El arte de género escocés es la representación de la vida cotidiana en Escocia o realizada por artistas escoceses, emulando el arte de género de los pintores holandeses de los siglos XVI y XVII. Los temas comunes incluían mercados, entornos domésticos, interiores, fiestas, escenas de posadas y escenas callejeras.
La tradición fue fundada en Escocia a finales del siglo XVIII por David Allan , que pasó de temas clásicos y mitológicos a escenas de la vida cotidiana, incluida su obra más famosa, Ilustraciones del gentil pastor . Como resultado, se ganó el título de "el Hogarth escocés". A finales del siglo XVIII, el arte de género se había convertido en una especialidad escocesa. La tradición fue retomada con éxito por David Wilkie , que fue uno de los artistas más influyentes a nivel internacional de la época.
Entre los pintores escoceses influenciados por Wilkie se encuentran John Burnet , Alexander George Fraser y Walter Geikie . Una generación más joven que llevó la pintura de género a finales del siglo XIX incluyó a Erskine Nicol y los hermanos John y Thomas Faed . El arte de género fue una influencia importante en la fotografía temprana, que se desarrolló rápidamente en Escocia con figuras como Hill & Adamson .
David Allan (1744-1796) fue un pintor clásico y mitológico conocido. Visitó Italia y regresó a Edimburgo en 1780, donde se convirtió en director y maestro de la Academia de las Artes en 1786. Aquí produjo su obra más famosa, Ilustraciones del gentil pastor (1788). Esta serie de grabados para el poema de Allan Ramsay El gentil pastor muestra una extrema atención al detalle en la vida cotidiana. Sus otras escenas de la vida cotidiana escocesa incluyen Highland Dance (1780), Highland Wedding, Blair Athol (1780) y The Penny Wedding (1785), todas las cuales demuestran la influencia de los artistas del género anteriores Pieter Bruegel el Viejo y Jan de Witt . [1] Por estas obras, Allan se ganó el título de "el Hogarth escocés". [2]
A finales del siglo XVIII, el arte de género se había convertido en una especialidad escocesa, con artistas como Alexander Carse (c. 1770-1843) y Walter (o William) Weir (fallecido en 1865) que siguieron a Allan en esta forma. [3] Carse probablemente fue alumno de Allan y su acuarela de la Feria de Oldhamstocks de 1796, el año de la muerte de Allan, puede verse como un homenaje al artista mayor. Sus obras más notables en la tradición fueron Leith Races , Return from Leith Races (ambas de 1794) y Visit of the Country Relations (1812), que fue pionera en el estudio sociológico de la vida urbana y rural, anticipándose al trabajo posterior de David Wilkie , con quien sería competidor. Tanto Carse como Wilkie exhibieron pinturas con el título The Penny Wedding en 1818. Weir produjo dos dibujos que ilustran "Hallowe'en" (1816) de Robert Burns . [4]
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La tradición fue retomada con mayor éxito por David Wilkie (1785-1841), a menudo considerado el fundador de la tradición británica de la pintura de género. [5] Wilkie trabajó principalmente en Londres y produjo la favorecedora pintura del rey Jorge IV con el traje de las Tierras Altas en conmemoración de la visita real a Escocia en 1822 que desencadenó la moda internacional del kilt. Se convirtió en Royal Limner en 1823 y emergería como uno de los artistas británicos más influyentes del siglo. [6] Después de una gira por Europa, Wilkie fue cada vez más influenciado por la pintura renacentista y barroca y se hizo más famoso por sus pinturas anecdóticas de la vida escocesa e inglesa. [5] La primera indicación de esta dirección en su obra fue su ilustración de The Gentle Shepherd (antes de 1797). Su Pitessie Fair (1804) se basó en los poemas de Robert Burns "The Vision" y " The Holy Fair ". [7] Sus obras sobre temas de la vida cotidiana escocesa incluyen Village Politicians (1806), The Blind Fiddler (1806), Distraining for Rent (1815) y The Penny Wedding (1818). Su obra más famosa fue The Chelsea Pensioners reading the Waterloo Dispatch , que fue una de las exposiciones más populares en Londres en 1822. [6] Su boceto Knox preaching before the Lords of the Congregation (1822), abordó los temas históricos que se convertirían en una parte importante de la pintura escocesa en la segunda mitad del siglo y también sería una gran influencia en la pintura oriental . [5]
Entre los contemporáneos menos conocidos de Wilkie que se dedicaron al arte de género se encuentran William Home Lizars (1788-1859), que fue alumno de Wilkie en la Trustees Academy. Expuso dos pinturas de género en 1811: Una boda escocesa y La lectura del testamento , que demuestran humor y parecen relacionarse con el trabajo temprano de Wilkie, que pintó su propia versión de esta última en 1820. Poco después, Lizars se dedicó al grabado para ganarse la vida. [8] William Shiels (1785-1857) es conocido principalmente como pintor de animales, pero también creó arte de género. James Howe (1780-1836) también realizó arte de género con una dimensión agrícola. Los más influenciados por Wilkie fueron sus amigos íntimos John Burnet (1784-1868), William Allan (1782-1850), Alexander George Fraser (1786-1865) y Andrew Geddes (1783-1844). Los tres primeros fueron contemporáneos de Wilkie en la Academia, mientras que Geddes fue autodidacta. Burnet y Fraser trabajaron estrechamente con Wilkie en Londres, mientras que Geddes y Allan se mantuvieron en contacto con él durante toda su carrera. Allan se convirtió en rector de la Academia de Fideicomisarios y más tarde presidente de la Real Academia Escocesa , por lo que pudo transmitir la influencia de Wilkie. Realizó pinturas de género, incluida Nochebuena (sin fecha), que es una variación de Una boda de un penique de Wilkie . [9]
Otros pintores contemporáneos influenciados por Wilkie fueron Walter Geikie (1795-1837), [5] William Kidd (1796-1863), William Simpson (1800-1847) y William Bonnar (1800-1853). [10] Los tres últimos trabajaron en Londres, donde, junto con Fraser, Burnet, Geddes y Carse, se los ha considerado creadores de una escuela escocesa reconocible de artistas en torno a Wilkie. Todos trabajaron en un estilo descrito por Duncan Macmillan como "ligeramente florido", que aplicó la riqueza posterior de la obra posterior de Wilkie al tema de sus primeras pinturas de "género rural" humorístico y doméstico. Simpson comenzó principalmente como pintor de paisajes, pero más tarde adoptó una versión del estilo de Wilkie, produciendo obras de género como Cabaña del cabrero (1832). También se especializó en escenas deportivas de hombres, perros y ponis. Geikie es más conocido por sus grabados, pero produjo algunas pinturas notables. A menudo hacía referencia a la obra de Wilkie, en particular a Pitlessie Fair . Su Our Gudeman's a Druncken Carle , en la que un hombre borracho es ayudado a llegar a casa por sus amigos, está basada en un grupo de The Village Festival de Wilkie , pero también se inspiró en El Descendimiento de Rembrandt (1634) para crear una imagen simpática. [11]
Los primeros trabajos de George Harvey (1806-1876) incluyeron pinturas de género menores derivadas de Wilkie, antes de seguirlo en el arte histórico. [12] Al igual que Harvey, John Phillip (1817-1867) comenzó creando imágenes rurales escocesas sentimentales, entre ellas Scottish Fair (1848), antes de que su primer viaje a España lo llevara a crear imágenes de género españolas como Letter Writer of Seville (1853) y The Dying Contrabandista (1858). Produjo cuadros de género de una sola figura como The Spinning Wheel , pero también grandes piezas escenográficas, como su pintura más famosa, La Gloria (1864), que muestra un velorio español para un niño muerto. [13]
Una generación más joven que llevó la pintura de género a finales del siglo XIX incluyó a Erskine Nicol (1825-1904), los hermanos John (1818-1902), Thomas Faed (1826-1900) y James Archer . [5] Thomas Faed estableció su carrera con la escena de la cabaña interior de The Mitherless Bairn (1855). La atención al detalle de la vida cotidiana y el sentimentalismo de los personajes ha hecho que estos pintores hayan sido vinculados con la Escuela Kailyard de escritura escocesa, criticada por producir una versión demasiado simplificada de la cultura y la historia escocesas. Su The Last of the Clan (1865), que representa a los montañeses abandonados por la emigración, es una de las pocas representaciones artísticas contemporáneas del impacto de las Highland Clearances . Faed fue probablemente el punto de partida para el tratamiento del género cottage escocés por artistas posteriores como Hugh Cameron (1835-1918), George Paul Chalmers (1833-1878) y William McTaggart (1835-1910). [14] Tanto Chalmers como Cameron combinaron una influencia de Wilkie con un conocimiento de la pintura holandesa y francesa contemporánea, con tonos bajos y colores tenues. Para Chalmers esto se puede ver en obras como la escena de interior de La leyenda (1864-1867) y para Cameron en la anciana que entra en una cabaña en Una vida solitaria . Para McTaggart los intentos de equilibrar figuras y paisaje se pueden ver en su representación de niños en una ladera en primavera (1864). [15]
En fotografía, el arte de género era normalmente la recreación de escenas y cuadros utilizando actores pagados o aficionados para reproducir escenas. [16] El arte de género fue una influencia importante en la fotografía temprana, que se desarrolló rápidamente en Escocia. [16] Los fotógrafos pioneros de Escocia incluyeron al químico Robert Adamson (1821-1848) y al artista David Octavius Hill (1821-1848), quien como Hill & Adamson formó el primer estudio fotográfico en Escocia en Rock House en Edimburgo en 1843. Su producción de alrededor de 3.000 imágenes de calotipo en cuatro años se considera algunos de los primeros y mejores usos artísticos de la fotografía. [17] Las imágenes producidas por ellos que fueron influenciadas por el arte de género incluyen su Edinburgh Ale (1843-1846), donde las poses de tres compañeros de bebida se basan en escenas del arte holandés. [16] Adamson entrenó a Thomas Roger (1833-1888) de St. Andrews, quien fue uno de los primeros fotógrafos comerciales y además de retratos comerciales, produjo muchas composiciones de estilo de género. [18] Otros pioneros fueron Thomas Annan (1829-1887), cuyas fotografías de los barrios marginales de Glasgow estuvieron entre las primeras en utilizar el medio como registro social. [17] En la década de 1850, la fotógrafa amateur Mary Jane Matherson llevó su cámara al exterior para crear composiciones que pueden describirse como arte de género, entre las que se incluyen A Picnic in the Glen y An Angler at Rest . [19]
