Karnataka tiene una variedad de artes tradicionales, incluida la danza folclórica y los títeres .
Las danzas rituales de Karnataka se conocen como Kunitha . Una de ellas es la Dollu Kunitha , una forma de danza popular acompañada de cantos y el ritmo de tambores decorados. Esta danza la realizan principalmente hombres de la casta Kuruba Gowda . La Dollu Kunitha se caracteriza por ritmos de tambor vigorosos, movimientos rápidos y formaciones grupales sincronizadas.
Bharatnatyam / Bharata Natya
El Bharatanatyam también es una danza clásica de Karnataka. En kannada se lo conoce como Bharata Natya. Esta forma de danza clásica india se menciona en el texto kannada Manasollasa escrito por Someshwara lll.
Se trata de una danza grupal que recibe su nombre del dollu que se utiliza en su representación y que realizan los hombres de la comunidad Kuruba Gowda . El grupo consta de 16 bailarines, cada uno de ellos con un tambor y tocando diferentes ritmos mientras bailan. El ritmo lo dirige un líder con platillos en el centro. Se alternan ritmos lentos y rápidos, y el grupo teje un patrón variado. Los trajes son sencillos; la parte superior del cuerpo suele dejarse al descubierto, mientras que una sábana negra se ata en la parte inferior del cuerpo sobre el dhoti . Una compañía dirigida por KS Haridas Bhat realizó una gira por la URSS en 1987, actuando en Moscú , Leningrado , Vyborg , Archangelsk , Pskov, Murmansk, Tashkent y Novograd.
Se trata de una danza grupal que realizan los hombres de las aldeas de las regiones de Mysore , Nanjanagudu, Kollegala y Bangalore . Recibe su nombre del kamsale, que tocan y sirven de apoyo los bailarines. El kamsale es un platillo en una mano y un disco de bronce en la otra, que producen un sonido metálico rítmico.
El kamsale nritya está relacionado con una tradición de adoración de Male Mahadeshwara ( Shiva ) por parte de la comunidad Kuruba Gowda , de la que proceden la mayoría de los bailarines. La danza se realiza con música rítmica y melodiosa cantada en alabanza a Shiva. Es parte de un diiksha (juramento) y la enseña un líder espiritual. Esta danza se mostró en películas en kannada como Janumadha Jodi y Jogi , en las que el protagonista es un bailarín de kamsale.
Somana Kunita (la danza de las máscaras) es una forma de celebración del culto a los espíritus guardianes, popular en el sur de Karnataka, que se realiza principalmente en los santuarios de las aldeas dedicados a la Diosa Madre por la comunidad Gangemata. La danza se caracteriza por elaboradas máscaras ( somas ) pintadas en una variedad de colores, y el color de cada máscara indica la naturaleza del dios. Una deidad benévola está representada por una máscara roja, mientras que una máscara amarilla o negra sugiere lo contrario. Hay muchos tipos de máscaras, que difieren de una región a otra.
Somana Kunitha es una danza ritual asociada con el culto a Grama Devate [la deidad del pueblo] y se celebra principalmente después de Ugadi y antes del inicio del monzón en Maha Shivaratri . Es más popular en la antigua región de Mysore, en distritos como Hassan, Tumkur, Bangalore, Mandya y Chitradurga.
El día de la ceremonia se hacen ofrendas a los espíritus. Las máscaras están hechas de sándalo rojo . Otros accesorios incluyen un bastón y plumas de pavo real. También se usa un pequeño sombrero con flores de colores, hojas de neem y tiras de tela de colores. La música está a cargo de doonu (percusión), mouri (flauta) y sadde (una flauta para el Śruti ). El bailarín comienza en el templo de la diosa, cantando alabanzas al espíritu guardián en un estado de trance. A veces se hace una ofrenda de sangre de ave a la diosa.
La danza de la cosecha ( Suggi Kunita ) es una danza que se realiza durante la época de la cosecha, principalmente por parte de la comunidad agrícola. Los artistas, con hermosos trajes y tocados de madera adornados con pájaros y flores tallados, bailan al son de tambores con palos y plumas de pavo real. A veces, ellos mismos realzan la danza con su propio canto. [1]
Se trata de un arte popular de la región de Hubballi Dharwad (en particular, del pueblo de Byahatti), que se realiza en ocasiones como Ugadi y Holi . El jagghalige es un instrumento de percusión hecho con una rueda de carreta de bueyes envuelta en piel de búfalo. Los aldeanos desenrollan los grandes instrumentos y marchan en procesión. La actuación está dirigida por un coreógrafo que toca un instrumento de percusión mucho más pequeño llamado kanihaligi , hecho de arcilla y cubierto con piel de ternera. La actuación suele contar con la participación de unas 15 personas.
Se trata de un grupo de música folclórica popular del norte de Karnataka que se interpreta en ocasiones especiales y en procesiones. El karadi o karade es el instrumento de percusión que utiliza el grupo. Es un platillo del tamaño de la palma de la mano que produce sonidos metálicos y el shehnai produce la melodía.
Krishna Parijatha es un teatro popular en el norte de Karnataka. Es una combinación de Yakshagana y Bayalata , que representa historias o escenas del Mahabharata.
Esta danza folclórica de Maharashtra también está presente en algunas partes de Karnataka.
Esta forma de danza se practica ampliamente en las regiones costeras. El culto Bhootha Aradhane ( Gana ) incluye una procesión de ídolos y se caracteriza por tambores y petardos. Al final de la procesión, los ídolos se colocan sobre un pedestal . Un bailarín, que personifica a un bhoota (espíritu sagrado), baila alrededor del pedestal con una espada y cascabeles. El bailarín baila rápidamente y luego más lento, lo que significa que ahora es divino.
El yakshagana no es un arte popular, sino un teatro tradicional popular de la India que se representa en las regiones costeras y de Malenadu y que es una mezcla de danza, música, canciones, diálogos académicos y vestuario colorido. La palabra significa "música celestial" y el drama danzado se representa durante la noche (normalmente después de que se ha recogido la cosecha de invierno).
La danza Huttari y la cultura teatral contemporánea en Karnataka son unas de las más vibrantes de la India, con organizaciones como Ninasam, Ranga Shankara y Rangayana activas sobre las bases establecidas por la Compañía Gubbi Veeranna Nataka . Bolak-aata son formas de danza en Kodagu . Los Kodavas son un grupo único que difiere en costumbres, tradiciones y religión de la población circundante, y tienen una danza anual de la cosecha. Los hombres, vestidos con trajes tradicionales Kodava con cuchillos decorativos, realizan esta danza lenta con música de fondo. La danza tiene diferentes variedades:
Los hombres de Kodava bailan esta danza detrás de una lámpara de aceite en un campo abierto. Los hombres sostienen chavari (piel de yak) en una mano y la espada corta de Kodava ( odi-kathi ) en la otra mientras bailan. Existen variedades regionales de esta danza en las que los bailarines bailan con el chavari y no con la espada corta. Cuando también se usa el odi-kathi , la danza se conoce como kattiyaata . El dudi , un tambor con forma de reloj de arena, marca el ritmo.
Este baile es interpretado por mujeres Kodava, que visten el tradicional traje Kodava con joyas, se adornan la frente con kumkuma y bailan en círculo al ritmo de un balanceo, con platillos de bronce en la mano. Una mujer se encuentra de pie en el centro sosteniendo una olla llena de agua para representar a Kaveri Taayi (Madre Kaveri), a quien los Kodavas veneran.
Mientras que el Bolaak-aat y el Ummatt-aat son festivos y celebratorios, el Komb-aat es una danza religiosa. Se realiza tradicionalmente en los templos, pero también se puede realizar en otros lugares. Interpretada por los hombres Kodava, los cuernos de ciervo representan los cuernos del krishnamruga (un ciervo moteado en la leyenda Kodava). La danza se realiza al son de melodías rítmicas tocadas con instrumentos de viento y percusión, e incluye movimientos marciales que representan técnicas utilizadas por los Kodavas en la guerra.
Se trata de un grupo de actores itinerantes de Karnataka que se especializan en la mímica improvisada; no utilizan ningún escenario ni instalación. Los artistas se desplazan de un lugar a otro, montan tiendas y se ofrecen a actuar. Interpretan una variedad de personajes mitológicos, legendarios y reales. Las representaciones se inspiran en la vida cotidiana y, a veces, se representan obras de larga duración. Representan vachana sahityas de Sarvagna, Basavanna y otros.
El armonio, el tabla-dagga y un par de platillos aportan melodía y ritmo. Para sus actuaciones, que se llevan a cabo en plazas de pueblos y ferias, los actores reciben comida recogida en una bolsa por un asistente que acompaña a la troupe. La mayoría de los hagalu veshagaararus pertenecen a la tradición Veerashaiva , mientras que algunos son musulmanes. A veces se los llama jyaatigaararu ("pertenecientes a la comunidad musulmana"). También se los conoce como suDugaaDu siddha ("monjes del cementerio") o bahuroopi ("que tienen muchos disfraces").
Como sugiere su nombre, se realizan principalmente durante el día ( hagalu ) y sólo participan hombres (incluidos los papeles femeninos). Si bien el entretenimiento es el objetivo principal, los hagalu veshagararu también educan a los habitantes del pueblo sobre mitología y cuestiones sociales con sus actuaciones.
El kunita de Goravara es una danza que rinde culto a Shiva y que es popular en las regiones de Mysore y el norte de Karnataka. En el norte de Karnataka, los Goravas rinden culto al templo Mylara Lingeshwara , que pertenece a la comunidad Halumatha (Kuruba gowda) . En el sur de Karnataka, los Goravas llevan prendas de lana en blanco y negro y un gorro de piel de oso negro, y tocan el damaru y el pillangoovi (flauta). En el norte de Karnataka, los Goravas llevan prendas de lana negras y una bandolera de cuero; algunos llevan un abrigo negro y un dhoti blanco. Los bailarines se frotan la frente con polvo carmesí y vibhooti (ceniza sagrada). Los devotos tradicionales de Gorava bailan en trance, a veces ladrando como perros. Los bailarines se mueven en zigzag en el sentido de las agujas del reloj, sin una coreografía fija. Los Goravas del norte de Karnataka llevan polvo amarillo en la frente y dan prasada a los devotos. Se tocan damaru, venu , pequeñas campanas de bronce y cencerros ( paarigante ). La danza consiste en movimientos parecidos a los de un trance sin una coreografía fija.
Esta danza ritual se realiza en el sur de Karnataka para tranquilizar al espíritu de la serpiente y es un evento extravagante que dura toda la noche. Los bailarines ( Vaidyas ) bailan toda la noche alrededor de una figura enorme, dibujada en el suelo con colores naturales, en un pandal frente al santuario. La danza se realiza generalmente entre diciembre y abril.
El karaga, en una danza interpretada por los Thigalas , es una olla de metal sobre la que se yergue una pirámide alta con flores y que se mantiene en equilibrio sobre la cabeza del portador. El contenido de la olla es secreto. La llegada del portador es anunciada por cientos de Veerakumaras con el torso desnudo, vestidos con dhoti y turbantes y con las espadas desenvainadas.
Gaarudi Gombe es una danza folclórica en la que los bailarines visten trajes hechos de palos de bambú . Gaarudi-Gombe significa "títere mágico" en kannada . La danza se realiza durante los principales festivales y en la procesión que se lleva a cabo durante el Mysore Dasara , y se conoce como Tattiraya en las regiones costeras. Tattiraya significa "alguien que lleva una muñeca hecha de palos de bambú". [2]
El baile incluye máscaras, títeres y coloridos trajes regionales. Los títeres están hechos de bambú y papel maché , pintados con el maquillaje adecuado. Durante la procesión de la feria y el festival hasta el templo, las muñecas gigantes son la atracción principal para los espectadores. Las muñecas son huecas y permiten que una persona entre en su interior, lleve la estructura sobre sus hombros y baile, mientras puede ver. Las muñecas se utilizan para divertirse y para alejar a los malos espíritus, representando personajes de la mitología y el folclore indios. La danza se realiza al son del tamate y el dholu (un instrumento de percusión). Cada muñeca pesa entre 10 y 12 kilogramos (22 a 26 libras) y mide entre 10 y 12 pies (3,0 a 3,7 metros) de alto. Durante la procesión, algunos artistas usan máscaras de personajes e interactúan con las muñecas. Los artistas itinerantes vestidos de tigre ( hulivesha ) u oso ( karadi-vesha ) con monos danzantes son comunes en el sur de la India.
El Joodu Haligi se interpreta con dos instrumentos de percusión. El Haligi es redondo, está hecho de piel de búfalo y se toca con un palo corto. La danza se caracteriza por la gran energía y las expresiones exageradas de dos o tres intérpretes.
Togalu Gombeyaata es un tipo de teatro de sombras exclusivo de Karnataka. El nombre significa "obra con muñecos de cuero" en kannada. [3] El Karnataka Chitrakala Parishat ha investigado esta forma de arte y tiene una extensa colección de marionetas de cuero.
Veeragase , una danza vigorosa basada en la mitología hindú , es una de las danzas que se realizan en el Mysore Dasara. Se realiza principalmente durante los meses hindúes de Shravana y Karthika.
{{cite news}}: |author=tiene nombre genérico ( ayuda )