Tucumán Arde (traducido "Tucumán está ardiendo") fue una serie de eventos artísticos en Buenos Aires y Rosario , Argentina, en 1968 que abordaron las condiciones de vida y trabajo bajo el dictador militar Juan Carlos Onganía . Los eventos fueron organizados y ejecutados por un grupo de artistas que incluía a María Teresa Gramuglio, Nicolás Rosa, Juan Pablo Renzi, León Ferrari , Roberto Jacoby , Norberto Puzzolo y Graciela Carnevale . [1]
Su objetivo era exponer la situación en la provincia de Tucumán , una provincia empobrecida que era una de las regiones productoras de azúcar más grandes del país. El gobierno acababa de cerrar las refinerías de azúcar provocando malestar económico y social. El gobierno había tratado de utilizar la región como ejemplo de la solidez de su política económica, llamándola el "jardín de la república" en su propaganda. Los artistas intentaron eludir los esfuerzos de censura para exponer la pobreza y el hambre reales. [2]
Por esta situación, Tucumán pasó a ser un ejemplo de hipocresía y negligencia gubernamental. De las veintitrés provincias argentinas, ocupaba el sexto lugar en producción, pero el decimosexto en alfabetización, el decimoquinto en mortalidad infantil y el decimotercero en retención escolar. Juan Carlos Onganía , el jefe de la dictadura eligió la provincia como un lugar para representar la estabilidad de sus políticas gubernamentales. El gobierno dio a conocer un ficticio plan de industrialización y promovió el lema “Tucumán, el Jardín de la República” acompañado de carteles paradisíacos de la provincia. Fue un encubrimiento orquestado de la crisis económica y política. [3]
También durante 1968, Argentina fue testigo de un aumento de la rebelión de los artistas contra el gobierno. La brutal opresión de la dictadura militar y los límites impuestos a la libertad de expresión de los artistas desembocaron en una crisis. [3]
El proyecto de los artistas se desarrolló en varias fases, comenzando con una fase de investigación en la que los participantes recopilaron información sobre las condiciones de vida y de trabajo en la provincia. Luego, el colectivo organizó una serie de exposiciones en tres ciudades diferentes ( Buenos Aires , Santa Fe y Rosario ) para dar a conocer sus hallazgos. Para promocionar las exposiciones utilizaron graffitis y pegatinas por toda la ciudad. [4]
En agosto de 1968, artistas de Rosario, Santa Fe y Buenos Aires organizaron el “Primer Encuentro Nacional de Arte de Vanguardia” para generar un arte completamente nuevo: ético, estético e ideológico. Con la ayuda de sociólogos, economistas, periodistas y fotógrafos, el grupo decidió iniciar una operación de “contrainformación” para contrarrestar la publicidad gubernamental sobre Tucumán y revelar la situación real de la provincia. Los artistas aspiraban a convertirse en publicistas y activistas de la lucha social en Tucumán. Este proyecto nació como Tucumán Arde. [3]
Fueron los artistas rosarinos quienes se hicieron cargo de las repercusiones de la obra. Sólo estuvieron dos artistas bonaerenses, León Ferrari , y Roberto Jacoby .
Los artistas recopilaron información –incluyendo estadísticas y relatos de primera mano– sobre el problema de Tucumán y la realidad social de la provincia. Esta etapa se completó con un viaje de investigación previo, para marcar los aspectos esenciales del problema y establecer las primeras conexiones.
Esta etapa consistió en un enfrentamiento y verificación de la realidad tucumana para lo cual los artistas viajaron a Tucumán junto a un equipo técnico de periodistas, donde se realizaron entrevistas, reportajes, grabaciones para utilizarlos en la denuncia-exposición.
La exposición-denuncia se realizó para revelar las profundas contradicciones provocadas por el sistema económico-político basado en el hambre y el desempleo y la creación de una falsa superestructura cultural. Se realizó tanto en Rosario como en el centro de Buenos Aires. En Rosario, la exposición tuvo lugar en los edificios de la Confederación General de Trabajadores de Los Argentinos (CGT). Cuarenta personas contribuyeron a la creación del espectáculo. Todo el material documentado del viaje fue utilizado en un montaje de medios audiovisuales, incluyendo información oral al público por parte de los artistas, intelectuales y especialistas que participaron en la investigación. Las exhibiciones incluyeron entrevistas recopiladas con la gente sobre las condiciones de vida en Tucumán, fotografías murales e investigaciones sobre la acumulación de riqueza por parte de las familias más ricas. Al entrar a la exposición, el público pisó los nombres de los propietarios de las plantaciones de azúcar. Además, las habitaciones se oscurecieron cada diez minutos para representar la frecuencia de muertes de niños. En cada ocasión los hechos fueron explicados a través de altavoces en cada habitación. La exposición duró dos semanas en Rosario, pero una exposición similar en Buenos Aires fue cerrada a los dos días. La presión policial sobre los sindicatos se volvió tan fuerte que la CGT cedió para no arriesgarse a sufrir mayores repercusiones. [3] Los artistas describieron el proyecto como la búsqueda de un perfil cultural de la provincia. Con ello engañaron a los medios y obtuvieron una cobertura favorable para su proyecto.
La cuarta y última etapa consistió en el cierre del circuito de información sobre el problema de Tucumán y comprendió el levantamiento y análisis de la documentación; publicación de los resultados del análisis; publicación de materiales bibliográficos y audiovisuales; y fundación de una nueva estética y valoración. [5]
El material de la exposición original se incluyó en la documenta 12 y se acreditó al Grupo de Artistas de Vanguardia. [6]
Tucumán Arde fue a la vez un éxito y un fracaso. A pesar de la corta duración de los acontecimientos dieron ejemplo de lo que pedía el manifiesto entregado a la entrada de la exposición, “un arte que modifique la totalidad de la estructura social; un arte que transforma, que destruye la separación idealista entre obra de arte y realidad”. Sin embargo, los participantes sólo se centraron en el evento y no en la estrategia más amplia que podría haber generado otros eventos. [3]
Después de Tucumán Arde, la represión policial y militar aumentó y la mayoría de los artistas que habían participado en el proyecto dejaron de producir arte durante varios años. Algunos pasaron a la clandestinidad y se unieron al movimiento guerrillero, algunos fueron “desaparecidos” y al menos uno de ellos murió, Eduardo Favario. Las galerías sólo mostraban pinturas tradicionales apolíticas e inofensivas. Este período pasó a ser conocido como el "Silencio de Tucumán Arde". [3]
Tucumán Arde fue fundamentalmente un proyecto político porque los artistas respondían a la realidad de la represión y la conciencia de la desigualdad socioeconómica. Estas condiciones desencadenaron la intervención del arte en la política. Incluso los artistas originalmente alejados de las cuestiones sociales se politizaron. Aunque Tucumán Arde fue diseñado para afectar a los explotados, quienes se suponía que se convertirían en coautores y cambiarían el curso de la historia, su principal impacto fue en la élite que incluía artistas que se definían como parte de la vanguardia. Debido a esto, se puede decir que el conceptualismo latinoamericano surgió como una estética más preocupada por la realidad que por la abstracción.