La Anunciación es una pintura de Fra Filippo Lippi que se encuentra colgada en la Capilla Martelli, en el transepto izquierdo de la Basílica de San Lorenzo , en Florencia , Italia . Existen varias pinturas de Lippi con este mismo nombre.
Esta pieza mide aproximadamente seis pies por seis pies. Hay poca información conocida sobre el origen de la pintura, aunque es probable que originalmente se encargara para su uso en su ubicación actual. La datación (c. 1440) se basa en el estilo y la presencia de San Nicolás en los paneles de la predela . El mecenas de esta pieza fue, en particular, Niccolò Martelli, un rico ciudadano florentino que apoyó la reconstrucción de la basílica y otras partes de la ciudad.
El cuadro se considera el primer ejemplo conocido de retablo cuadrado, sin ninguna decoración gótica tradicional como pináculos o cúspides, para adaptarse mejor a la arquitectura sencilla de la iglesia, de Brunelleschi .
El panel está dividido en dos por una columna central. Utiliza una perspectiva geométrica para mostrar una arquitectura compleja que incluye varios edificios y una logia abierta . Hay varios elementos que sugieren la influencia de la pintura flamenca , por la que Lippi se sintió influenciado durante su estancia en Padua . Entre ellos, destaca la ampolla de cristal en primer plano, que simboliza al Espíritu Santo.
En esta pieza hay tres ángeles con alas que han venido a encontrarse con María. Gabriel está delante de otros dos ángeles arrodillado mientras ellos están de pie. Él sostiene un lirio que es símbolo de pureza. La paloma que vuela por encima es símbolo del espíritu santo.
Los otros dos ángeles miran a lo lejos y no a María. El que está más cerca del público nos mira directamente, como si reconociera nuestra presencia. Llevan calcetines rojos tejidos que son de un color similar al de sus prendas exteriores. Debajo de este manto rojo llevan trajes de color gris claro atados a la cintura con una cuerda. María lleva una prenda de color gris más oscuro con contornos dorados y un tocado de color claro. Mira hacia abajo a Gabriel y hace un gesto con la mano hacia él. Podría estar extendiendo la mano para recibir la rama de él, aunque él no parece estar extendiéndola hacia ella. Hay un objeto a la derecha de ella que parece ser un marcador de posición para libros u otro texto.
Todos tienen halos dorados sobre sus cabezas con patrones en forma de lágrimas en su interior. Estos no parecen flotar, sino que están colocados sobre sus cabezas de alguna manera, sin obedecer las leyes de la gravedad . Sus túnicas se muestran con drapeados y arrugas muy exageradas, lo que le da profundidad a esta pieza y agrega movimiento a las figuras. Este es un estilo de pintura de ropa que fue popular durante esta era del Renacimiento.
La arquitectura pintada muestra un estilo renacentista italiano muy clásico . Hay dos arcos a cada lado de los personajes y miramos a través de ellos para ver la escena. Detrás de las figuras parece haber un jardín de árboles pequeños y uno que es casi tan alto como los edificios que lo rodean. Este árbol está ubicado en línea con Gabriel, que está de pie directamente frente a él. Esto puede haber sido utilizado para significar su importancia y convertirlo en un tema principal, separándolo de los otros ángeles. Todo el patio exhibe simetría en las filas de árboles y edificios que están a ambos lados. El paisaje urbano continúa en el fondo con iglesias y edificios altos que sobresalen del horizonte. Las iglesias se pueden distinguir por sus torres puntiagudas que se elevan más altas que los otros edificios.
Un pájaro blanco que vuela detrás de los ángeles también lleva un halo dorado. Parece emitir rayos dorados desde su pico hacia Gabriel y María. A los pies de María hay un recorte en el suelo lo suficientemente grande como para que quepa un jarrón con agua. La posición de este jarrón crea una línea vertical recta con la palma de la mano de María. Esto atrae la atención del espectador hacia María.
Los edificios y la arquitectura tienen un gran nivel de realismo en esta pintura, pero los rostros de las figuras no son extremadamente realistas. Sin embargo, sus cuerpos muestran un contrapposto que hace que su postura sea más natural.
Las tres escenas de la predela son similares a las del Retablo Barbadori , de 1438.
Cuando Lippi era miembro de la Orden de los Carmelitas , Vasari cuenta [ aclaración necesaria ] que fue capturado por piratas bárbaros durante sus viajes. Algunos no creyeron esta historia, pero cuando regresó a Florencia, sus pinturas eran famosas. Recibía muchos encargos de la iglesia y a menudo lo encerraban en habitaciones con poca luz para completarlas. Finalmente escapó, aunque siempre tuvo una deuda con la Orden Carmelita. Estos sentimientos de haber sido despojado de su libertad por la iglesia al encerrarlo pueden retratarse en estas pinturas al hacer que Gabriel no le entregue la rama, que según las referencias del Antiguo Testamento simboliza la libertad, a María, a pesar de que ella la alcanzó.