Archie Boyd Teater (5 de mayo de 1901 - 18 de julio de 1978) fue un artista de paisajes y género estadounidense que pintó en un estilo impresionista . [1] Se estima que pintó más de 4000 cuadros en su vida, lo que lo convierte en uno de los "pintores más prolíficos de los EE. UU." [1] Su trabajo presentó escenas del oeste, campamentos mineros, Jackson Hole , las montañas Teton , edificios de San Francisco y naturalezas muertas: fresas, papas y naranjas. [1]
De los artistas posteriores de Jackson Hole, probablemente él sea el más conocido. En cuanto a la pintura de Tetons y Jackson Hole, Archie no tiene parangón. —Lester Taylor, residente a tiempo parcial de Teton Valley. [1]
El primer artista que vio fue un pintor itinerante de poca monta que trabajaba en el escaparate de una tienda de su ciudad natal. Otra historia es que a los 15 años conoció a un artista de castaño de Indias que viaja y pinta retratos para ganarse la vida. [1] Es posible que su primer lienzo lo cortara de la cubierta de la carreta de un pastor de ovejas. [1]
Reparaba cercas para rancheros a cambio de las puntas desgastadas de postes de madera para utilizarlas en tallas. Algunas de sus primeras pinturas fueron destruidas por las botas con suela de corcho de los leñadores, pero su primera venta fue a un leñador por cincuenta centavos.
Vivió en la pobreza cuando era niño y joven, pero a mediados de la década de 1950 construyó el Archie Teater Studio , la única casa de Frank Lloyd Wright en el estado de Idaho , y pasó gran parte de los últimos 20 años de su vida viajando y pintando en más de 100 países, cruzando el Atlántico en el Queen Elizabeth en una ocasión y en el Concord en otra. [2]
Murió con un patrimonio sustancial y su gran colección personal de pinturas fue legada a una fundación para niños discapacitados. [3]
En una ocasión pasó una noche en la cárcel por pintar el trasero de un búfalo en el zoológico de Central Park en la ciudad de Nueva York. Nunca terminó el octavo grado, pero estudió con algunos de los mejores artistas del país. Y bien podría haber sido el artista estadounidense más prolífico de todos los tiempos, con miles de pinturas que abarcan desde los crudos campamentos mineros y madereros de principios del siglo XX en el Oeste, hasta la majestuosa grandeza de las montañas Grand Teton de Wyoming , escenas callejeras en pueblos mineros y de vaqueros, la Catedral de San Patricio y Central Park en Nueva York, el horizonte de San Francisco, mercados exóticos en el norte de África, Oriente Próximo y Asia, además de lo que en el momento en que pintó fue aclamado como la única interpretación históricamente precisa de La última batalla de Custer.
En septiembre de 1941, Teater se casó con (Agnes) Patricia Wilson, que era dos años menor que él. Patricia Wilson había estado en Jackson Hole durante el verano de 1941 por razones de salud y provenía de un entorno social y educativo diferente. Huérfana a temprana edad, había sido criada en el lado oeste de Chicago por una abuela rica pero distante y poco cariñosa. Tenía títulos en periodismo y geografía, y había estudiado y viajado mucho por Europa. Sus primeros inviernos después del matrimonio los pasaron en la ciudad de Nueva York, donde vivieron en Greenwich Village y estudiaron en la Art Students League, con Patricia tomando lecciones de escultura de William Zorach . Los veranos de 1943 y 1944 los pasaron pintando en Ogunquit, Maine , y Rockport, Massachusetts . En el verano de 1945, regresaron a Jackson Hole y abrieron una galería de estudio en la plaza del pueblo de Jackson. Mantuvieron un estudio en Jackson hasta su muerte.
A pesar de tener, desde finales de los años 50, una casa diseñada por Frank Lloyd Wright en un acantilado con vistas al río Snake cerca de Hagerman, Idaho , la única constante real de los Teater en términos de residencia fueron los veranos que pasaban en Jackson Hole. Al final del verano, solían pasar varias semanas en Idaho, ya sea en su casa de Hagerman o con amigos en Boise o sus alrededores. Antes de 1958, pasaban los inviernos viajando y pintando en los EE. UU., pero a partir de 1958 sus viajes fueron principalmente internacionales. En total, los Teater visitaron unos 115 países del mundo, y Teater dibujó o pintó en todos ellos. Las pinturas de estos viajes formaron lo que se llamó su "Colección Internacional", y llegó a incluir más de 500 óleos. Debido al deterioro de su salud, su residencia permanente durante los últimos años de su vida fue en Carmel, California.
En general, y especialmente después de su matrimonio, Teater era un solitario en lo que a arte se refiere. No pertenecía a ninguna escuela y, salvo quizás en sus años en Nueva York, casi siempre pintaba solo. A menudo daba clínicas y demostraciones, pero nunca impartía clases ni instrucción formal.
En el momento de su muerte, era uno de los paisajistas occidentales más conocidos del país. [ cita requerida ] Tuvo exposiciones individuales en la ciudad de Nueva York. Sus pinturas habían colgado en exposiciones en el Metropolitan, otros museos y embajadas de Estados Unidos en todo el mundo. Había aparecido en artículos en Better Homes and Gardens, Cosmopolitan, Flair, Ideals, Look y Quick Magazines. Y sus pinturas estaban en varias colecciones privadas importantes, entre ellas: W. Averell Harriman , Lawrence Rockefeller, Godfrey Rockefeller, George S. Amory, Bennett Cerf , Henry P. Cole y Mrs. Charles de Rham. Después de su muerte, las pinturas de Teater parecieron ser conocidas en gran medida solo por los propietarios de su obra y la menguante camarilla de personas predominantemente en Boise, Idaho y Jackson Hole, Wyoming que lo conocieron personalmente a él o a su esposa.
Teater era nómada y aprovechaba cualquier oportunidad de empleo que se le presentaba para impulsar sus ideas artísticas. Cuando tenía 14 años, vivía en una cueva en Malad Canyon, en la región Thousand Springs del río Snake , en el suroeste de Idaho . Cuando tenía 15 y 16 años, vivía en una carreta cubierta tirada por caballos. Con sus hermanos, construyó un corral en el río Snake para pescar esturiones que pudieran vender como alimento a las empresas mineras para sus tripulaciones. A mediados de la década de 1920, pasaba los veranos caminando con una recua de burros de carga por las montañas Sawtooth en busca de oro, dibujando y pintando. En el verano de 1928, tenía un Ford Modelo T y se aventuró por primera vez a Jackson Hole , Wyoming, para pintar los Grand Tetons. Esta visita inició una historia de amor de por vida con los Tetons, y pasó, durante el resto de su vida, prácticamente todos los veranos a partir de entonces en Jackson Hole. Comenzaba la temporada de verano en los Tetons trabajando para el Servicio Forestal de los EE. UU. construyendo senderos en el entonces naciente Parque Nacional Grand Teton . Se quedaba en el trabajo hasta que tenía unos pocos dólares, luego lo dejaba para pasar el resto del verano pintando. Su primera "galería" estaba en la orilla del lago Jenny , en la base de los Tetons. A mediados de la década de 1940 se hizo conocido como "Teton Teater" por sus pinturas de los Tetons. Una cresta en los Tetons se conoció como "Teater's Ridge" debido al considerable tiempo que pasaba en ella. A fines de la década de 1930, su "estudio" de Jackson era la parte trasera de un camión estacionado cerca del arroyo en el lado norte de la ciudad. Su galería "formal" de 1941 en Jackson estaba en un espacio alquilado en la Oficina de Railway Express.
La primera instrucción formal de Teater en el arte comenzó en el invierno de 1921-22 cuando (usando el dinero que había acumulado atrapando visones y ratas almizcleras) dejó Boise para estudiar durante dos inviernos en el Museo de Arte de Portland . Sus profesores en el Museo fueron Clara J. Stephens (1877-1952) y Henry F. Wentz (1876-1965). A principios de la década de 1930, varios visitantes de verano del este en Jackson Hole sintieron que Teater se beneficiaría de la exposición a la escena artística de Nueva York y lo instaron a ir a Nueva York para continuar su formación y estudio. En consecuencia, Teater dejó Idaho para ir a la ciudad de Nueva York en septiembre de 1935 y comenzó el primero de lo que eventualmente se convertirían en ocho inviernos de estudio en la Art Students League (1935-37, 1942-45 y 1956). Su santa patrona que le permitió hacerlo fue Frances (Sra. Charles) de Rham, que vivía en Park Avenue y tenía un rancho en Jackson Hole donde pasaba los veranos. Entre sus profesores en la Art Students League entre 1935 y 1945 se encontraban Homer Boss (1882-1956), Alexander Brook (1898-1980), George Brandt Bridgman (1865-1943), John Carroll (1892-1959), Frank Vincent Dumond (1865-1951), Reginald Marsh (1898-1954) y William C. McNulty (1884-1963). Su último estudio formal en la Art Students League tuvo lugar a principios de 1956, cuando recibió cuatro clases de arte de Edwin Dickensen (1891-1971), Ivan Olinsky (1878-1962) y Robert Philipp (1895-1981).
Teater fue un pintor enormemente prolífico y se estima que su producción pictórica a lo largo de su vida fue de alrededor de 4.000 pinturas, muchas de ellas en colecciones privadas. [4] Su temática era amplia e incluía retratos, naturalezas muertas, desnudos, animales, paisajes, costas y playas, pueblos de vaqueros y mineros, escenas callejeras de la ciudad, bares y salones de baile, campamentos mineros y madereros, vida en las praderas, humor, fantasía y autobiografía, historia natural, social y militar, y comentarios sociales.
En su mayor parte, Teater fue un artista al aire libre, y la mayor parte de su pintura se realizó en el escenario al aire libre. [5] Pintó al aire libre en todo tipo de clima, incluida la lluvia, la nieve, el aguanieve y las temperaturas bajo cero. Teater pintó completamente al óleo, generalmente sobre lienzo, pero ocasionalmente sobre madera o tabla de lienzo. Sus obras han aparecido en Better Homes and Gardens , Look , Flair e Ideals . [6] En su juventud, hizo muchas tallas de madera y algunas esculturas, y existe al menos una pintura temprana que fue tallada en relieve antes de ser pintada. Sin embargo, en sus años de madurez, su medio parece haber sido exclusivamente el óleo. Es posible que haya escrito algunos poemas y, además, dejó una novela inédita que es una alegoría de un par de años de vida familiar cuando era un adolescente que vivía a orillas del río Snake.
El comentarista John Walker ha descrito el estilo pictórico de Teater como "romántico postimpresionista" y otro como "el burl ives del lienzo". Sus escenas pueden ser alegres y humorísticas, o pueden ser tristes y tristes. Las personas y los animales que pinta en sus composiciones suelen ser muestras impresionistas. Hasta los 20 años, fue totalmente autodidacta. Si bien es evidente que recibió la influencia de algunos de sus maestros y, en ocasiones, sus óleos eran fuertemente impresionistas, su estilo era el de un primitivo talentoso.
Documentos y materiales de Archie y Patricia Teater depositados en la Biblioteca Histórica de Idaho en Boise, Idaho, artículos en New York Times, New York Herald Tribune, Idaho Statesman, Salt Lake City Tribune, Jackson Hole Courier, Jackson Hole Guide, Jackson Hole News y otros periódicos, y entrevistas (realizadas por Lester D. Taylor) con familiares, amigos y conocidos de Archie y Patricia Teater.
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