Mary Annora Brown LLD (1899–1987), conocida como Annora Brown , fue una artista visual canadiense cuyo trabajo abarcó la pintura y el diseño gráfico . Fue más conocida por sus representaciones de paisajes naturales, flores silvestres y comunidades de las Primeras Naciones en Canadá . Gran parte de su trabajo exploró temáticamente la identidad de Alberta , aunque permaneció relativamente oculta en las discusiones sobre el arte canadiense.
Mary Annora Brown nació cerca de Red Deer, Alberta , Canadá, [1] hija de Edmund Forster Brown de la Policía Montada del Noroeste y Elizabeth Ethel Cody. Forster Brown había viajado con Sam Steele y Kootenay Brown , mientras que Cody, que era pariente de Buffalo Bill Cody , [2] había viajado al oeste desde Ontario y era maestra de escuela. [1]
Annora Brown creció en Fort Macleod , Alberta. [1] Su introducción al arte vino de su madre, quien a su vez había sido enseñada a pintar por Florence Carlyle . [1] Brown fue a estudiar en el Ontario College of Art de 1925 a 1929. [3] Dos de sus instructores fueron los notables miembros del Grupo de los Siete Arthur Lismer y JEH MacDonald . Estos artistas estaban interesados en desarrollar una corriente modernista del arte canadiense que pudiera contribuir a la construcción de una identidad canadiense, pero se alentó a desarrollar su propio estilo. [1] En el OCA conoció y se hizo amiga de otros notables artistas occidentales, entre los que se encontraban Euphemia McNaught e Illingworth Kerr .
Brown luego enseñó en el Mount Royal College en Calgary , Alberta, de 1929 a 1931. A su regreso a Fort Macleod en 1931, completó el trabajo para la Facultad de Extensión de la Universidad de Alberta sobre artesanías . [3] Continuó produciendo obras de arte en su estudio, mientras también trabajaba como ilustradora y diseñadora, cuidaba de sus padres y participaba en el naturalismo amateur. Se comprometió con la introducción de escuelas de arte en la región y fue una de los varios artistas comprometidos con la expansión de la educación artística de Alberta en las décadas de 1930 y 1940. [1] De 1945 a 1950 enseñó en la Escuela de Bellas Artes de Banff . [3] Expuso y se convirtió en miembro de varias organizaciones artísticas a lo largo de su carrera, y fue la primera mujer miembro de la Sociedad de Artistas de Alberta. [3]
En 1965, Brown se mudó a Columbia Británica, primero a Sidney y luego a Deep Cove , donde continuó haciendo arte. En 1971, recibió un doctorado honorario de la Universidad de Lethbridge . [4] Brown murió en Deep Cove en 1987.
Durante la década de 1930, Brown comenzó a recopilar información relacionada con la historia y la tradición de las flores silvestres del sur de Alberta, que luego se convertiría en su primera publicación importante: Old Man's Garden . Fue publicado en 1954 por JM Dent & Sons , la editorial para la que había completado previamente ilustraciones de libros. El libro integra conocimientos prácticos y conocimientos de las comunidades de las Primeras Naciones del sur de Alberta, las naciones Piikani y Kainai , con información científica e histórica derivada de los relatos de los exploradores botánicos europeos. En particular, Old Man's Garden describe al creador espiritual de las praderas en la cultura Blackfoot , llamado Napi. Brown también completó ilustraciones en tablero raspado para el libro. Fue republicado en 1970 por Evergreen Press.
Después de retirarse a Deep Cove, Brown comenzó a trabajar en su autobiografía, que se publicó como Sketches from Life , en 1981. [1] El libro cuenta con una introducción de Frank Lynch-Staunton , el undécimo teniente gobernador de Alberta , quien era amigo de la familia de Brown.
Brown fue una artista versátil y trabajó en varios medios, incluyendo pintura al óleo , acuarela , diseño gráfico y grabado . [3] [1] Fue mejor conocida por sus pinturas de paisajes naturales, flores silvestres y comunidades de las Primeras Naciones canadienses , [2] centrando su trabajo en imágenes y temas del oeste de Canadá. [5]
La obra de Brown, que representaba objetos y paisajes que se consideraban mundanos en su época (como elevadores de granos y paisajes de pradera), fue vista como radical por los mecenas del mercado artístico local. Fue una de las primeras artistas en representar temas regionales en un intento de definir la identidad de Alberta. [6] Rechazó el conservadurismo del arte albertano de principios del siglo XX y, en cambio, tomó influencia de las comunidades locales, las plantas nativas y el paisaje regional. [3] Su obra y sus filosofías contribuyeron a la exploración y formación de la identidad local, cuyos temas siguen siendo relevantes para la identidad provincial en la actualidad. Aunque es muy conocida en la región de Fort Macleod, se ha vuelto oscura en los debates más amplios sobre la historia del arte canadiense. [1]
Brown tenía un amplio conocimiento de la flora de Alberta y cultivaba flores silvestres en su jardín de Fort Macleod. Durante la Gran Depresión, comenzó a pintar pequeños "retratos" de flores que vendía por un dólar. [7] Más tarde, en 1958, la Fundación Glenbow la contrató para crear 200 pinturas de flores silvestres de Alberta. Para encontrar ejemplares para pintar, Brown viajó a varias áreas naturales de la provincia, como el Parque Nacional de los Lagos Waterton y el Parque Nacional Banff . Completó el encargo en 1960. Algunas de las flores que pintó ahora están extintas, y las pinturas, realizadas en acuarela y caseína , ahora se encuentran en la colección de arte de Glenbow. [1]
Brown muestra tendencias modernistas en su uso de colores llamativos y toma influencia de su instructor Lawren Harris al representar espacios naturales utilizando formas abstractas y geométricas . [1] Sus obras tienen un carácter decorativo, que refleja su experiencia en diseño, bordado y producción de artes textiles batik . [5]