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Armodica

La harmolodics es una filosofía musical y un método de composición e improvisación musical desarrollado por el saxofonista y compositor de jazz estadounidense Ornette Coleman . Su trabajo siguiendo esta filosofía durante finales de la década de 1970 y 1980 inspiró un estilo de jazz-funk vanguardista conocido como funk harmolodic . [1] Se asocia con el jazz de vanguardia y el free jazz , aunque sus implicaciones se extienden más allá de estos límites. Coleman también utilizó el nombre "Harmolodic" tanto para su primer sitio web como para su sello discográfico.

Descripción

Coleman definió la harmolodica como "el uso de la lógica física y mental de uno mismo, convertida en expresión sonora para producir la sensación musical de unísono ejecutada por una sola persona o con un grupo". Aplicado a las particularidades de la música, esto significa que "la armonía, la melodía, la velocidad, el ritmo, el tiempo y las frases tienen la misma posición en los resultados que surgen de la colocación y el espaciamiento de las ideas". [2] (ver: aspectos de la música )

La harmolódica busca liberar las composiciones musicales de cualquier centro tonal , permitiendo una progresión armónica independiente de las nociones europeas tradicionales de tensión y liberación (ver: atonalidad ). La harmolódica puede definirse libremente como una expresión de la música en la que la armonía , el movimiento del sonido y la melodía comparten el mismo valor. El efecto general es que la música logra una expresión inmediatamente abierta, sin estar limitada por limitaciones tonales, predeterminación rítmica o reglas armónicas.

Ronald Radano sugiere que los conceptos de unísono armónico y harmolódica de Coleman fueron influenciados por la teoría de aleatoriedad de Pierre Boulez , mientras que Gunther Schuller sugirió que la harmolódica se basa en la superposición de frases iguales o similares , creando así politonalidad y heterofonía . [3]

Coleman había estado preparando un libro llamado The Harmolodic Theory desde al menos la década de 1970, pero aún no se ha publicado. La única otra explicación conocida de la harmolódica escrita por Coleman es un artículo llamado "Prime Time for Harmolodics" (1983).

Los defensores incluyen a James Blood Ulmer y Jamaaladeen Tacuma . [4] Ulmer, quien tocó y realizó giras con Coleman durante la década de 1970, adoptó la harmolodics y aplicó las teorías a su enfoque de la guitarra de jazz y blues (por ejemplo, Guitarra harmolodic con cuerdas ).

Sello discográfico

En 1995, Coleman y su hijo, Denardo , establecieron el sello discográfico Harmolodic, que tenía un acuerdo de marketing y distribución con Verve / PolyGram . [5] El sello lanzó su primer álbum, Coleman's Tone Dialing , en septiembre de 1995. [5] Harmolodic lanzó nuevos álbumes de Coleman y Jayne Cortez , y también reeditó algunos de los álbumes anteriores de Coleman. El sello tenía su sede en Harlem , Nueva York . [5]

Discografía

Véase también

Referencias

  1. ^ Vincent, Rickey (2014). "Fusión de jazz y funk: el camaleón". Funk: la música, la gente y el ritmo de uno . St. Martin's Griffin . pág. 147. ISBN 978-1466884526.
  2. ^ Coleman, Ornette. "Prime Time for Harmolodics". Down Beat , julio de 1983, págs. 54-55. Citado en Gioia (1990), pág. 43.
  3. ^ Ronald M. Radano (1994). Nuevas figuraciones musicales: la crítica cultural de Anthony Braxton , págs. 109, 109–110n97. ISBN 9780226701950
  4. ^ Gioia, Ted (1990). El arte imperfecto: reflexiones sobre el jazz y la cultura moderna , pág. 43. ISBN 9780195063288
  5. ^ abc Macnie, Jim (16 de septiembre de 1995). "Harmolodic Label Is Pure Coleman". Billboard . BPI Communications: 1, 84. ISSN  0006-2510 . Consultado el 10 de agosto de 2012 .
  6. ^ Marcación por tonos en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  7. ^ Sound Museum: Three Women en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  8. ^ Sound Museum: Hidden Man en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  9. ^ Body Meta en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  10. ^ Soapsuds, Soapsuds en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  11. ^ Taking the Blues Back Home en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  12. ^ Colors: Live from Leipzig en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.
  13. ^ En todos los idiomas en AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2012.

Enlaces externos