ANU Productions es una compañía de teatro con sede en Dublín, Irlanda , que combina artes visuales, danza y teatro.
ANU fue fundada en 2009 por cinco artistas de diversas disciplinas: Owen Boss (artista visual), Louise Lowe (directora), Hannah Mullan (productora), Sophie Motley (directora) y Sarah Jane Shiels (diseñadora de iluminación).
La compañía afirma que se dedica a un enfoque interdisciplinario de la performance/instalación que combina el arte visual , la danza y el teatro de una manera intensamente colaborativa. [1] Se pueden ver ejemplos de esto en Basin , Memory Deleted y World's End Lane .
Owen tiene una Maestría en Bellas Artes del National College of Art and Design . Entre sus exposiciones destacan Camera Obscura en el Lighthouse Cinema Smithfield (2009), Punctum en el Project Arts Centre para Project Brand New (2008), Tumbledowntown para la sala The Artists en el Hotel Ballymun, Pleasures and Wayward Distractions en la Broadstone Gallery (2007) y Art and Possibility en el Irish Museum of Modern Art (2007). [2]
Como creadora teatral, su trabajo incluye: Still Life Still (Prime Cut Productions), Come Forward to Meet You (Upstate), World's End Lane (nominada a Mejor Producción, Irish Times Theatre Awards y ganadora de Mejor Producción fuera del sitio en Absolut Fringe, también fue nominada al Fishamble New Writing Award), Deano (Young Urban Arts / City Arts Centre / Dublin City Council Co-Production), Right Here Right Now (Prime Cut Productions, Grand Opera House Belfast), Working on Fingal Ronain (Robert Wilson Centre New York), Memory Deleted (Ganadora del Premio a la Mejor Producción Belltable Unfringed), Basin (Dublin Fringe Festival 2009, Ganadora del Premio a la Mejor Actriz de Reparto Irish Times Theatre Awards), Corners (Project Arts Centre), Down The Valley (Belltable Unfringed: Ganadora del Premio Spirit of Innovation 2009), Rock, Paper, Scissors (Dublin Fringe Festival: Nominada al Premio Spirit of the Fringe / Premio de la Audiencia RTÉ), 100 Minutes (Project & Samuel Beckett Teatro), Sunny Days (Proyecto Brand New), Escenas de la vida familiar (Teatro Nacional, Londres: Connections), El proyecto Bus (Festival Fringe de Dublín), Baby Girl (RDS Dublín y Everyman Palace Theatre Cork), Xspired (encargo del Proyecto Arts Centre), Los hombres araña (Helix / Everyman Palace Theatre) y Tumbledowntown (Ganador del premio Spirit of the Fringe / Encargo del Breaking Ground Per Cent for Art).
Fue directora asistente residente en el Abbey Theatre entre 2008 y 2009. Entre sus créditos como asistente de dirección se incluyen: The Pride of Parnell Street (Dublín y Nueva York/Fishable), This is Our Youth (Bedrock), Rank (Festival de Teatro de Dublín y Tricycle London/Fishamble) y The Wonderful World of Dissocia (Calypso). [2]
Se trata de un proyecto geográfico de cuatro partes que abarca la historia de Foley Street y sus alrededores durante los últimos cien años. Las producciones que lo componen son las ya estrenadas WORLD'S END LANE , LAUNDRY , BOYS OF FOLEY STREET y, por último, VARDO CORNER' [3]
Juntos revelarán la interpenetración del lugar y la cultura, creando una obra en evolución con detalles históricos y contemporáneos. Cada producción abarca un período específico de intensa regeneración y cambio de nombre, desde 1925 hasta 2013.
World's End Lane explora el área como un notorio distrito de luz roja ( Monto ) en los días previos a su dramático cierre en abril de 1925. Una importante regeneración siguió cuando las calles anteriormente llenas de burdeles fueron demolidas y la tierra donada a la iglesia para crear un hogar Magdalena para mujeres conocido localmente como La lavandería .
Laundry será una producción específica del lugar que seguirá las historias reales de algunas de las mujeres que vivieron allí. Para combatir las condiciones miserables y la pobreza extrema en la década de 1970, la mayoría de las viviendas originales fueron demolidas para dar paso a una nueva vivienda social . Este era el mundo de Laundry.
Los muchachos de Foley Street, cuando las vidas cambiantes de cuatro jóvenes fueron captadas en un documental de radio de RTÉ (1975). Esta producción seguirá lo que les sucedió a esos muchachos cuando se convirtieron en hombres.
Por último, en el lugar de la última regeneración (Liberty Corner), la empresa volverá a instalar la famosa caravana ( VARDO ) de las adivinas gitanas locales Lily (Gypsy Rose) y Terriss Lee. La suya es la única familia que ha vivido en la zona desde los años 20 hasta todas sus encarnaciones. En el corazón de este proyecto se encuentra el extenso archivo familiar de los Lee, su herencia gitana y el impacto que tuvieron en generaciones de su comunidad.