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La arqueología musical es un campo de estudio interdisciplinario que combina la musicología y la arqueología . Como incluye el estudio de la música de diversas culturas, a menudo se la considera un subcampo de la etnomusicología .
Según el arqueólogo musical Adje Both, "en su sentido más amplio, la arqueología musical es el estudio del fenómeno de los sonidos y comportamientos musicales del pasado". [2] Los arqueólogos musicales suelen combinar métodos de la musicología y la arqueología. Aún no se ha establecido una base teórica y metodológica, y sigue siendo una de las principales áreas de interés para la comunidad internacional de investigadores. [3]
Los objetivos de investigación en este campo incluyen el estudio de artefactos relevantes para la reconstrucción de la música antigua , como dispositivos de producción de sonido , representaciones de escenas musicales y evidencia textual. El análisis arqueológico y la documentación de dichos artefactos, incluida su datación, descripción y análisis de su origen y contexto cultural, pueden mejorar la comprensión del uso de un instrumento y, a veces, pueden permitir la reconstrucción de réplicas funcionales. El estudio textual puede implicar la investigación de notaciones musicales tempranas y fuentes literarias.
El campo también se ha expandido para incluir investigaciones neurofisiológicas , biológicas y psicológicas que examinan los prerrequisitos para la producción musical en humanos.
Uno de los primeros intentos de unir las dos disciplinas distintas de la musicología y la arqueología tuvo lugar en la conferencia de la Sociedad Internacional de Musicología en Berkeley en 1977. Una de las mesas redondas se denominó "Música y arqueología", a la que fueron invitados especialistas para discutir los restos musicales de culturas antiguas: Bathia Bayer (Israel), Charles Boilès (México), Ellen Hickmann (Egipto), David Liang (China), Cajsa S. Lund (Suecia). El principal estímulo para esta sesión fue el sensacional descubrimiento de un antiguo sistema musical mesopotámico por parte de Anne D. Kilmer, una asirióloga en Berkeley. Sobre la base de este descubrimiento, excavado en Ugarit , pudo avanzar en un desciframiento y transcripción a notación occidental de un himno de la Edad del Bronce tardía en lengua hurrita , que contenía una notación basada en el sistema mesopotámico . Antes de la conferencia se había realizado una réplica de una lira sumeria con la ayuda del musicólogo Richard L. Crocker (Berkeley) y el luthier Robert Brown, y se había grabado y publicado la versión de Kilmer del himno hurrita, acompañada de un comentario cuidadosamente preparado, con el título Sounds from Silence: Recent Discoveries in Ancient Near Eastern Music (LP con folleto informativo, Bit Enki Publications, Berkeley, 1976). En la mesa redonda celebrada en Berkeley, Kilmer explicó su método de reconstrucción y demostró el sonido resultante. Éste fue el punto de partida del Grupo de Estudio del ICTM sobre Arqueología Musical, fundado oficialmente en el seno del Consejo Internacional de Música Tradicional (ICTM) en Seúl (Corea) en 1981, y reconocido por el ICTM en Nueva York en 1983 tras su primera reunión sobre investigación arqueológica musical actual en Cambridge (Reino Unido) en 1982.
El Grupo de Estudio del ICTM sobre Arqueología de la Música celebró posteriormente congresos internacionales en Estocolmo (1984), Hannover/Wolfenbüttel (1986), Saint Germain-en-Laye (1990), Lieja (1992), Estambul (1993), Jerusalén (1994/1995, junto con el Grupo de Estudio del ICTM sobre Iconografía) y Limassol (Chipre) (1996). Estas reuniones dieron lugar a informes de congresos exhaustivos.
El Grupo de Estudio Internacional sobre Arqueología de la Música (ISGMA) fue fundado por Ellen Hickmann y Ricardo Eichmann en 1998. El Grupo de Estudio surgió del Grupo de Estudio sobre Arqueología de la Música del ICTM con el objetivo de lograr una cooperación más estrecha con los arqueólogos. Desde entonces, el ISGMA ha trabajado continuamente con el Instituto Arqueológico Alemán de Berlín (DAI, Deutsches Archäologisches Institut, Berlín). Se creó una nueva serie llamada "Studien zur Musikarchäologie" como una subserie de "Orient-Archäologie" para presentar los informes de conferencias del ISGMA e integrar monografías de arqueología musical independientes de las reuniones del Grupo de Estudio; es publicada por el Departamento de Oriente del DAI a través de la editorial Marie Leidorf. Entre 1998 y 2004, las conferencias de ISGMA se llevaron a cabo cada dos años en el Monasterio Michaelstein, Academia de Música de Sachsen-Anhalt (Kloster Michaelstein, Landesmusikakademie Sachsen-Anhalt), patrocinadas por la Fundación Alemana de Investigación (DFG, Deutsche Forschungsgemeinschaft).
En estrecha colaboración con el Departamento de Etnomusicología del Museo Etnológico de Berlín (Ethnologisches Museum Berlin, SMB SPK, Abteilung Musikethnologie, Medien-Technik und Berliner Phonogramm-Archiv), el 5º y el 6º Simposio de la ISGMA se celebraron en 2006 y 2008 respectivamente en el Museo Etnológico de Berlín . En cooperación amistosa con el Conservatorio de Música de Tianjin , el 7º Simposio de la ISGMA se celebró en Tianjin, China, en 2010. El 8º Simposio de la ISGMA (2012) también se celebró en China, en Suzhou y Pekín; desde entonces se han celebrado tres simposios más, con Alemania y China alternándose como anfitriones.
El Grupo de Estudio sobre Arqueología Musical del ICTM continuó desarrollándose por separado y celebrando sus propios eventos, aunque varios investigadores siguieron involucrados en ambos grupos. Después de un par de años de inactividad, Julia LJ Sanchez restableció el Grupo de Estudio en 2003 por iniciativa de Anthony Seeger, comenzando con reuniones en Los Ángeles, California (2003), y Wilmington, Carolina del Norte (2006). A estas le siguió una conferencia conjunta en Nueva York (2009), la 11.ª del Grupo de Estudio desde su fundación en 1981 (también la 12.ª Conferencia del Centro de Investigación de Iconografía Musical). La 12.ª conferencia se celebró entonces en Valladolid, España (2011), que fue la reunión más grande del Grupo de Estudio del ICTM hasta la fecha, seguida por el 13.º Simposio del Grupo de Estudio celebrado en Guatemala en 2013. También en 2013, se lanzó una nueva serie impresa, Publications of the ICTM Study Group on Music Archaeology, publicada por Ekho Verlag.
El 27 de mayo de 2011 se celebró en el George Square Theatre de Edimburgo un concierto público bajo el lema de Palaeophonics , financiado por el programa Beyond Text del Arts and Humanities Research Council (AHRC) y la Campaña de la Universidad de Edimburgo . El evento mostró los resultados de la investigación colaborativa y la práctica creativa de arqueólogos, compositores, cineastas e intérpretes de toda Europa y las Américas. Aunque inspirado e impulsado por la investigación en arqueología musical, Palaeophonics representa el surgimiento de un nuevo desarrollo, posiblemente significativo, dentro del campo y dentro de la musicología que aborda el tema a través de la producción y la interpretación de nuevas obras creativas multimedia basadas en el sonido y la música en lugar de a través de la representación y reproducción directas. Descrito por algunos observadores como "experimental" y "vanguardista", el evento provocó comentarios mixtos de una audiencia pública de alrededor de 250 personas.
En 2013, el proyecto europeo de arqueología musical (EMAP) recibió financiación del programa de financiación de la UE EACEA por un período de cinco años. El proyecto desarrolló una exposición itinerante sobre música antigua en Europa y un elaborado programa de conciertos y eventos. [4] [5]
La arqueología musical es un campo interdisciplinario con enfoques multifacéticos, [6] que cae dentro de la sección transversal de la arqueología experimental y la investigación musicológica . [7] La investigación en arqueología musical tiene como objetivo comprender los comportamientos musicales pasados; esto puede hacerse a través de métodos como la recreación de interpretaciones musicales pasadas o la reconstrucción de instrumentos musicales del pasado.
Un enfoque de investigación común para un campo interdisciplinario es desarrollar un equipo de investigación colaborativo con diversos especialistas que puedan ofrecer diferentes perspectivas sobre los datos y los hallazgos. Los equipos de investigación de arqueología musical suelen estar compuestos por musicólogos y arqueólogos . Además, especialistas como psicólogos , organólogos , biólogos , químicos e historiadores pueden ser clave para comprender los comportamientos musicales pasados. [8] Por ejemplo, un fisiólogo humano puede ayudar a proporcionar información útil sobre el canto y las capacidades tonales al analizar restos humanos excavados. [9] En la búsqueda de lograr resultados precisos, es importante que todas las fuentes de información y datos, independientemente de cómo se informen o registren, sean tratadas por igual. La información obtenida de varios enfoques científicos puede profundizar la interpretación de los comportamientos musicales pasados, los artefactos sonoros y los espacios acústicos . [10] Los investigadores arqueológicos fechan y clasifican los hallazgos de las excavaciones para comprender mejor los comportamientos pasados; tanto la datación como la clasificación son igualmente importantes a la hora de interpretar los datos. [11]
El Grupo de Estudio del ICTM sobre Arqueología Musical se fundó a principios de la década de 1980. [15] En 2013, se lanzó la serie de libros Publicaciones del Grupo de Estudio del ICTM sobre Arqueología Musical.
El Grupo Internacional de Estudio sobre Arqueología Musical (ISGMA) [16] se fundó en 1998. El grupo de estudio tiene su sede en el Departamento de Oriente del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín (DAI, Deutsches Archäologisches Institut, Orient-Abteilung) y en el Departamento de Etnomusicología de el Museo Etnológico de Berlín (Ethnologisches Museum Berlin, SMB SPK, Abteilung Musikethnologie, Medien-Technik und Berliner Phonogramm-Archiv).
MOISA: La Sociedad Internacional para el Estudio de la Música Griega y Romana y su Patrimonio Cultural es una asociación sin fines de lucro constituida en Italia en 2007 para la preservación, interpretación y valorización de la música griega y romana antigua y la teoría musical, así como de su patrimonio cultural hasta nuestros días. [17]
La Red de Investigación sobre Acústica y Música de la Prehistoria Británica fue financiada por el Consejo de Investigación en Artes y Humanidades y el Consejo de Investigación en Ingeniería y Ciencias Físicas, dirigido por Rupert Till y Chris Scarre, así como por el Profesor Jian Kang del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Sheffield. La red mantiene una lista de investigadores que trabajan en el campo, así como enlaces a muchos otros sitios relevantes. [18]
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