Antonietta Raphaël (1895 – 5 de septiembre de 1975) fue una escultora y pintora italiana de ascendencia judía y nacimiento lituano , que fundó el movimiento Scuola Romana (Escuela Romana) junto con su esposo Mario Mafai . [1] Fue una artista caracterizada por una profunda convicción antiacadémica, afirmada también por sus esculturas que, especialmente después de la Segunda Guerra Mundial , dominaron su producción. En ellas se destacó la tierna y vibrante carnalidad presente en la piedra, con obras como Miriam dormiente (Miriam dormida) y Némesis .
Hija de un rabino , Raphael se mudó a Londres con su madre después de la muerte de su padre. Allí asistió al Museo Británico y conoció a Jacob Epstein y Ossip Zadkine , [2] el famoso escultor francés de origen ruso y miembro del movimiento expresionista . Sin embargo, Antonietta en aquellos días se concentró en estudiar música y finalmente se graduó en piano en la Royal Academy of Music y enseñó solfeo en el East End .
A la muerte de su madre en 1919, se trasladó a París y en 1924 a Roma . En 1925 Antonietta asistió a la Accademia di Belle Arti , se hizo amiga del artista Mario Mafai y se fue a vivir con él, en una relación duradera. Tuvieron tres hijas: Miriam (1926), periodista, pareja del político comunista Giancarlo Pajetta ; Simona (1928), miembro del Senado italiano y escritora; y Giulia (1930), escenógrafa y diseñadora de vestuario.
En 1927, Rafael y Mafai se mudaron a un apartamento en la calle Cavour de Roma, que rápidamente se convirtió en un punto de encuentro para literatos como Giuseppe Ungaretti y Leonardo Sinisgalli , así como para jóvenes artistas como Scipione , Renato Marino Mazzacurati y Corrado Cagli . Esto representó el nacimiento de la Scuola Romana .
En 1929, Raphael expuso por primera vez en el Sindacali de Lazio , con el apoyo del historiador de arte Roberto Longhi . En 1930, ella y Mafai fueron a París, y allí comenzó a concentrarse en la escultura en lugar de la pintura. En 1932 estuvo en Londres y conoció a Jacob Epstein . Luego se mudó definitivamente a Roma y comenzó a trabajar en su obra maestra Fuga da Sodoma (Escape de Sodoma) , [3] trabajando como invitada del escultor Ettore Colla en su estudio durante un año. Entre 1936 y 1938 expuso en el Sindacali . Sus formas plásticas , durante esta fase, muestran una falta de influencia de cualquier movimiento escultórico italiano de la época, pero hay referencias claras a Émile-Antoine Bourdelle . Debido a las leyes raciales fascistas y su implementación, Raphael escapó a Génova junto con su esposo e hijas. La familia fue asistida y mantenida a salvo por el coleccionista de arte Emilio Jesi y el filántropo Alberto Della Ragione.
Durante la Segunda Guerra Mundial (de 1943 a 1945) Rafael permaneció en Roma con su hija Giulia, para luego trasladarse de nuevo a Génova para trabajar con un influyente grupo de escultores de más edad, aunque no compartían un estilo común. Entre ellos se encontraban Edoardo Alfieri , Nanni Servettaz, [4] Raimondi, Camillo Maine, [5] Lorenzo Garaventa, Sandro Cherchi, [6] Agenore Fabbri , [7] Roberto Bertagnin (cuñado de Arturo Martini ) y Luigi Navone.
En 1948, Raphael expuso en la Bienal de Venecia , después de un período difícil de restricciones financieras. A partir de 1952, los críticos de arte comenzaron a apreciar plenamente la obra de Raphael y piezas seleccionadas se exhibieron en la Galleria dello Zodiaco en Roma. En 1956 viajó a China, donde expuso en Pekín su obra de arte junto con Aligi Sassu , Agenore Fabbri , Giulio Turcato y otros, continuando con otras exposiciones en Europa, Asia y las Américas. En la VIII Cuadrienal de Roma de 1959-1960, dedicada a la Scuola Romana , muchas de sus obras se presentaron al público, lo que la colocó entre los mayores exponentes de esta escuela. En esta etapa, Raphael estaba trabajando casi exclusivamente en la escultura, dejando de lado la pintura.
Por su personalidad libre y abierta y por sus diversas experiencias culturales, Antonietta Raphael introdujo en el ambiente romano una nota de internacionalismo poco convencional . Durante los años de la Via Cavour , realizó retratos y paisajes caracterizados por una simplificación formal, con deformaciones compositivas a medio camino entre lo naif [8] y la fantasía onírica chagalliana . A partir de 1932, sus esculturas alcanzaron vigorosos tonos naturalistas con énfasis simbólicos y monumentales, que recordaban las culturas artísticas orientales. [9]