conservadores por no mantener las obras de arte: las lámparas quemadas en Blue Sky en la Línea Roja y las piezas robadas de Glove Cycle no fueron reemplazadas, Gift of the Wind no fue lubricada y Paul Matisse tuvo que reparar él mismo Kendall Band a pesar de que su contrato especificaba que la MBTA realizaría las reparaciones. [13] [14] En 2001, la MBTA inició un programa de 2,3 millones de dólares financiado con fondos federales para instalar diez nuevas obras y restaurar 21 de las 72 piezas existentes. La pieza central del programa fueron Totems of Light , un par de vidrieras en la reconstruida estación del aeropuerto . [15] El arte público en la Extensión de la Línea Verde se eliminó durante la reducción de costos en 2015, pero luego se volvió a agregar. [16] [17]
Las luces al final del túnel , un gran móvil reflectante de William Wainwright en el entrepiso de la estación de Porter Square, fue retirado en 1993 debido a un peso de plomo que se cayó. [13]
Omphalos , una gran escultura de arte público al aire libre de Dimitri Hadzi , estaba ubicada en la estación Harvard Square en el centro de una intersección muy transitada. [18] Los elementos estructurales de la escultura se deterioraron lentamente sin que nadie se diera cuenta, hasta que una pieza de 450 kg (1000 libras) se cayó sin previo aviso. Sin fondos y ante una costosa factura de reparación, la MBTA consideró opciones para trasladar o destruir la obra de arte en agosto de 2013. [19] En diciembre de 2013, la escultura había sido retirada y su propiedad había sido transferida a un desarrollador privado de Vivienda en Rockport, Massachusetts . El desarrollador planeó restaurarlo y reinstalarlo en un paseo público por el puerto cerca de un nuevo desarrollo en Pigeon Cove , con la aprobación de la viuda del artista. [20]
La siguiente es una lista de las primeras 20 obras de arte creadas para Arts on the Line, todas instaladas a lo largo de la Extensión Noroeste de la Línea Roja.
† Esta obra de arte ya no está instalada en la estación.
