Cooperativa de artistas (Wellington)

La Cooperativa de Artistas (Wellington) era una organización de artistas de Nueva Zelanda.

The Artists' Co-op (Inc.) fue una organización de artistas gestionada colectivamente que funcionó desde marzo de 1978 hasta 1982 y que tenía su sede en el piso superior de Dalgety Woolstore en Thorndon Quay Wellington . Ofrecía trabajo, estudios, un lugar de actuación y un espacio de exposición para los artistas.

Es más conocida como una comunidad incubadora de artistas liberales para artistas conceptuales, música improvisada y otras artes. ^[1]

Una subvención de $3,000 del Consejo de las Artes QE11 financió los costos directos de lijar y barnizar los escenarios circulares y el diseño y la construcción de varios deflectores de sonido móviles de 3 m de alto y 5 m de largo.

Orígenes

Eva Yuen se reúne con Helene Wong, representante del departamento del Primer Ministro Robert Muldoon, y Jim Booth , de Asuntos Internos , para hablar sobre el trabajo de desarrollo de las instalaciones de la cooperativa. Se puede ver cómo se construyen las paredes deflectoras de sonido en la parte trasera. Se contrató a artistas miembros de la cooperativa en TEP para realizar este trabajo, que incluyó la oficina de la cooperativa.

A principios de 1978, Bridie Lonie , Barry Thomas , Gary Griffiths y otros comenzaron a reunirse con la idea de formar una cooperativa de artistas en Wellington. ^{[2] [3]} Se publicó un anuncio en la revista Salient de la Universidad de Victoria el 21 de marzo de 1978 invitando a la gente a asistir a la reunión inaugural de la cooperativa en el National Museum Theatrette en el Dominion Museum en Buckle Street. ^[4]

En la reunión se discutió la creación de una sociedad anónima para la nueva cooperativa con su propia agenda de trabajo y estatutos. A continuación, Eva Yuen, Ross Boyd e Ian Hunter, Stuart Porter, Gerard Crewdson y Gaylene Preston se unieron para poner en marcha la cooperativa. ^[2]

Mark Hantler, Derek LeDayn y Chris Lipscombe montaron el triángulo de interpretación "Ajedrez a tres manos" de Barry Thomas en 1978.

La búsqueda de un local finalmente dio como resultado el ático vacío de 33.000 pies cuadrados de una tienda de lana en Dalgety, con iluminación con techo de vidrio con dientes de sierra. ^[2]

Una subvención de 3.000 dólares del Queen Elizabeth II Arts Council (Creative New Zealand) permitió a los miembros renovar el gran espacio, lijar y barnizar los suelos para convertirlos en "escenarios circulares" para los artistas y el público. Los miembros también construyeron varias paredes acústicas portátiles de gran tamaño que se desplazaban con ruedas para amortiguar los espacios reverberantes y aislar los escenarios. Los artistas también construyeron sus propias oficinas y estudios. ^{[2] [5]}

Se llevaron a cabo varios eventos públicos y exposiciones que incluyeron artistas y grupos que iban desde poetas como Gary McCormick e Ian Wedde hasta fotógrafos, artistas conceptuales , pintura, escultura, performances, arte de intervención , acontecimientos, free jazz y música improvisada. ^[2]

Según el escritor Chris Trotter, Wellington era una capital de hormigón gris con un "alma burocrática" . ^{[2] [3]} La cooperativa llenó un nicho en el mundo del arte del país que se encontraba en un punto de inflexión, como lo describió el curador Robert Leonard : "posee la energía independiente y la coherencia de un movimiento artístico". ^[6]

Miembros y colaboradores

Los miembros de la cooperativa, artistas y expositores sumaban más de 50, entre ellos Barry Thomas , Ian Hunter , Pauline Rhodes , ^[1] Andrew Drummond , ^[1] Jeanne Macaskill , Gary McCormick , Ian Wedde , Gary Henderson , Stuart Porter, Gerard Crewdson, Mark Hantler ^[7] y Gaylene Preston (representante sindical). La cooperativa proporcionaba artistas, dibujantes y fotógrafos para publicaciones sindicales, carteles, etc. ^[2]

Grupos

Varios miembros de la cooperativa se convirtieron en el Grupo de Arte Primitivo y el Colectivo Braille de músicos improvisadores.

• Ranas de boca ancha ^[5]
• Las hermanas Gebbe: Janet, Katherine y Ngaio. ^[2]
• Grupo de teatro Larf ^[2]
• Camaleón ^[8]
• Orquesta Gamelan de Allan Thomas ^{[ cita requerida ]}
• Krishna Rock - "Fuerza viviente" ^{[ cita requerida ]}
• Hackett ^[8]
• "Cuerpos desnudos" de Jim Allen ^{[ cita requerida ]}

Exposiciones, performances, obras de arte

• Andrew Drummond: - Conjunto Ngauranga - Veinte direcciones en un recinto, pieza de suspensión cuerpo/piel, sobre la piel, como un toro en una puerta . ^[9]
• Ian Hunter: - Actuaciones en las que se pasa la noche. ^[2]
• Barry Thomas: - "Williama Wei", "Perdiendo el tiempo", "¿Quién es quién?", "Ajedrez a tres manos". ^{[2] [8] [10]}
• Bridie Lonie: - Pintó allí e hizo una instalación llamada "Egg piece" - una espiral doble de huevos reales en el suelo. ^[11]
• Pauline Rhodes: - Instalación escultórica “Gracias Eva” ^{[12] [1]}
• Eva Yuen: - “Composición en tiza y cuerda” ^[1]
• Peter Roche y Linda Buis, David Mealing: todos actuaron en la cooperativa ^[1]
• Ian Wedde: - "El viejo marinero", "A medio camino hacia el mar" ^[8]
• Bob Orr: - "Canción de Capricornio para Ezra" ^[8]
• Marion McLeod: - “Ojeras en el amanecer” ^[8]
• Fotografías de Mark Hantler y Justin Keen ^[2]
• Brian King ^{[ cita requerida ]}
• Gary Henderson : - "El hijo del viejo" ^[8]
• Lindsay Rabbitt: - "Poemas viciosos" ^[8]
• David Mealing: - "Desolation Row: una declaración sociopolítica" ^[1]
• Stuart Porter: - Grandes pinturas que parecen caricaturas ^{[ cita requerida ]}
• Allan Thomas: - Gamelan ^{[ cita requerida ]}
• Jennifer Shennan: - Bailar ^{[ cita requerida ]}

Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda

Cinco miembros de la cooperativa, Eva Yuen, Ian Hunter, Barry Thomas, Ross Boyd y Terrence Handscomb, exhibieron su trabajo en la Academia de Bellas Artes de Nueva Zelanda en 1978 en una muestra titulada Trabajo organizado por Ian Hunter. ^[13]

Gira rebelde de la Bienal de Sydney de 1979

Los miembros de la Cooperativa de Artistas participaron en la "gira rebelde" de la tercera Bienal de Sydney de 1980, en la que 22 artistas neozelandeses viajaron sin invitación para realizar sus obras allí. Thomas interpretó "Advantage Server" ^[14] e hizo obras de cuerdas, ya que las había estado entregando en varios lugares de Wellington: en el lote vacío de repollos ^[2] atando Claremont Grove y haciendo equipo con sus compañeros de piso para entregar el directorio de Claremont Grove Street. ^{[10] [15]} Se realizaron más obras de cuerdas en la YWCA y, más recientemente, en 2017, en Dunedin ^[16] y dos en Japón en 2023. ^{[ cita requerida ]} Jill Stoker asistió a la bienal. Eva Yuen encontró alojamiento para todos los artistas en la antigua escuela Marist Brothers en Darlinghurst e Ian Hunter actuó y recaudó fondos para la gira rebelde. Andrew Drummond , Nick Spill, Peter Roche , Gary McCormick , Philip Dadson de "From Scratch" y Don McGlashan también formaron parte del contingente rebelde de Nueva Zelanda. ^[14]

Programas y trabajos colectivos

Últimos domingosyUn mes de domingos

La cooperativa organizó varios programas: Last Sundays y A Month of Sundays incluían muchas bellas artes y música popular, improvisaciones como la banda de Porter, "Wasting time" de Thomas, Ian Wedde , Lindsay Rabbitt, Marion McLeod, Gary McCormick y Bob Orr, poesía de Dyllis Rheese, los cantautores Brian King y Gary Henderson actuaron junto con grupos como Hackett y Living Force. The Wide Mouthed Frogs tuvieron su primera actuación pública en el Month of Sundays. ^{[8] [5]}

Monumento a los caídos en la guerra "Protesta" de 1978

La protesta en el monumento a los caídos en la guerra de 1978 fue una obra colectiva que surgió de una reunión pública celebrada en la cooperativa a la que asistieron Peter Frater, Rob Taylor, Graeme Stradling, Mark Hantler, Gerard Crewdson y otros. La reunión se centró en el objetivo de hacer una declaración pública contra la guerra. ^{[ cita requerida ]}

Revista de carne de ovino

La cooperativa produjo un número de su revista "Sheepmeat", que fue escrita en gran parte por Ian Hunter con contribuciones de Stephanie Edmond; fue diseñada por Eva Yuen y John Bailey. ^[2]

Festivales de verano en Wellington

Varios miembros de la cooperativa empleados por la Artists' Co-op contribuyeron al primer festival Summer City en Wellington, 'Summer '79'. Gerard Crewdson dibujó retratos de los asistentes al evento, Barry Thomas realizó la actuación conceptual de Williama Wei en una bicicleta con una máscara de hojas de palmera nikau y la banda de jazz de Stuart Porters actuó y el espacio de la cooperativa albergó una exposición de bellas artes. ^{[17] [18] [19]}

En 1981, la cooperativa fue utilizada nuevamente por Summer City cuando los artistas Duncan Sargent, Liz Ngan, Gerard Crewdson y Barry Thomas construyeron un par de labios voladores de tres pisos de altura que fueron diseñados para volar con helio, pero finalmente volaron alrededor del puerto bajo el helicóptero de Peter Button el 14 de febrero de 1981. ^{[20] [21]}

Lugar en la historia del arte de Nueva Zelanda

Al emplear a catorce de sus miembros en el marco del Programa de Empleo Temporal (TEP) del Gobierno (socio del posterior Programa de Empleo del Proyecto ^[7]), la cooperativa fue la inspiración directa para que Rohesia Hamilton Metcalf creara el programa Verano '79 del Ayuntamiento de Wellington, para entretener al público con las artes en los parques de la capital. ^[22]

La cooperativa tiene vínculos directos con la Galería de Mujeres a través de Bridie Lonie. ^{[11] [23]} Art Base con 28 artistas en Shelly Bay fue cofundada por Barry Thomas y Sva Brooke-White en 1999 y luego se unieron muchos otros, incluida Jeanne Macaskill . ^{[24] [25] [26]}

La Artists' Co-op fue el punto de partida de los músicos Stuart Porter, Gerard Crewdson y Anthony Donaldson, quienes luego fundaron y contribuyeron significativamente a muchas bandas, estudios de grabación y lugares como Fred's y el Pyramid Club dirigido por Nell Thomas, Johnny Marks, Daniel Beban y otros. ^{[27] [28] [29]}

La cooperativa como incubadora

La cooperativa, que duró poco, logró iniciar nuevas relaciones artísticas, desarrollar habilidades, proporcionar un lugar y empleo para artistas jóvenes. ^{[30] [31] [32]} Varios artistas de la cooperativa se trasladaron al programa Summer City del Wellington Art Centre, donde trabajaron entreteniendo, haciendo películas y arte. ^[33]

• Ian Hunter pasó a dirigir el Proyecto de Escultura F1 y los eventos del colectivo artístico Anzus. ^[34]
• Terrence Handscombe pasó varios años enseñando en universidades de Los Ángeles y Europa ^{[ cita requerida ]} y regresó a Nueva Zelanda en 2012 para continuar su práctica. ^[35]
• Eva Yuen ha llevado una vida artística ecléctica, incluida la práctica del budismo ^[36].
• Barry Thomas trabajó para Summer City y fundó una compañía de producción cinematográfica. ^{[37] [38] [39]}
• Stuart Porter cofundó muchos grupos, entre ellos Primitive Art Group, Braille Records y The Family Mallet. Realizó giras y grabaciones con The Bilders y actuó con The Garbage & The Flowers. También sigue haciendo pinturas de arte visual. ^{[ cita requerida ]}
• Gerard Crewdson tiene una larga producción artística y realiza un trabajo idiosincrásico que se nutre de "arte visual, sonido, imagen en movimiento y narrativa" y de performances que incluyen el cine de caja de cartón. ^[17]
• El fotógrafo Justin Keen ^[40] fundó su propia compañía cinematográfica y trabajó principalmente en Asia.
• Andrew Drummond ^[1] continuó su larga carrera creando obras de arte públicas. ^[41]
• Jill Stoker trabajó como diseñadora textil independiente y fundó Fingerprints Handprinted Fabrics con Graeme Crawley. Más tarde trabajó en el ámbito del transporte sostenible y la seguridad vial. ^[42]
• Pauline Rhodes ha expuesto ampliamente a lo largo de su dilatada carrera en Nueva Zelanda. ^[43]
• Los Wide Mouthed Frogs se transformaron en los Crocodiles y la cantante principal , Jenny Morris, emprendió una carrera en solitario en Australia. ^[44]
• Phill Simmonds y su hermano Jeff todavía hacen e interpretan música y hacen animaciones para televisión y "Documation" de Rangi, basadas libremente en el uso de la animación con entrevistas documentales de las "comodidades de las criaturas" de Wallace y Gromit ^{[45] . [46]}
• Bridie Lonie fundó la Galería de Mujeres con Marian Evans ^{[11] [23]} y luego se fue a enseñar en la Escuela de Arte de Dunedin, donde se convirtió en su directora en 2022 y completó su doctorado sobre el tema del arte y el cambio climático. ^[47]
• Mark Hantler pasó a documentar la gira de los Springboks de 1981 y se convirtió en camarógrafo de la unidad de Historia Natural. ^[48]
• Neill Duncan se convirtió en un músico muy conocido. ^{[49] [50]}
• David McLeod pasó de enseñar escultura y joyería en Polytech a dirigir colectivos de joyería. ^{[51] [52]}
• Anthony Donaldson ha contribuido significativamente a la escena musical de Wellington: junto con Stuart Porter fue miembro del Primitive Art Group, Family Mallet, The Buccaneers, 4 Volts, 6 Volts y Braille Collective. Ha colaborado con su hermano David Donaldson en muchas bandas. ^{[53] [54]}
• Gaylene Preston se convirtió en una destacada cineasta. ^[55]

Referencias

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2. Hunter, Ian (agosto de 1978). "Carne de oveja". Artists Co-op Wellington New Zealand Inc. 1 ( 1): 2 – vía Te Papa Tongarewa.
3. "La documentación sobre un terreno baldío lleno de coles ingresa en los archivos de Te Papa". Blog de Te Papa . 2012-11-02 . Consultado el 2023-08-04 .
4. Thomas, Barry (20 de marzo de 1978). "Cooperativa de artistas". Salient . pág. 16.
5. "Ranas de boca ancha - AudioCulture". www.audioculture.co.nz . Consultado el 4 de agosto de 2023 .
6. "Action Replay: Introducción de los curadores". robertleonard.org . Consultado el 4 de agosto de 2023 .
7. "De almacén de lanas a centro de arte". Dominion . 16 de diciembre de 1978.
8. "Co-op Culture — The Artists' CO—OP | NZETC". nzetc.victoria.ac.nz . Consultado el 11 de agosto de 2023 .
9. "Biografía". Andrew Drummond Escultura Nueva Zelanda . Consultado el 6 de agosto de 2023 .
10. "Thomas, Barry - Fotos de 'La Fiesta'". archives.victoria.ac.nz . Consultado el 31 de agosto de 2023 .
11. Evans, Marion; Lonie, Bridie; Lloyd, Tilly (1988). Un libro ilustrado de mujeres: 25 mujeres artistas de Aotearoa, Nueva Zelanda . Wellington: GP Books. págs. 168-169. ISBN 0477013953.
12. Barton, Christina (2014). «Post-object and conceptual art - The rise of post-object art» (Arte posobjetivo y conceptual: el auge del arte posobjetivo). Te Ara - la enciclopedia de Nueva Zelanda . Consultado el 5 de septiembre de 2023 .
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14. Naulls, David (diciembre de 1979). "El arte de Sydney al otro lado del mar de Tasmania". Acción . 12 : 9.
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55. Matthews, Philip (28 de octubre de 2022). «Dame Gaylene Preston habla de las películas de una vida: 'Todavía estoy aquí'». Stuff . Consultado el 15 de agosto de 2023 .

Enlaces externos

• El colectivo Braille en DigitalNZ
• Documental de 50 minutos de Barry Thomas sobre HeartlanNZ en YouTube