La artesanía de la India es diversa y rica en historia, cultura y religión. La artesanía de cada estado de la India refleja la influencia de diferentes imperios. A lo largo de los siglos, la artesanía se ha arraigado como cultura y tradición en las comunidades rurales.
Las artesanías de metal incluyen trabajos en metal con zinc , cobre , latón , plata y oro . Algunos de los estilos de artesanías antiguas tradicionales son Bidriware , Pembarthi Metal Craft , Dhokra y Kamrupi .
Bihar , reconocida por sus pinturas Madhubani/Mithila . Siendo la cuna de algunas de las más famosas representaciones folclóricas de la India, resulta bastante natural que los nativos de Mithila tengan una cualidad innata para concebir una forma de arte narrativo visualmente cautivadora, para contar estas historias con la debida reverencia. Estas narraciones visuales se conocen como pinturas Madhubani, que literalmente significa "Bosque de miel". También son una de las primeras formas de pintura india. La pintura de Bhagalpur también se conoce como arte Manjusha y la extraordinaria delicadeza del acolchado. [1]
Rajastán , reconocido por su herencia real, es una industria artesanal prominente y bien establecida. La artesanía sigue siendo una tradición en Rajastán, preservada durante siglos por el bastión de la familia real Rajput. [2] Dentro de la industria artesanal hay ocupaciones más pequeñas. Estas incluyen la coloración y embellecimiento de telas, la pintura decorativa y el títere. Los trabajadores artesanos no ven esto como una ocupación, sino más bien como una señal de respeto a su herencia. En el proceso de coloración de la tela, las telas tejidas son tratadas con métodos como el teñido anudado, el teñido por reserva y la aplicación directa. La dupatta que usan las mujeres muestra la popularidad del teñido. En 2008, las prendas tradicionales de Jodhpur inspiraron la colección del diseñador Raghavendra Rathore , Rathore Jodhpur. [3] El teñido de telas pertenece a la casta Chippa de Rajastán. Las telas se adornan con bordados de espejo, simbólicos de Rajastán y cuentas de madera una vez teñidas. La tendencia del bordado de espejo también es visible en las dupattas en Punjab, conocidas como phulkari. Los patrones decorativos adornan todas las superficies en Rajastán. Los interiores de las casas están pintados con motivos florales; se ven diseños bindi (punteados) similares en las prendas de vestir. El camello esquilado es exclusivo de Rajastán. En este caso, los patrones se imprimen en la piel del camello, algo que se lleva a cabo durante los festivales de Pushkar y Nagaur por la casta Rabari. [4] El teatro de títeres ha seguido siendo una forma popular de entretenimiento en Rajastán. Recientemente, su popularidad ha disminuido con el aumento del interés por el cine y la televisión entre las comunidades rurales. La casta nat bhat produce estos títeres de estilo marioneta . [5] Las expresiones faciales se pintan en una cabeza de madera de mango y el cuerpo está cubierto con ropa decorativa rajasthani. Las cuerdas unen de forma suelta los brazos y el torso para dar flexibilidad para el movimiento. Estos títeres suelen actuar en leyendas y mitología transmitiendo un mensaje moral. La industria artesanal rajasthani es icónica para la identidad de la India y muchos de sus estilos llegan al mercado internacional. El teñido anudado es un ejemplo de cómo la estética de la moda internacional tiene sus raíces en métodos artesanales simples de Rajastán.
Gujarat es famoso por sus métodos de producción textil. Limitando con Rajastán, los dos estados comparten similitudes en cultura e identidad. La antigua civilización del valle del Indo habitó toda la región, incluidos Rajastán y Punjab durante la India medieval. [6] Se embarcaron en esta industria textil en Gujarat. Dentro de la producción textil, a cada casta se le asigna una ocupación propia. Estas son, tejer, teñir e imprimir. Por ejemplo, la casta Salvi está asignada al tejido. [7] Los productores de prendas de vestir reúnen estos elementos para formar la identidad de los textiles gujarati. La aplicación directa es un método también simbólico para las prendas gujarati. La pintura y otros aplicadores se utilizan para formar patrones en la tela para dupattas, ghagras (falda larga) y turbantes. La impresión en bloque es una forma ampliamente utilizada de aplicación directa, la impresión en bloque Gujarati Ajrakh es una de las técnicas de impresión más antiguas, el origen de Ajrakh probablemente puede ser más antiguo de lo que podemos imaginar. Los sitios de excavación de la civilización del valle del Indo brindan evidencia de que Ajrakh fue posiblemente uno de los métodos de impresión más antiguos del subcontinente indio. [8]
En Bandhani , una artesanía única de Gujarat, la tela se ata en diferentes secciones antes de teñirla para crear patrones. [9] Esta base de formación de patrones a través del teñido ha surgido de las comunidades rurales de este estado. Junto con la imagen completa de una mujer Gujarat, se encuentran grandes brazaletes hechos de marfil y plástico, estos son símbolos de una mujer casada. Los brazaletes de concha de caracol y goma laca son los más comunes. Los brazaletes de concha de caracol son de un blanco liso con un tono claro de un color más brillante, mientras que los brazaletes de goma laca tienen forma de concha, están pintados y decorados con purpurina. [10] En los últimos años, estos se han convertido en un accesorio tanto en los mercados nacionales como internacionales.
En la región más oriental de la India se encuentra Assam, un estado reconocido por su uso creativo de materias primas en textiles y artesanías. Assam fue uno de los estados cuya artesanía se exhibió en el Museo Nacional de Artesanía y Nacimientos Artesanales en 2010, exhibida ante la primera dama, Michelle Obama. [11] La producción de tejidos de seda es un símbolo de los textiles de Assam. La seda es la materia prima más valorada de Assam, y el gusano Antheraea assama produce la seda muga única. [12] La fabricación de tejidos de seda recae principalmente en las mujeres, utilizando un telar de cintura doméstico . [13] Mahatma Gandhi había señalado que "las mujeres de Assam nacen tejedoras, tejen cuentos de hadas en sus telas". [13] El tejido doméstico es una artesanía importante para las mujeres de Assam, y se considera que su matrimonio y su futuro dependen de esta habilidad. En algún momento, una muchacha soltera le regalaría un bihuan hecho a mano a su amado. [14] El tejido tiene un valor moral y cultural significativo en Assam. La industria de la seda y los textiles también es un recurso económico para el estado con más de 25000 familias asociadas con esta artesanía. [12] Las artesanías de caña y bambú también son exclusivas de Assam, el resultado de un trabajo físico pesado. Ridang, suli, lezai y caña larga [ aclaración necesaria ] son un recurso natural para el estado. [15] La caña más fina se corta y se reduce a tiras finas que luego se tejen en láminas. Se fija al marco de un mueble, generalmente hecho de palos de bambú. También se utilizan como esteras, proporcionando comodidad en verano. [15] La tendencia de esta estera sitalpati [15] también se ve en Punjab en la que una estera tejida unida a un marco se convierte en un charpai . Las artesanías de Assam dependen de las materias primas del estado, lo que también las hace únicas.
La diversidad de creencias religiosas ha tenido un gran impacto en la artesanía del sur de la India. La región ha sido testigo del dominio de varios imperios, como el mogol, el portugués, el holandés, el francés y el británico. [16] Cada uno de ellos ha dejado su impronta en la artesanía tradicional. La industria artesanal del sur de la India se ha establecido comercialmente en la nación, al tiempo que refleja una larga historia de dominio extranjero. Los templos de estilo dravídico tallados en piedra reflejan la influencia del hinduismo, mientras que las iglesias católicas romanas reflejan el impacto del dominio británico. [16] Las tallas de los templos son un símbolo de las habilidades artesanales en la región de Tamil Nadu. El templo Meenakshi de Madurai ejemplifica las habilidades y la devoción puestas en esta artesanía.
La artesanía de hacer guirnaldas de Madurai se puede definir como una banda o cadena de flores, follaje y hojas. En Tamil Nadu, y particularmente en la ciudad de Madurai, se considera que las guirnaldas de flores desempeñan un papel importante en la expresión y la mejora de la cultura tamil. Cada guirnalda es una miríada de colores; un viaje caleidoscópico; una variedad de flores fragantes y vívidas entrelazadas para simbolizar el amor, la pureza y la devoción. [17]
[18] Cada sección del templo es un santuario sagrado para una deidad. Al norte de Tamil Nadu se encuentra Karnataka, una región famosa por su artesanía en madera y piedra. Los bosques de esta región proporcionan abundantes suministros de materias primas, principalmente palo de rosa. Para los trabajadores de la madera, la elaboración de estatuas para grandes templos es una importante fuente de ingresos. Las formas de los personajes de la mitología hindú se moldean cuidadosamente con un cincel. La esteatita también se utiliza comúnmente para tallar estatuas, lo que les da una calidad de textura única y un acabado suave. [19]
Las artesanías de la India han sido valoradas a lo largo del tiempo; su existencia hoy demuestra los esfuerzos que se han hecho para preservarlas. Los diseñadores contemporáneos como Ritu Kumar y Ritu Virani incorporan constantemente artesanías tradicionales en sus diseños. Además, existe un instituto educativo completo, el Instituto Indio de Artesanía y Diseño (IICD), establecido en Jaipur, Rajastán, que educa principalmente sobre las artesanías y su existencia a través del diseño. A pesar de estos esfuerzos, las raíces de estas artesanías, que son los artesanos rurales, están en declive. Así lo sostiene la organización India Foundation for the Arts. [20] El aumento de los costos de los materiales y suministros ha colocado a muchas de estas comunidades de artesanos en dificultades financieras. Un artículo reciente en el Times of India predice que el precio del acero aumentará entre 600 y 1000 rupias por tonelada. [21] Por otro lado, las estadísticas de la Junta de Artesanía de toda la India muestran que la exportación de artesanías ha aumentado de 230 millones a más de 90 mil millones en los últimos 50 años. [22] Con el aumento de los problemas económicos y políticos en la India, el sector artesanal está luchando por mantenerse. Aunque se observa un interés por conservar la cultura de la artesanía en los diseñadores y las instituciones, las artesanías son productos creativos hechos con la habilidad de las manos sin la ayuda de maquinaria y equipo modernos. Hoy en día, los productos hechos a mano se consideran una declaración de moda y un artículo de lujo.
El rico patrimonio cultural de la India y sus siglos de tradición evolutiva se manifiestan en la enorme variedad de artesanías que se elaboran en todo el país. Las artesanías son un espejo de la identidad cultural de las personas étnicas que las elaboran. A lo largo de los siglos, las artesanías hechas en la India, como las alfombras de lana de Cachemira, los tejidos bordados Zari, los productos de terracota y cerámica, los tejidos de seda, etc., han mantenido su exclusividad. En la antigüedad, estas artesanías se exportaban a países lejanos de Europa, África, Asia occidental y el Lejano Oriente a través de la "ruta de la seda". Toda la riqueza de la artesanía india atemporal ha sobrevivido a lo largo de los siglos. Estas artesanías llevan el atractivo magnético de la cultura india que promete exclusividad, belleza, dignidad y estilo. [23]
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