Pintor estadounidense
Dave Archer (nacido David Archer Nelson el 15 de enero de 1941) es un pintor y escultor de vidrio inverso estadounidense.
Primeros años de vida
Dave Archer Nelson nació el 15 de enero de 1941 en San Luis Obispo, California. En una entrevista, Archer dijo que sabía que quería ser artista desde que compitió en un concurso de arte de la escuela secundaria a la edad de 14 años [1] Archer se graduó de la escuela secundaria con una beca para estudiar arte con el miembro fundador de la Escuela de Acuarela de California, Phil Paradise [1] [2]
En los años 60, bajo el nombre de David Nelson, el artista vivió y pintó en la escena bohemia underground de San Francisco, en North Beach, durante la Generación Beat. En los años sesenta, Archer apoyó su arte trabajando como portero de una cafetería de la época del folk, en la que, entre otros, actuaron artistas como Janis Joplin, Hoyt Axton y Steve Martin en los comienzos de sus carreras profesionales.
Carrera
En la década de 1970, Archer conoció la pintura sobre vidrio gracias al artista Ron Russell. Su amigo en común, Lee Byrd, había estado experimentando durante años con electricidad y había construido su propia bobina de Tesla. Finalmente, a Archer y Russell se les ocurrió combinar los experimentos eléctricos de Byrd con sus pinturas sobre vidrio. Después de mucho ensayo y error, el trío pudo desarrollar un proceso artístico bastante similar al que Archer utiliza en su arte actual. [1] [3]
En 1999, Archer se mudó a Roseburg, Oregón , desde California para cuidar de su madre, quien fallecería en 2001. [1]
En sus memorias de 2002, Archer recuerda sus experiencias viviendo y trabajando en North Beach, San Francisco en varias capacidades, y de los personajes que conoció allí en la década de 1960. Algunos eran famosos y muchos otros, como Hoyt Axton , Janis Joplin y Steve Martin (que comenzaron en San Francisco en Fox and Hound, más tarde llamado Coffee and Confusion, donde Archer trabajaba) eran prometedores y luego se hicieron famosos. [4] [5]
En 2009, contrató al residente local Brent Durand como aprendiz. [1] Juntos han realizado demostraciones de un millón de voltios en la galería “Elements” en Cannon Beach, Oregon y produjeron muchas pinturas juntos. [6]
Obra de arte
El medio principal de Archer es la pintura sobre vidrio invertido, de la que fue pionero junto con el artista Ron Russell y Lee Byrd. La técnica consiste en aplicar pintura o pigmento en la parte inferior de una placa de vidrio y luego aplicar un millón de voltios de electricidad generados a partir de una bobina de Tesla para dispersar la pintura en patrones generados aleatoriamente. [1] [3] Esto le da a la pintura una calidad espacial.
Desde los años 70, las máquinas de pintura del artista fueron diseñadas y construidas por el fallecido Bill Wysock, reconocido ingeniero maestro de bobinas de Tesla, constructor y productor de efectos especiales de iluminación para innumerables películas de Hollywood. [7] Las bobinas de Archer están diseñadas específicamente para sus necesidades de pintura.
Recientemente, Archer ha comenzado a esculpir utilizando armaduras de objetos encontrados , que luego cubre con una sustancia de resina activada, utilizando varias herramientas para hacer impresiones a las que se refiere como "marcas", y luego agrega pigmentos de varios colores para resaltar las impresiones.
Fama
Las pinturas de Dave Archer han aparecido en Star Trek , decorando el set Enterprise en la serie de televisión Star Trek: The Next Generation , recibieron crédito en pantalla en la película Star Trek VI: The Undiscovered Country , [8] y se incluyeron en Star Trek Generations .
Ha demostrado la técnica de pintura sobre vidrio inverso en más de doscientas series de televisión, entre ellas "Eye to Eye With Connie Chung ", "Beyond 2000" y "The Next Step" y "World's of Wonder" de Discovery Channel.
Las pinturas de Archer han aparecido en numerosas cubiertas de libros, entre ellos: Fantasy and Earth de Isaac Asimov ; N-Space y Playgrounds of the Mind de Larry Niven ; Music Physician de Don Campbell; The Oxygen Barons de Gregory Feeley ; The Starry Rift y the Crown of Stars de James Tiptree, Jr .; Alastor y Planet of Adventure de Jack Vance , así como en la Antología Vance de City of the Chasch / Servants of the Wankh / The Dirdir / The Pnume.
En los medios impresos, el trabajo de Archer apareció en Omni y National Geographic Magazine . También apareció en el cómic del periódico dominical Ripley's Believe It or Not!.
Espectáculos
El trabajo de Archer se ha exhibido en la sede mundial de AT&T en Madison Avenue en la ciudad de Nueva York y en el Planetario Hayden en Central Park en Nueva York. [ cita requerida ]
Libros
- El primer libro de Archer, " Arte de supervivencia, pintura y escultura para comida, ropa y refugio", fue publicado por Coyotel Press en 2009. [9]
- En 2009, Coyotel Press también publicó su colaboración con Steve Hapy, Will Taylor y Steven Johnson Leyba titulada The Trickster's Bible: A Never Ending Book . [10]
Cronología
- 1941: ARCHER, DAVE, pintor y escultor, nacido como David Archer Nelson, en San Luis Obispo, enero de 1941.
- 1961: Galería de Arte Elysian, San Francisco, California
- 1965: Galería Unicorn, San Francisco, California
- 1965: Galería Joker's Flux, San Francisco, California
- 1967: Librería City Lights , San Francisco, California
- 1967: Galería Running Elk, San Francisco, California
- 1973: Galería De Poliolo, Palm Springs, California
- 1974: Galería William Stone, San Francisco, California
- 1974: Galería Red Door de Robinson, Morro Bay, California
- 1974: Galería de Erickson, Tiburón, California
- 1975: Museo MH de Young , San Francisco, California
- 1977: Galería de Arte en Vidrio, San Rafael, California
- 1978: Galería Amber, San Francisco, California
- 1979: Festival de Arte de Westheimer, Houston, Texas
- 1979: Festival de Arte de Sausalito, California
- 1980: Festival de Arte de Laguna Beach, California
- 1980: El Boulevard - Las Vegas, Nevada
- 1980: Tapiz de talentos - San José, California
- 1981: Festival de las Artes de Otoño de Mill Valley, California
- 1981: Exposición de arte de la revista Omni, grandes almacenes Marshall Fields, Chicago
- 1982: MGM Grand Hotel, Reno, Nevada
- 1982: Hotel Sheraton, Steamboat Springs, Colorado
- 1982: Exposición de arte "Me reemizaron en Reem" - Reem, California
- 1983: Galería Kersting, Sausalito, California
- 1983-1988, 1991-1995: Galerías de arte Swanson, San Francisco, California
- 1987: Celebración de la Innovación, San Francisco, California
- 1988: Planetario, Bruselas, Bélgica
- 1989: Galería Jacqueline Westbrook, La Jolla, California
- 1989: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1989: Galería San Francisco - San Francisco, California
- 1989: Galería de Arte Real, Lahaina, Maui, Hawái
- 1989: Galería Pendragon, Annapolis, Maryland
- 1989: Galería Roy, Lawrence, Kansas
- 1989: The Omniversum, La Haya, Países Bajos - Exposición individual - Colección permanente
- 1989: Imagine Tokyo '89, Tokio, Japón
- 1989: Galería Alternative, San José, California
- 1989: Galería Addi de Coronado, California
- 1990: Galería Phoenix, Topeka, Kansas
- 1990: Centro de Arte de San Luis Obispo, San Luis Obispo, California - Espectáculo unipersonal de regreso a casa
- 1990: Galería Just Looking, San Luis Obispo, California
- 1990: Sede mundial de AT&T, Nueva York, Nueva York - Exposición individual - Permanente - Colección y exposición
- 1990: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1990-1991: Galería Dorog, Beverly Hills, California
- 1990-1991: Planetario Hayden, Central Park, Nueva York -One Man Show- Colección Permanente
- 1990: Espectáculo BENEFICIOSO - Stop The Buck - Con entretenimiento de Grace Slick y amigos - Novato, California
- 1991: Galerías Von Der Ahe, Ltd., Monterey, California
- 1991: Galería Dyansen, San Francisco, California
- 1991: Galería The Vault, Cambria, California
- 1991: Galería Ship Store, Kauai, Hawái
- 1991: Galería Tower, Sacramento, California
- 1991: Galería Angel City, Los Ángeles, California
- 1991: Galería de fantasía Brandywine, Chicago, Illinois
- 1991: Espectáculo benéfico - Fairfax - Centro infantil San Anselmo - Novato, California
- 1991: Chi-Con - Convención mundial de ciencia ficción, Chicago, Illinois
- 1991: Museo de Ciencia e Industria, Chicago, Illinois - Colección permanente
- 1991: Exposición Whole Life, San José, California
- 1992: Galería Off The Wall - Huntington Beach, California
- 1992: Galería Off The Wall - Newport Beach, California
- 1992: Galería The Vault – Cambria, California
- 1992: Seldom Scene Gallery – Fairfax, California – Con Stanley Mouse , Ralph McQuarrie y Mati Klarwein
- 1992: Galería de Arte Metropolitano – Lahaina, Maui, Hawái
- 1992: Museo del Río Hudson – Yonkers, Nueva York
- 1993: La línea infinita de Piero Manzoni - Milán, Italia - Invitational
- 1993: Exposición BENEFICIOSA – Fairfax, Centro Infantil San Anselmo – Novato, California
- 1993: 4.ª exposición anual de realismo mítico, Brandywine Fantasy Gallery, Chicago (Illinois)
- 1993: Galería Weinstein - San Francisco, California
- 1993: Galería de artesanos por invitación - Mill Valley, California
- 1993: Galería Vault - Cambria, California
- 1995: Colección y galería Seekers - Cambria, California
- 1995: La Galería del Ojo de Cristal - Seattle, Washington - 1995
- 1995: Southern Wind - Galería de arte cinético/op art - Nueva Orleans, Luisiana
- 1996: Panteón de Shibuya - Tokio - Japón - Estreno / Star Trek Generations
- 1996: Sede mundial de Panasonic: Shinagawa, Japón
- 1996: Yountchi - Rieger Fine Art - San Francisco, California
- 1997: La Galería del Ojo de Cristal - Seattle, Washington
- 1997: Galerías Danskin - Palm Desert, California
- 1997: Yountchi-Rieger Fine Art - San Francisco, California
- 1998: Galería Harvest – Nagoya, Japón
- 1998: Galería de Bellas Artes Marceline Bonorden - Nueva Orleans, Luisiana
- 1998-2001: Exposición y venta de Rieger Fine Art / Artist's Studio – Novato, California
- 1998-2003: Galería Harvest - Nogoya - Japón - Noviembre - 1998
- 2002: Encuentro de Arte - Las Vegas - Nevada - 2002
- 2003: Galería de Bellas Artes de Danville: “La tecnología crea” – Danville, California
Referencias
- ^ abcdef Schucht, Eric (27 de junio de 2018). «Un dúo de artistas utiliza electricidad para crear pinturas espaciales». The News-Review . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
- ^ "Biografía de Phil Paradise, NA – Acuarela de California". www.californiawatercolor.com . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ ab "Los socios artísticos se recargan con pinturas de 50.000 voltios". Daily Independent Journal . 13 de julio de 1974.
- ^ Dave Archer (2002). "El zorro y el sabueso y el café y la confusión". DaveArcher.com . Archivado desde el original el 22 de septiembre de 2012. Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ Dave Archer. «Janis Joplin». DaveArcher.com . Archivado desde el original el 20 de junio de 2012. Consultado el 13 de enero de 2013 .
- ^ "Dave Archer pinta con un millón de voltios de electricidad y llegará a Cannon Beach… | Astoria TV" . Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ "William (Bill) C. Wysock - 1949-2013". Universo Tesla . 22 de julio de 2013. Consultado el 10 de diciembre de 2018 .
- ^ Crédito de pantalla
- ^ Archer, Dave (1 de enero de 2009). Arte de supervivencia: pintura y escultura para obtener alimentos, ropa y refugio . Coyotel Press. ISBN 9780982173565.
- ^ La Iglesia del Coyotel (7 de marzo de 2009). La Biblia del Tramposo: Un libro interminable (Primera edición de bolsillo). Coyotel Press. ISBN 9780982173565.
Enlaces externos
- Página de inicio de Dave Archer
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