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Antonio María Reyna Manescau

Antonio María de la Concepción Reyna Manescau , también conocido como Antonio María (de) Reyna Manescau o simplemente Antonio Reyna Manescau (en español: [an'tonio 'reina manes'kau]; 5 de diciembre de 1859 - 3 de febrero de 1937), fue un pintor español que desarrolló la mayor parte de su carrera en Italia. [1] Podría decirse que fue miembro de la Escuela de Pintura de Málaga, estudió con Bernardo Ferrándiz y junto a Moreno Carbonero . Se mudó a Italia a los 20 años, donde recibió aún más influencia de artistas expatriados italianos y españoles, y donde vivió el resto de su vida. [1]

Tras su primera visita a Venecia en 1885, se especializó en la pintura de paisajes . [2] Es ampliamente conocido por el preciosismo de sus vedutas venecianas , la importancia que concede a la representación precisa del detalle arquitectónico y su dominio del color. Entre sus obras más importantes se encuentran sus numerosas vistas de los canales venecianos y la plaza de San Marcos , la escena clásica Floralia (que desapareció durante la Guerra Civil Española ) y Rancho Andaluz . [1] [2]

Vida temprana y educación

Nacido en la localidad de Coín ( Málaga ), fue uno de los diez hijos (seis de los cuales murieron en la infancia) de Francisco Reyna Zayas (1825-1892) y Matilde Manescau y Otsman (1823-1910). Sus padres gozaban de una buena posición social, siendo su tío José Reyna Zayas alcalde de Coín siendo Antonio un niño. [1] [3]

De niño Antonio mostró una gran habilidad para el dibujo. Aunque continuó viviendo en Coín durante el resto de su infancia, comenzó su formación artística en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, donde recibió clases de Joaquín Martínez de la Vega , primero, y luego de Bernardo Ferrándiz , fundador de la Escuela Malagueña de Pintura. Estudió junto al futuro maestro José Moreno Carbonero , que era apenas un año mayor que él. Desde joven expuso sus obras con regularidad, destacando en el ambiente artístico local por su uso del colorido, el atractivo de sus composiciones y la agilidad de su pincelada. [1] En 1880, a los 20 años, vendió su primera obra importante para el ayuntamiento de Coín. [2]

Carrera

Gran Canal y Plaza de San Marcos . Colección privada.

En 1882 recibió una beca del Consejo Provincial para ampliar sus estudios de arte en Italia. [4] Se trasladó a Roma (donde viviría hasta su muerte), y en 1885 visitó Venecia; a partir de ese año, los paisajes venecianos, que muestran puntos de referencia como el Gran Canal y la Piazza San Marco, pero también barrios menos conocidos de la ciudad, son omnipresentes en su obra. [4] Venecia era en ese momento un centro artístico para los pintores españoles, gracias en parte a la viuda de Fortuny que residía allí, y también debido a la producción veneciana de Villegas Cordero y Martín Rico, cuyo preciosismo en la representación del paisaje fue adoptado por Reyna Manescau. [2]

Aunque su beca debía terminar en 1886, [2] Italia le cautivó y permaneció allí. En Roma visitó con frecuencia el taller de Villegas Cordero, como tantos otros españoles, y bajo su influencia realizó algunas pinturas orientales. Al mismo tiempo, como miembro de la colonia española, era asiduo a las tertulias del Café El Greco. [2] En 1889 se casó con la cantante de ópera Beatriz Mililotti Desantis, que entonces tenía 20 años, y se estableció a vivir en Roma. [3]

Canal de Venecia . Museo de Bellas Artes, Boston.
Boceto para Floralia . Colección privada.

Influenciado por la antigüedad clásica, a mediados de la década de 1880 pintó su obra maestra perdida Floralia , una escena clásica que representa la fiesta anual celebrada en honor a la diosa mítica Flora y la llegada de la primavera. Con el fin de lograr una representación minuciosa de los ornamentos y mosaicos, viajó al sur de Italia para estudiar las pinturas murales pompeyanas y el modelo Farnesio del Museo de Nápoles. En 1887 envió el cuadro desde Roma a Madrid, donde fue exhibido en la Exposición Nacional de Bellas Artes , obteniendo una medalla que le valió fama también en España. El cuadro fue adquirido por el Estado español y enviado a Barcelona, ​​desapareciendo en la Guerra Civil . Hoy en día esta obra se conoce solo por antiguas reproducciones en el catálogo de la exposición de 1887 y por un hermoso boceto de trabajo de menor tamaño que aún sobrevive. [5]

En 1895 Antonio, que entonces contaba con 36 años, era ya un pintor reconocido y premiado. Ese año, mientras su hermano Ricardo era nombrado alcalde de Coín, Antonio fue invitado por la junta del Ateneo de Madrid para decorar su sede. Estando en Madrid, el rey de España, Alfonso XIII , le nombró Caballero de la Real Orden de Carlos III, la máxima distinción concedida a un artista español en aquella época. [1] También exportó su obra a Londres , donde sus vistas venecianas fueron expuestas varias veces. En Italia, sus frecuentes exposiciones en Roma culminaron con la adquisición de tres de sus cuadros, titulados Roma sparita , por el museo de bellas artes de esta ciudad. [2]

Conforme se consolidaba su fama, pintó dos retratos del papa Benedicto XV , que ingresaron en el Museo Vaticano , [2] y expuso regularmente su producción, viajando constantemente por Italia. Trabajó durante largas temporadas en Asís , donde visitó a los hermanos Benlliure , de los que era amigo, y también en Nápoles , donde estudió las obras de las escuelas de Resina y Posillipo . Aunque en esta etapa pintó numerosos cuadros realistas, todavía produjo paisajes y vedutas venecianas, y vistas de las afueras de Roma. El 4 de agosto de 1899 nació su única hija, María Matilde. [3]

Su madre Matilde falleció en Coín el 7 de septiembre de 1910, y Antonio viajó a su ciudad natal para su funeral. Durante su estancia pintó un gran lienzo titulado Rancho Andaluz , en el que se representa una propiedad familiar conocida como 'Cortijo Ricardo'. Expuso esta obra en el pabellón español de la Exposición Internacional de Bellas Artes celebrada en Roma en 1911. El cuadro se encuentra actualmente en el Ayuntamiento de Coín. [6]

Las obras de Reyna Manescau están representadas en museos como el Museo de Bellas Artes de Boston , [7] el Museo del Hermitage , [8] el Museo Carmen Thyssen [2] y el Museo de Málaga, y también están presentes en diversas colecciones privadas, como la Colección Bellver de Sevilla o la Colección Pedrera Martínez con sede en el Palacio de Sorzano de Tejada, Orihuela .

Estilo y técnica

Canal veneciano . Museo Carmen Thyssen, Málaga.

Reyna Manescau fue principalmente un pintor de paisajes y vedutas que dedicó la mayor parte de su producción a la ciudad de Venecia. Destacó en la pintura, en pequeñas dimensiones, de dichos paisajes urbanos , repitiéndolos en muchas ocasiones con mínimas variaciones. [2] Sus creaciones destacan por su preciosismo y la importancia que concede a la representación precisa del detalle arquitectónico. En su pintura muestra una gran habilidad para el dibujo y una habilidad innata para la composición , abundante riqueza de color y pinceladas audaces. [1] [3]

Galería

Referencias

  1. ^ abcdefg García Fernández, José Manuel (2009). Apuntes sobre Antonio Reyna Manescau maestro de la pintura malageña del XIX . Marmolejo Cantos, Francisco. (1ª ed.). Málaga: Consejería de Educación y Ciencia, Delegación Provincial de Málaga. ISBN 9788493530754.OCLC 733754616  .
  2. ^ abcdefghij "Museo Carmen Thyssen Málaga". www.carmenthyssenmalaga.org (en español) . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  3. ^ abcd "Centro Antonio Reyna Manescau de Coín". www.fundaciongarciaaguera.org . Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  4. ^ ab Museo Carmen Thyssen Málaga: colección . Gil, Alberto,, Alarcó, Paloma., Museo Carmen Thyssen Málaga. [Málaga]. ISBN 9788494156502.OCLC 880635345  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )
  5. ^ Gil Serrano, Aurora (30 de diciembre de 2002). "Sobre un cuadro" pompeyista "desaparecido: La Floralia de Reyna Manescau". Archivo Español de Arte . 75 (300): 431–436. doi : 10.3989/aearte.2002.v75.i300.325 . ISSN  1988-8511.
  6. ^ García Agüera, José M. (2009). El rancho coineño de Antonio Reyna Manescau . Málaga: Fundación García Agüera. ISBN 978-84-935307-6-1.
  7. ^ "Canal en Venecia". Museo de Bellas Artes, Boston . 10 de julio de 2018. Consultado el 20 de noviembre de 2018 .
  8. ^ "El Museo del Hermitage. Colección digital".