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Ansei Uchima

Ansei Uchima (en japonés: 内間安瑆) (1 de mayo de 1921 - 9 de mayo de 2000) fue un artista y profesor estadounidense conocido principalmente como grabador en madera sōsaku-hanga (grabado creativo) que empleó las técnicas tradicionales japonesas ukiyo-e para producir obras abstractas que abarcaban una variedad de estilos personales distintos.

Vida temprana y educación

Uchima nació en Stockton , California , el 1 de mayo de 1921, [1] el mayor de cuatro hijos, de padres inmigrantes japoneses Anchin y Haru, y se crió en Los Ángeles . Tras graduarse de la Manual Arts High School en 1940, Uchima dejó los Estados Unidos para estudiar en Japón , inscribiéndose al año siguiente en la Universidad de Waseda en Tokio , donde estudió arquitectura. [2] Atrapado en Japón durante la Segunda Guerra Mundial, Uchima interrumpió sus estudios de arquitectura y permaneció en Tokio durante 19 años, siguiendo una carrera artística basada en la pintura y el grabado. [3]

Carrera

La carrera de Uchima como grabador en madera comenzó en Tokio a mediados de la década de 1950, cuando el movimiento sōsaku-hanga estaba ganando popularidad. Los estadounidenses que vivían en Japón, como los autores James Michener y Oliver Statler, se convirtieron en coleccionistas de sōsaku-hanga y trataron de darlos a conocer en el extranjero. [4]

Uchima sirvió como puente entre estos estadounidenses, por un lado, y los artistas japoneses, por el otro, aprovechando su origen bicultural, su capacidad bilingüe y su experiencia artística, ayudando a Statler, como intérprete, con docenas de entrevistas que Statler realizó con estos artistas. [5] Esas entrevistas culminaron en el libro de Statler de 1956 Modern Japanese Prints: An Art Reborn , [6] que introdujo el sōsaku-hanga en los Estados Unidos, donde obtuvo elogios de la crítica y popularidad. [7] Inspirado e influenciado por los maestros del sōsaku-hanga con los que se había familiarizado personalmente, en particular Kōshirō Onchi [8] y Shikō Munakata , [9] Uchima produjo una gran cantidad de grabados en Tokio entre 1955 y 1959, que exhibió en muestras en Tokio, así como en la Bienal Internacional de São Paulo y la Trienal Internacional de Grabado Grenchen. [10] Formó parte de la generación más joven de artistas que comprendían "el núcleo central del mundo de la impresión contemporánea" en Japón, que incluía a Hideo Hagiwara , Fumio Kitaoka, Jun'ichirō Sekino, Hodaka Yoshida y Masaji Yoshida. [11]

En noviembre de 1959, Uchima abandonó Japón con su familia y regresó a los Estados Unidos, estableciéndose en la ciudad de Nueva York al año siguiente. [1] En ese momento, en palabras de Michener, Uchima era "un maestro artesano" que estaba "produciendo algunas de las mejores impresiones que se hacen hoy en día". [12] El amigo de Uchima, el escultor Isamu Noguchi , escribió que Uchima era reconocido en Japón "como uno de los líderes en el renacimiento de la xilografía". [13] Uchima ayudó a organizar "Grabados japoneses modernos - Sōsaku Hanga", una exposición integral de sōsaku-hanga desde sus orígenes a principios del siglo XX hasta el presente, la primera de su tipo, en el Instituto de Arte de Chicago en 1960. [14]

Al igual que lo había hecho en Japón, Uchima sirvió como puente entre los mundos del grabado estadounidense y japonés, llevando la técnica y sensibilidades japonesas a su trabajo en Nueva York, donde se convirtió en miembro de la Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses [15] y de la Sociedad Internacional de Artes Gráficas, que encargó ediciones de nueve grabados de Uchima. [16] También sirvió como recurso para artistas japoneses en los Estados Unidos [17] y fue uno de los pocos instructores de técnicas de impresión en madera japonesa en el país. [18] Enseñó primero en el Pratt Graphic Art Center en 1961 y 1962, y luego a tiempo completo en el Sarah Lawrence College de 1962 a 1982 y a tiempo parcial en la Universidad de Columbia de 1968 a 1982. [19] Uchima recibió dos becas John H. Simon Guggenheim , una en 1962 y la otra en 1970. [20]

El estilo de Uchima evolucionó desde obras influenciadas por el expresionismo abstracto hasta mediados de la década de 1960, a composiciones minimalistas que usaban formas geométricas desde finales de la década de 1960 hasta mediados de la década de 1970 y, desde 1977, a obras en tonos pastel con "una superficie de color 'tapiz'" y líneas verticales paralelas que forman los "paneles" de un biombo japonés tradicional, o byōbu , cuyas complejidades requerían gran habilidad técnica y mano de obra, con hasta 45 impresiones por hoja. [21] Además de grabados en madera, produjo aguafuertes, pinturas al óleo y acuarela y dibujos en pastel, carboncillo y lápiz.

En diciembre de 1982, Uchima sufrió un derrame cerebral que truncó su carrera. [1] Sus obras de 1955 a 1982 han seguido exhibiéndose en los Estados Unidos y Japón. El Sarah Lawrence College lo nombró miembro de su facultad emérita en 1988 [1] y la Asociación de Grabados de Japón lo nombró miembro emérito en 1995. [22] Uchima murió en Nueva York el 9 de mayo de 2000. [22] Se han realizado dos grandes exposiciones retrospectivas de la obra de Uchima, la primera en 1985 en el Sarah Lawrence College [1] y la segunda, en 2014, en Okinawa, Japón, el lugar de nacimiento de sus padres, en el Museo de Arte y Museo de la Prefectura de Okinawa (Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento), [23] que exhibió más de 100 de las obras de Uchima a lo largo de su carrera.

Vida personal

En 1955, Uchima se casó con la artista japonesa Toshiko Aohara , quien fue una de las primeras mujeres miembros de la Asociación de Artistas Democráticos (Demokrāto) y cofundadora de la Joryū Hanga Kyōkai (Asociación de Grabados de Mujeres) en Japón en 1955 [24] y, más tarde, en Nueva York, una destacada artista de collage y ensamblaje de cajas. [24] Las obras de los Uchima se han exhibido juntas en varias muestras de dos personas en el Museo de Arte de la Casa Rayada y la Galería Toki-no-Wasuremono en Tokio. Su hijo, nacido en 1958, es abogado en Nueva York. [ cita requerida ]

Enseñanza

Profesora (1962-1982) y profesora emérita (1988) del Sarah Lawrence College; profesora y profesora adjunta de la Universidad de Columbia (1968-1982); profesora del Programa de Arte de Verano del Sarah Lawrence College, Lacoste, Francia (ahora Escuela de Artes Lacoste), profesora (1971-1975); [25] profesora invitada del Pratt Graphic Art Center (1961, 1962); profesora especial del Art Institute of Chicago (1960). [19]

Colecciones

La obra de Uchima está representada en las colecciones permanentes de más de 80 museos e instituciones importantes, entre ellas:

Exposiciones

Exposiciones individuales seleccionadas

Más de 50 exposiciones individuales en Estados Unidos y Japón, entre ellas:

Entre las exposiciones de dos y tres personas se incluyen las de Masayuki Nagare en la Galería Yoseido, 1957; con Toshiko Uchima en el Museo de Arte Striped House, Tokio, 1986, 1989, 1994, 1999, 2012 y la Galería Toki-no-Wasuremono, Tokio, 2018; y con Toshiko Uchima e Isamu Noguchi en el Centro de Arte Hunterdon, Nueva Jersey, 1980. [38]

Exposiciones colectivas seleccionadas

Publicaciones seleccionadas

Referencias

  1. ^ abcde Acton, David. Un espectro de innovación: el color en el grabado americano, 1890-1960. Nueva York: WW Norton & Company, 1990). pág. 287.
  2. ^ Uchima, Ansho Mas y Shinmoto, Minoru. Seinan – Suroeste de Los Ángeles: historias y experiencias de residentes de ascendencia japonesa. (Glendale: J & L Press, Inc., 2010). pág. 195.
  3. ^ Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. Catálogo de la exposición del Museo de Arte y Museo de la Prefectura de Okinawa. Tokio: Bunshin Printing Co., Ltd., 2015. p. 154
  4. ^ "Colección Oliver Statler de la UHM". www.hawaii.edu .
  5. ^ Statler, Oliver. "Ansei Uchima: una amistad". Sarah Lawrence College. Ansei Uchima: una retrospectiva. Catálogo de la exposición. Tappan, Nueva York: Shepherd Press, 1985
  6. ^ Statler, Oliver. Grabados japoneses modernos: un arte renacido. Tokio: Charles E. Tuttle, Co., 1956
  7. ^ Merritt, Helen. Grabados en madera japoneses modernos: los primeros años. Honolulu: The University of Hawaii Press, 1990. págs. 154-55
  8. ^ Statler, Oliver. "Exposición de grabados de mujeres universitarias en vivo". Asahi Evening News. 22 de octubre de 1956.
  9. ^ Statler, Oliver. "No hubo un tira y afloja para llamar la atención en la exposición Uchima-Nagare". Asahi Evening News. 12 de marzo de 1957.
  10. ^ Museo de Arte y Museo de la Prefectura de Okinawa. Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. Catálogo de la exposición. Tokio: Bunshin Printing Co., Ltd., 2015. pp. 154-59.
  11. ^ Kawakita, Michiaki. Grabados japoneses contemporáneos. Tokio: Kodansha International, 1967. p. XXI.
  12. ^ https://www.biblio.com/book/summer-stream-uchima-ansei/d/1253802631 (citando del Boletín IGAS Serie 52, enero de 1963.
  13. ^ Noguchi, Isamu. "Ansei Uchima." Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. pag. 141.
  14. ^ Instituto de Arte de Chicago. Grabados modernos japoneses: Sosaku Hanga. Catálogo de la exposición, 1960.
  15. ^ "Miembros anteriores". Sociedad de Artistas Gráficos Estadounidenses .
  16. ^ Sarah Lawrence College. Ansei Uchima: una retrospectiva. Catálogo de la exposición. (Tappan, Nueva York: Shepherd Press, 1985)
  17. ^ Nagare, Masayuki. "Ansei Uchima." Hanga Geijutsu, verano de 1982, núm. 38, págs. 220-21 (traducido por William Masuda y reimpreso en Ansei Uchima: A Retrospective).
  18. ^ Vollmer, abril. Taller de grabado en madera japonés. Berkeley: Watson-Guptil Publications, 2015. pág. 5.
  19. ^ ab Acton, David. "Uchima en América". Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. pág. 143.
  20. ^ "Ansei Uchima". Fundación en memoria de John Simon Guggenheim .
  21. ^ Uchima, Ansei. "Mi aventura de 30 años con la impresión en madera". Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. pág. 140.
  22. ^ ab Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. p.158.
  23. ^ ab Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. p. 159.
  24. ^ ab Wechsler, Jeffrey ed. Tradiciones asiáticas/expresiones modernas: artistas asiático-americanos y abstracción 1945-1970. (Nueva York: Harry N. Abrams, Inc., 1997). pág. 178.
  25. ^ Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. p. 156-57.
  26. ^ "Buscar en la colección". Museo Metropolitano de Arte .
  27. ^ "Ansei Uchima | MoMA". El Museo de Arte Moderno .
  28. ^ "Ansei Uchima". whitney.org .
  29. ^ "Uchima Ansei". Instituto de Arte de Chicago . 29 de mayo de 1921.
  30. ^ "Información del artista". www.nga.gov .
  31. ^ "Ansei Uchima | Museo Smithsonian de Arte Americano". americanart.si.edu .
  32. ^ "Luna descendente". philamuseum.org .
  33. ^ "Farmacia de San Francisco". Farmacia de San Francisco .
  34. ^ "Uchima Ansei | Colecciones LACMA". colecciones.lacma.org .
  35. ^ "Colecciones en línea | Museo Británico". www.britishmuseum.org .
  36. ^ "Het mintió van het zeestrand, Uchima Ansei, 1959". Rijksmuseum .
  37. ^ "UCHIMA, Ansei （作家）". El Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio .
  38. ^ abcdefghijklmnopqrst Ansei Uchima: Sinfonía de colores y viento. pp. 154-159
  39. ^ "GALERÍA SUSAN TELLER". www.susantellergallery.com .
  40. ^ ""La impronta en su tiempo: los grabadores japoneses, 1912-2022", 2023-24". carnegieart.org .
  41. ^ "Des Moines Art Center, "Este y más allá: Helen Frankenthaler y sus contemporáneos", 2015" (PDF) . www.frankenthalerfoundation.org .
  42. ^ "Museo de Arte Michener, "De mediados de siglo al manga: la impresión japonesa moderna en Estados Unidos", 2023". www.michenerartmuseum.org .
  43. ^ "Print Center New York, "Un taller modelo: Margaret Lowengrund y los contemporáneos", 2023". www.printcenternewyork.org .