Ariettes oubliées ( Canciones olvidadas ) es un ciclo de canciones para voz y piano, L. 60 de Claude Debussy , basado en poemas de Paul Verlaine . [1] La obra consta de seis piezas, con una duración aproximada de dieciséis minutos.
Las seis ariettes se compusieron principalmente en Roma y París durante el año 1886. Las dos primeras se completaron en marzo de 1887, seguidas de cerca por las demás. Fueron reeditados una vez más en 1903 con el título oficial de: Ariettes oubliées. [2] Una vez publicada oficialmente, la poesía de Verlaine volvió a ser el centro de atención. Esto se debió en gran medida al enfoque meticuloso de Debussy a la hora de componer textos publicados anteriormente. Nunca antes se habían combinado tan cuidadosa y conscientemente la letra y la música. [3]
Sin embargo, después de este período de tiempo, las composiciones de Debussy para piano y voz decayeron. Se desconoce la razón exacta de esto. Aunque muchos especulan que Debussy podría haberse quedado sin inspiración por la falta de un cantante talentoso en su proximidad. Además, los círculos simbolistas de los que Debussy formaba parte eran fuertemente críticos con el lenguaje durante la época, lo que probablemente contribuyó a la falta de composiciones. Debussy no volvió a componer para piano y voz hasta 1910, cuando puso música a la última y poética declaración final de François Villon . [3]
El ciclo de canciones estuvo dedicado a la cantante Mary Garden , quien se destacó por interpretar a Mélisande , papel de una de las obras operísticas de Debussy. La poesía de Paul Verlaine tuvo una influencia más profunda en la música de Claude Debussy que los conocidos literarios o musicales más cercanos de Debussy. [2]
Tanto Debussy como Verlaine se inspiraron en la sutileza y los matices. Cada hombre buscó innovar utilizando el ritmo y el color del tono como base para una nueva forma de un arte preexistente. En las Ariettes oubliées , la sutileza, los matices, el ritmo y el color del tono ( timbre ) convergieron para crear un estilo compositivo maduro para Debussy, que, a su vez, dio un mayor nivel de comprensión a la poesía de Verlaine. [4] Esta colección de canciones marcó el tono de todas las futuras composiciones vocales de Debussy en términos de ritmo, armonía , tono, color y atención al detalle poético. [5]
"C'est l'extase langoureuse" fue compuesta en 1887 y se incluyó en la publicación de 1903 de Ariettes oubliées como primera pieza del ciclo. La pieza fue una de las primeras composiciones de Debussy. Además, la pieza es conocida como uno de los experimentos más sofisticados de composición tonal de Debussy. [2]
El texto proviene de Romances sans paroles de Verlaine, que se publicó en 1874. La poesía utilizada para esta pieza en particular fue escrita en forma a, a, b, c, c, b y describe la fatiga del amor y el anhelo a lo largo del texto. [2]
Se incluye una cita de Favart con la partitura, que dice: "Le vent dans la Plaine suspend son haleine". Traducido al inglés, esta cita dice: "El viento sobre la llanura contiene la respiración". Esta cita se relaciona directamente con el sentido de anhelo establecido por la poesía, así como con el estilo compositivo de crescendos/diminuendos dramáticos de Debussy, así como con acordes sostenidos y en última instancia descendentes a lo largo del acompañamiento. [6]
La segunda pieza del ciclo, "Il pleure dans mon cœur", compara la lluvia que cae con las lágrimas que caen. Escrita en sol ♯ menor, la música de Debussy incluye corcheas casi continuas que se alternan entre las manos derecha e izquierda, creando una atmósfera que evoca el sonido de las gotas de lluvia. Además de las corcheas, se reproduce una melodía legato de movimiento lento a lo largo de toda la pieza, complementando la tristeza que describe la poesía. [2]
La cita que acompaña a esta pieza en particular es de R. Rimbaud y dice: "Il pleut doucement sur la ville". En inglés, esto se traduce: "Llueve ligeramente sobre la ciudad". [6]
Como tercera canción del ciclo, "L'ombre des arbres" ofrece un cambio dramático de tempo en comparación con las dos primeras piezas. La instrucción inicial de Cuaresma et triste se interpreta como "lenta y triste". Esta instrucción complementa las imágenes cansadas y desesperanzadas creadas por el texto y respaldadas por el acompañamiento. [6]
La cita inicial de esta pieza proviene de Cyrano de Bergerac. Dice: "Le rossignol qui du haut d'une rama se respecte dedans, croit étre tombé dans la riviére. Il est au sommet d'un chêne et toutefois il a peur de se noyer". En inglés, esto se traduce como: "El ruiseñor, desde una rama alta, se ve reflejado abajo y cree haber caído al río. Está en lo alto de un roble y, sin embargo, teme ahogarse. " [6]
Como cuarta pieza del ciclo, "Chevaux de bois" cambia dramáticamente la atmósfera general del ciclo con un acompañamiento de piano rápido y animado y una línea vocal. El piano comienza con trinos fortissimo, acompañados de corcheas y tresillos acentuados y separados. Después de una contundente introducción, el cantante interviene y exclama "Tournez, tournez". La pieza continúa con un acompañamiento emocionante y progresivo, que finalmente se ralentiza hasta llegar a un final de pianissimo en mi mayor. [1]
Una cita inicial en la parte superior de la partitura de Victor Hugo dice: "Par saint-Gille, viens-nous-en, mon agile Alezan "; [6]
"Green" explora las emociones del amor joven. Publicada en 1888, Debussy compuso esta pieza mediante la utilización del metro compuesto y simple. Generalmente, la métrica compuesta acompaña los versos de la poesía que describen acciones, mientras que la métrica simple acompaña las peticiones realizadas por el amante. [8]
Si bien se desconoce una fecha específica, "Spleen" se compuso entre 1885 y 1887. Como pieza final del ciclo, "Spleen" describe a un amante suplicante y la máxima fragilidad de la relación en juego. El acompañamiento comienza lento ( Cuaresma ) y pianissimo , y finalmente llega a un gran fortissimo . La pieza termina con un molto rallentando , de regreso al pianissimo y a la letra "hélas !" en última instancia, significa el resto que describe la poesía de Verlaine. [9]
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