Dibujo del arqueólogo francés Desiré-Raoul Rochette- Dibujo del arqueólogo, numismático y curador francés Adrien Prévost de Longpérier
- Dibujo del arqueólogo francés Jean-Antoine Letronne
El Apolo de Piombino o el Niño de Piombino es una famosa estatuilla griega de bronce [2] de estilo arcaico tardío que representa al dios como un kouros o joven, [1] o puede ser un adorador que lleva una ofrenda. [3] El bronce tiene incrustaciones de cobre para los labios, las cejas y los pezones del niño. Los ojos, que faltan, eran de otro material, tal vez hueso o marfil.
Fue encontrado en 1832 en Piombino ( Populonia romana ), en Etruria , en el puerto frente a la punta suroeste, y fue comprado para el Museo del Louvre en 1834. Su estilo arcaico llevó a estudiosos como Reinhard Lullies y Max Hirmer [4] a datarlo en el siglo V a. C. y ubicar su fabricación en la Magna Grecia , el área de cultura helénica del sur de Italia; Kenneth Clark lo ilustró en El desnudo (1956), [5] Karl Schefold lo incluyó en Meisterwerke Griechischer Kunst 1960 [6] y se podían encontrar moldes en colecciones de estudio de universidades y museos; uno hecho por el Louvre ha sido devuelto a Piombino. [7]
La arqueóloga italiana Brunilde Sismondo Ridgeway demostró que se trataba de una escultura arcaica, del tipo diseñado para atraer a un romano con gustos refinados, con dos características inconsistentes con las características de las esculturas arcaicas genuinas. La primera discrepancia es una inscripción falsa de letras arcaicas incrustadas en plata en la parte inferior del pie izquierdo de la estatua. Dice ".. .ος Αθαναια δεκαταν ", que se traduce como "...os dedicó esto como un diezmo a Atenea". [8] Por razones poco claras, esta estatua de Apolo está dedicada a Atenea , [9] posiblemente Atenea Lindia debido a sus orígenes rodios. [10] La segunda discrepancia entre esta estatua y las verdaderas obras de arte arcaicas es la placa de plomo inscrita con los nombres de los escultores escondida dentro de la estatua. Cuatro piezas de esta tablilla fueron encontradas cuando la escultura fue conservada en 1842. [9] Una pieza se perdió porque no está registrada, aunque sobreviven dibujos de las otras tres piezas. [11] La tablilla entera dice "...ηνοδο ...φων Ροδ[ι]ος εποο ...", que significa "[M]enodotos y ...phon de Rodas lo hicieron". [8] Esta inscripción identifica a los artistas como escultores de Rodas que trabajaron en los siglos II o I a. C., lo que demuestra que no es una obra de arte griega arcaica genuina. [12] Es probable que las cuatro piezas alguna vez formaran una tablilla completa, pero desde entonces se han roto a lo largo de los pliegues donde habían sido dobladas. Las letras, que no son de un estilo homogéneo en cada inscripción, se inscribieron principalmente con un cincel , aunque las letras redondeadas se escribieron con herramientas redondeadas. [11] Los registros muestran que Menodoto era un emigrado tirio que fundó un taller en la ciudad de Rodas . [10] [10] La evidencia arqueológica sugiere que las múltiples generaciones de la familia de Menodoto trabajaron como escultores en la ciudad. [13] El sitio web del Louvre agrega que una obra comparable al Apolo de Piombino fue descubierta en 1977 en Pompeya , en la casa de C. Julio Polibio, lo que corrobora la hipótesis de un pastiche arcaizante, realizado para un cliente romano en el siglo I a. C. [9]
En 2017, la escultura fue reexaminada utilizando radiografías y medidas endoscópicas junto con el ojo desnudo . [14] Este análisis reveló que la escultura fue fundida en 9-10 partes distintas: la cabeza, el cuerpo, los brazos, las piernas, las partes anteriores de los pies y dos dedos. Es probable que las piernas fueran fundidas por separado del cuerpo, aunque el trabajo de unión hizo que este aspecto de la producción fuera imperceptible. Estos componentes se unieron a través de un proceso de soldadura por fusión por flujo ; los brazos se unieron al cuerpo en sus cuencas, la cabeza y las piernas al cuerpo mediante soldadura de plataforma, y las uniones lineales conectaron los pies a las piernas. [15]
Los vaciados primarios de los brazos, el cuerpo, las piernas, los dedos y la cabeza se realizaron utilizando un bronce compuesto de alrededor de un 6% de estaño y un 19,5% de plomo . Se utilizó cobre sin alear con alrededor de un 2% de plomo para hacer los labios, las cejas y los pezones. [14] Los labios, las cejas y los pezones tienen niveles excepcionalmente altos de hierro en comparación con el resto de la estatua, y las cejas carecen específicamente de arsénico . [16] Para el proceso de soldadura , se utilizó un metal de relleno casi idéntico a los metales utilizados para los vaciados primarios; sin embargo, difiere en el punto de unión del dedo meñique a la mano derecha y del brazo derecho al cuerpo, los cuales contienen un poco más de estaño y menos plomo que los vaciados primarios. [17] La inscripción en el pie está incrustada con plata que a su vez está aleada con cobre y oro , que constituyen alrededor del 3% y el 0,5% de la sustancia total respectivamente. [14] En algún momento de la antigüedad, el cuarto dedo del pie derecho se rompió y se reparó; La estatua tenía una espiga insertada en el pie y la parte faltante colocada encima. En esta parte específica de la estatua, se utiliza una aleación única con solo un 12% de plomo y un 4% de estaño. Está afectada por altos niveles de arsénico , bismuto , zinc y antimonio en comparación con el resto de la estatua, lo que demuestra aún más que esta sección del material se agregó más tarde como reparación. Otro patrón similar de impurezas se encuentra en la unión soldada del brazo derecho, lo que sugiere que también puede haber sido retrabajada como parte de una reparación. [16]
También se utilizaron técnicas de fundición a la cera perdida para construir la estatua. Se utilizó cera para rellenar el interior de los detalles más finos y precisos, como la nariz, los dedos de las manos, las orejas y los dedos de los pies de la estatua. Es probable que se vertiera cera líquida en los moldes, que luego se invirtieron para eliminar el exceso de cera, proporcionando a las paredes de metal un ancho constante de 3-4 milímetros . En contraste con el resto de la estatua, los moldes de cera del cabello muestran más evidencia de intervención directa; cada hebra de cabello fue grabada en la cera y se tallaron rizos en espiral en las puntas del cabello a cada lado de la frente. [16] El cuello contiene una pequeña forma similar a un babero que representa la única unión de cera con cera identificada en la estatua, lo que sugiere que el cuerpo y la cabeza alguna vez fueron divididos y luego conectados manualmente entre sí durante el proceso de producción en este punto. [15]