Anna Milo Upjohn (1868-1951) fue una artista, ilustradora, autora y trabajadora humanitaria estadounidense que, al final de su larga carrera, se hizo conocida por las pinturas, dibujos e ilustraciones que hizo para la Cruz Roja Estadounidense . Después de graduarse de la escuela secundaria, estudió arte brevemente en Nueva York, pero obtuvo la mayor parte de su formación en París con Claudio Castelucho y Lucien Simon . [1] En los primeros años del siglo XX, se hizo conocida tanto por sus retratos y pinturas de niños como por sus ilustraciones de libros y revistas. Al encontrarse en Francia al comienzo de la Primera Guerra Mundial, se dedicó al trabajo de socorro primero entre los refugiados en París y más tarde entre los pueblos devastados en Francia y Bélgica. Habiendo pasado la primera mitad de su vida adulta como profesional independiente, sirvió como artista de plantilla para la Cruz Roja Estadounidense entre 1921 y 1931. Viajó mucho durante su vida adulta y vivió principalmente en la ciudad de Nueva York; Ithaca, Nueva York; y Washington, DC
Durante la década de 1870, la familia de Upjohn vivía con su abuelo, un conocido arquitecto llamado Richard Upjohn que se había retirado a una pintoresca casa en Garrison, Nueva York. El biógrafo de Richard Upjohn dice que cuando ella tenía unos cinco años lo acompañaba mientras dibujaba y pintaba. Ella le preguntaba sobre sus elecciones de colores y se enteró de que los artistas a menudo elegían colores diferentes de los presentes en los temas que pintaban. También le mostró grabados de pinturas famosas, explicándole qué las hacía geniales y dónde se quedaban cortas en su opinión. [2] Su familia vivía en Fond du Lac, Wisconsin, cuando se graduó de la escuela secundaria en 1887. [3] Unos años más tarde, la familia se mudó a Nueva York, donde, a principios de la década de 1890, tomó clases en la Cooper Union Woman's Art School. [4] Comenzó sus viajes al extranjero en 1893 y durante los siguientes años estudió arte en Múnich, Florencia y París. [5] En 1902, tomó una clase de ilustración en la Academia Nacional de Diseño y al año siguiente ganó la medalla de plata Suydam de la Academia por su trabajo. [6] Entre 1909 y 1912, estudió y viajó por otras ciudades importantes de Europa. [7] En 1922, Upjohn le dijo a un periodista que había estudiado arte "en muchos lugares, generalmente durante unos meses a la vez y de manera desconectada, pero lo que más contaba era el trabajo que hizo en París con Castelucho y Lucien Simon ". [1] Castelucho nació en Barcelona. Su nombre de nacimiento era Claudi Catelucho Diana, pero solo se le conocía por su apellido. En París, durante los primeros años del siglo XX, él y Simon formaron a estudiantes privados y ambos enseñaron en dos alternativas modernistas a la École des Beaux Arts : la Académie Colarossi y la Académie de la Grande Chaumière . [8] Upjohn no dijo si tomó lecciones privadas, clases o ambas.
En 1890, a la edad de veintiún años, Upjohn completó una pintura de ángeles para la Catedral Episcopal de San Pablo en Fond du Lac, Wisconsin . Su tío Richard M. Upjohn había diseñado el edificio y su padre era actualmente su rector (habiendo sucedido a John Henry Hobart Brown, su cuñado). Al informar sobre la instalación de la pintura, un periodista local dijo que los ángeles estaban "finamente ejecutados". [9] El año siguiente, completó otra pintura para la catedral. De ocho por catorce pies, representaba santos adorando y fue colocada en el cancel. Un reportero local dijo que reflejaba "un gran crédito para el artista". [10] En 1896, Upjohn tuvo un retrato aceptado para exhibirse en la exposición de otoño en la Academia Nacional de Diseño . Llamado un "retrato inflexible de una dama" por un crítico local, la pintura fue el primero de sus retratos formales en obtener reconocimiento. [11] Una década después, le dijo a un reportero que estaba particularmente orgullosa de ser incluida en esta muestra. [12] Durante sus viajes para pintar y estudiar arte en Europa en la década de 1890, Upjohn participó en exposiciones celebradas en Baden Baden, París y Múnich. [12] En 1901, mostró pinturas de niños en una exposición individual celebrada en la galería de la Kilohana Art League en Honolulu, Hawái. Al reseñar la muestra, un crítico local dijo: "Uno puede estar sensata e inteligentemente entusiasmado con las imágenes infantiles de Miss Anna M. Upjohn. Es difícil encontrar algo más idealmente perfecto en esta línea que sus "Niños" y "Un niño". Su trabajo es inusualmente audaz. [13] Upjohn viajó para pintar y estudiar nuevamente durante los años entre 1900 y 1914. En 1910, hizo una pintura característica de un niño alegre que lleva una caña de pescar (ver imagen n.º 1, arriba).
En 1912, vivía en Brooklyn cuando ejecutó un encargo de ex alumnos de Cornell para un retrato de su tío, Charles Babcock , profesor de arquitectura (emérito) en la universidad. [14] En esa época, se convirtió en miembro del Club MacDowell de Nueva York y participó en una de las exposiciones del club en 1913. Al reseñar esta exposición, un crítico del New York Times destacó una pintura de niños escandinavos por su buena caracterización y "frescura y fuerza del color". [15] Durante los siguientes años, Upjohn contribuyó con frecuencia a las exposiciones del club MacDowell. [16] En 1914, la prestigiosa revista de arte International Studio reprodujo dos pinturas de una exposición que se estaba llevando a cabo en ese momento y su crítico la llamó "una de las mejores colaboradoras últimamente en el Club MacDowell". [17] Al año siguiente, un crítico del Brooklyn Daily Eagle dijo que una pintura de un niño vista en una exposición del club era "uno de los tipos de jóvenes más fuertes y mejores en pintura que se puedan imaginar". [18] Durante estos años anteriores a la guerra, también expuso en las galerías Grand Central, Knoeller, Macbeth y Anderson de Nueva York. [12]
Los sujetos de retratos formales encargados en este período incluyen a Helen Van Vechten , creadora de libros de prensa fina ; A. Cameron MacKenzie, presidente de Elmira College ; el general George Wood Wingate , uno de los primeros líderes de la Asociación Nacional del Rifle y fundador de un club de chicos de Nueva York; Mary Williams, una matriarca de Ítaca; y notables relacionados con la Universidad de Cornell, incluido Andrew Dickson White , un historiador y uno de los fundadores de la universidad, Louis Agassiz Fuertes , un ornitólogo, ilustrador y artista, y el anatomista Charles Rupert Stockard . [18] [19] [20] [21] [22] [23]
Cuando realizó una exposición individual en el Cornell College of Architecture en 1913, el periódico local calificó su obra de "cautivadora" y dijo que una pintura de una niña pescadora portuguesa brindaba "verdadera alegría" por su "ejecución fresca". [19] Otra exposición individual, esta vez en la Arnot Gallery del Elmira College, se describió como una "hermosa exhibición" de retratos y pinturas de niños. [24] En 1915, una empresa de semillas de Wisconsin compró un cuadro que había hecho de su hermana de seis años trabajando en un jardín. La empresa hizo carteles de la pintura para utilizarlos como material promocional. [25]
La carrera de Upjohn cambió abruptamente con el estallido de la Primera Guerra Mundial. Estando en París cuando se declaró la guerra, ofreció sus servicios a la iglesia episcopal estadounidense local en sus esfuerzos por ayudar a los refugiados que llegaban a la ciudad. [26] [27] A su regreso a Nueva York en 1915, solicitó fondos para apoyar a las organizaciones de ayuda y vendió sus dibujos y pinturas para recaudar dinero para ellas. [28] [29] Regresó a Francia en 1916 y pasó la mayor parte de su tiempo haciendo trabajo de socorro allí y en Bélgica durante el resto de la guerra. Cuando, en 1917, la Oficina de Niños de la Cruz Roja Americana (ARC) con sede en París le pidió que hiciera pinturas para una serie de carteles de salud, se mostró reacia a tomarse un tiempo libre de su trabajo de socorro, pero hizo cinco lienzos para ellos de todos modos. [30] En 1919, Upjohn visitó países devastados por la guerra para hacer dibujos y pinturas para la Cruz Roja Juvenil (JRC). [5] La ARC había creado la Cruz Roja Juvenil Americana en 1917 con tres objetivos principales: educar a los niños estadounidenses sobre la guerra y su impacto en los niños europeos, obtener donaciones de ropa y otros bienes, y solicitar donaciones para trabajos de socorro. [31] El papel de Upjohn era hacer obras de arte que representaran a los niños europeos bajo una luz favorable: alegres y amigables a pesar de sus difíciles circunstancias. En septiembre de 1919, un llamativo dibujo de Upjohn apareció en el primer número de Junior Red Cross News de la ARC con el título: "Esta imagen de niños y niñas de Francia, con su amado tricolor, sirvió como póster en las Exposiciones de Bienestar Infantil celebradas en varias ciudades de Francia hace unos meses por la Oficina de Niños de la Cruz Roja Americana. Es obra de la señorita Anna Milo Upjohn, una retratista de Nueva York, con la Cruz Roja Americana en Europa". [32] Véase la imagen n.º 2, arriba.
La carrera de Upjohn alcanzó otro punto de inflexión en 1921, cuando se unió al JRC como artista de plantilla. [5] Tenía entonces 53 años. Su carrera profesional había comenzado treinta años antes y continuaría otras dos décadas. Su nuevo puesto le proporcionó estabilidad financiera y oportunidades bienvenidas para viajar. Esto no le impidió seguir haciendo y exhibiendo sus pinturas y dibujos. En 1921, la Galería Corcoran en Washington, DC montó una exposición individual de dibujos que había hecho en Europa mientras estaba en misión para el JRC. [7] Las reproducciones de los dibujos se habían impreso previamente en números de Junior Red Cross News y, al anunciar la exposición, el editor de la revista había reafirmado el objetivo de la organización de dar a los niños estadounidenses "una comprensión inteligente y comprensiva" de los niños en los países europeos devastados por la guerra. [33] La muestra generó una publicidad considerable en Washington y un crítico dijo que Upjohn había "presentado no solo lo patético, sino también lo humorístico, y en muchos casos le había dado a sus bocetos el toque hogareño que los hace atractivos para todos". [34] Posteriormente, los dibujos fueron puestos en gira por todo el país y continuaron recibiendo la atención de la crítica, incluyendo un comentario de que los dibujos mostraban un "toque hogareño" que los hacía "universalmente atractivos". [35] A principios de 1923, Upjohn visitó el Oeste americano para el JRC para hacer bocetos de niños indios y más tarde ese año la organización la envió en una gira alrededor del mundo de oeste a este. [36] Después de su llegada a Honolulu, un reportero describió sus estudios sobre niños como "autorizados" y efectivos para lograr los objetivos del JRC de simpatía y comprensión. [37] A su regreso a los Estados Unidos, el Instituto Maryland en Baltimore exhibió una gran cantidad de sus dibujos del este y sudeste de Asia, así como de Europa occidental, oriental y meridional; la colección mostraba, como dijo un crítico, "no imágenes de niños sufriendo, sino infancia feliz en diferentes condiciones de vida". [38]
En 1935, la galería Cronyn & Lowndes de Manhattan le dedicó a Upjohn una exposición de sus pinturas, que incluían retratos formales y estudios informales de niños. En un artículo publicado en el New York Times , el crítico Howard Devree consideró que se trataba de "un trabajo competente y honesto, más bien convencional". [39] Otro crítico destacó la importancia de los retratos formales, pero dijo que los estudios de niños eran el elemento más interesante de la muestra. [40]
Upjohn renunció a su puesto en la Cruz Roja Juvenil en 1931, pero continuó haciendo dibujos para sus publicaciones. [41] Durante la década de 1930, la ARC continuó realizando giras de exposiciones de sus pinturas, acuarelas y dibujos en bibliotecas públicas y otros espacios de exhibición en todo Estados Unidos. [42] En Mansfield, Ohio, el periódico local tituló a Upjohn como una "artista famosa" cuyo trabajo apareció en carteles de la ARC, literatura de JRC y otros medios. [42]
Las exposiciones de pinturas y dibujos de Upjohn fueron menos frecuentes a partir de 1940 y la última puede haber sido la celebrada en la biblioteca pública de Somerset, Pensilvania, en junio de 1945. [43]
Upjohn se formó como artista e ilustradora . Atrajo la atención de la crítica por sus retratos y otras pinturas e invariablemente ponía "artista" cuando se le preguntaba por su ocupación. [24] [27] [44] [42] [45] [46] [47] Pintaba al óleo sobre lienzo; hacía gouache, acuarela y dibujos a la aguada; y a menudo trabajaba con carboncillo o crayón. [48] Era más conocida por sus retratos formales y representaciones informales de niños. También hizo pinturas de temas religiosos y algunos paisajes.
Los críticos hablaron de la calidad de sus retratos sin hacer comentarios sobre el estilo. Uno de ellos dijo que uno de sus primeros retratos era "inflexible". [11] Otro calificó su retrato de John van Benschoten como uno de los "más fuertes" de la exposición en la que apareció. [49] (El retratado era probablemente un hermano de la amiga íntima de Upjohn, Augusta K. van Benschoten). Se dijo que su retrato de una mujer llamada Elizabeth Spencer estaba "bien posado y era fluido". [18] Dos de sus retratos, uno de Andrew Dickson White y el otro de Louis Agassiz Fuertes, fueron calificados como "dos de los mejores en posesión de la Universidad de Cornell". [50]
Sus retratos informales de niños y otras obras suscitaron relativamente pocos comentarios sobre el estilo. En una exposición de dibujos celebrada en Boston en 1921, un crítico dijo: "Los dibujos se hicieron, a veces con carboncillo, a veces con crayones de colores. [51] Los mejores, como suele suceder, son los producidos con la mayor prisa y espontaneidad. Aquí y allá se nota un poco de esa elaboración que quita el tono nítido. En general, sin embargo, las formas infantiles están dibujadas con una línea tensa y nerviosa y con una indicación enérgica de los planos y los anexos". [35] En 1935, Howard Devree del New York Times comentó sobre los efectos de pastel que lograba, "a pesar del uso de una espátula, mediante la armonización de colores". [39] Otro crítico señaló que los retratos informales de Upjohn solían hacerse al aire libre y casi nunca en su estudio. [52]
La carrera de Upjohn como ilustradora fue paralela a su carrera como artista profesional. Durante sus años como empleada de la Cruz Roja Americana, hizo artículos e historias ilustradas que aparecieron en publicaciones de la Cruz Roja y realizó pinturas y dibujos originales que luego se usaron como ilustraciones. Antes de eso, trabajó como ilustradora independiente. Sus encargos provenían principalmente de editoriales de libros y revistas y, ocasionalmente, de editoriales de calendarios. Retrataba a niños casi exclusivamente. En 1900, ilustró una historia de William Le Queux que apareció en la edición de enero de Ainslee's Magazine . Llamada "Chiffonette", la historia era un cuento romántico de amor frustrado entre un aspirante a artista y la epónima "Chiffonette", una dama que era su "ideal de virtud femenina, verdad y belleza". [53] Vea la imagen n.º 3, arriba con el título: "En las nubes azules de mi tropa de cigarrillos, todos los fantasmas de hace mucho tiempo". En 1909, ilustró un poema de la progresista autora de libros para niños, Emilie Poulsson . El dibujo en tres partes, titulado "Chasing Little Speck-O'-Dirt", apareció en The Youth's Companion y se muestra arriba (ver imagen n.° 4).
Dos años más tarde, ilustró un libro de Clinton Scollard llamado Count Falcon of the Eyrie , un romance histórico sobre un héroe valiente y una heroína de gran espíritu ambientado en la Italia del Renacimiento. [54] Véase la imagen n.º 5, arriba, titulada "La devoción de Elizabetta". En 1905, ilustró un libro de Barbara Yechton, seudónimo de la prolífica autora infantil, Lyda Farrington Krause. [55] Titulado Algunas aventuras de Jack y Jill y compuesto por historias de niños en una isla de las Indias Occidentales, recibió una reseña admirativa y bastante larga en el New York Tribune . [56] [57] Véase la imagen n.º 6, arriba, titulada "Jack y Jill escribiendo invitaciones para la carrera".
En 1906 y 1907, ilustró cuatro libros que fueron publicados por el innovador editor Frederick A. Stokes . Dos de ellos tenían temas navideños y aparecieron en el distintivo formato alto y estrecho de la "Serie de medias navideñas" de Stokes. Ambos fueron de John Howard Jewett y aparecieron en 1906. El primero, Snuggy Bedtime Stories , presentaba monos metiéndose en líos salvajes y el segundo, Little Christmas , contenía historias apropiadas para la temporada navideña. [58] [59] Ver imagen n.º 7, arriba titulada "La pequeña hada de Navidad". El tercer y cuarto libro se imprimieron en el formato de libro infantil más habitual. Eran The Would-Be Witch (1906), sobre una niña cuyos hechizos salen constantemente mal, y The House of the Red Fox (1907), sobre una niña sin madre cuya tía la mantiene trabajando cuando otros niños están jugando fuera, ambos de Miriam Byrne, que tenía solo dieciocho años cuando escribió el primero de ellos. [60] [61] [62]
En 1908, ilustró un libro de Abbie Farwell Brown llamado Fresh Posies: Rhymes to Read and Pieces to Speak . [63] En una breve reseña, un crítico del New York Times dijo que el trabajo de Upjohn era "delicioso". [64] Véase la imagen n.º 8, arriba titulada "El libro". Más tarde ese año, sus ilustraciones aparecieron en un libro de Clara Louise Burnham llamado The Quest Flower sobre una niña que aplica principios simples de la Ciencia Cristiana para reconciliar a dos miembros distanciados de su familia y curar a un compañero de juegos lisiado. [65] Ambos libros fueron publicados por Houghton, Mifflin, Nueva York. Cuatro años más tarde, ilustró otro de los libros de Barbara Yechton, este, llamado Two Young Americans sobre un niño que fue criado en Canadá pero que ahora vive en los Estados Unidos y una niña estadounidense que lo ayuda a superar su prejuicio antiamericano. [66]
Upjohn contribuyó con ilustraciones para dos libros después de convertirse en empleada de la Cruz Roja Americana. El primero fue Helping France y el segundo Ladies of Grécourt . [67] [68] Publicados en 1919 y 1920, respectivamente, ambos describían el trabajo de la Unidad de Socorro del Smith College en la Francia devastada por la guerra; ambos tenían como autora a Ruth Gaines, una escritora de viajes y trabajadora de socorro; y ambos fueron publicados por EP Dutton. Véase la imagen n.º 9, arriba, titulada "Refugiada de Hazebrouck".
En 1919, la Cruz Roja organizó una exposición itinerante de imágenes de los carteles de salud que la Cruz Roja había realizado a partir de las pinturas de Upjohn y comenzó a hacer circular carteles recién hechos que publicitaban la recién formada Cruz Roja Juvenil y alentaban a los niños a unirse. Uno de estos carteles, "Inscripción para el servicio", se muestra arriba, Imagen n.º 10. En esa época, su dibujo de siluetas de niños franceses se reprodujo en el primer número de Junior Red Cross News (mostrado arriba, Imagen n.º 1).
Durante la década en la que trabajó como artista de plantilla para la Cruz Roja Juvenil, Upjohn produjo ilustraciones, muchas de ellas en color, para su revista y otras publicaciones. La doble página del número de mayo de 1920 de Junior Red Cross News (que se muestra arriba, imagen n.º 11) fue una de sus primeras contribuciones a la revista. Con dibujos hechos en Bretaña, mostraba a niños en un entorno portuario y contenía un epígrafe que decía: "La gente parece representar de una manera primitiva las cosas verdaderas de la vida, el hogar, el trabajo y la aventura y el romance del mar". [69] Su imagen de portada para el número de mayo de 1926 de Junior Red Cross News (que se muestra arriba, imagen n.º 12 titulada "Chicas cheyennes de la escuela") es un ejemplo de su trabajo en color para la revista. Sus contribuciones de obras de arte e historias originales continuaron hasta mediados de la década de 1930 y se produjeron con menos frecuencia a partir de entonces.
Durante gran parte de su carrera, Upjohn escribió historias y artículos de no ficción para niños, principalmente como empleada de la Cruz Roja y principalmente para Junior Red Cross News . También escribió poesía, reportajes periodísticos y cartas al editor de periódicos. En 1913, publicó un poema melancólico sobre una "oveja harapienta" que "a tientas insegura en la noche" para encontrar su redil en un páramo desolado. Titulado "At Dawn", apareció en un número de finales de otoño de la revista Collier's . [70] Dos años más tarde, escribió un poema que apareció en las secciones de reportajes de algunos periódicos estadounidenses. Titulado "Aftermath", describía el remordimiento de un viejo marinero que ahora vivía como ermitaño en lo profundo de un bosque. Sin nombrar su infame acción, el poema dejó en claro que se refería al hundimiento del RMS Lusitania en mayo de ese año. [71] El número de Junior Red Cross News de marzo de 1922 contenía un poema suyo, con ilustraciones, sobre un niño sentado en lo alto de un árbol que simula estar en un barco de vela que está siendo transportado del invierno a la primavera. [72]
Los reportajes de guerra de Upjohn comenzaron con la publicación en periódicos locales de extractos de sus cartas a sus familiares en casa. En enero de 1917, por ejemplo, le escribió a su tía, Elizabeth Upjohn Babcock, con quien había estado viviendo antes de partir hacia Europa. Enviada desde Londres mientras esperaba el permiso para entrar en Francia, la carta describía el trabajo de Upjohn como voluntaria en una cantina del ejército que servía a soldados que, escribió, estaban "llenos de diversión y siempre alegres", ya fueran nuevos reclutas o recién regresados del frente. [73] Cuando Estados Unidos entró en la guerra, Upjohn comenzó a escribir para Current History , una revista del New York Times fundada en 1914 para proporcionar noticias sobre la guerra. Su primer artículo, "La vida en Francia en tiempos de guerra", fue un relato largo y bastante detallado de las condiciones en Londres y París. Se refería principalmente a las dificultades que enfrentaban las viudas de los soldados franceses y sus hijos, con quienes trabajaba como voluntaria. [74]
Después de unirse a la Cruz Roja Juvenil, Upjohn redujo en gran medida sus contribuciones a otras publicaciones. En 1925, contribuyó con un artículo ilustrado para una revista llamada Asia principalmente sobre madres y sus hijos en el archipiélago malayo . [75] Un año después, escribió e ilustró una historia en un libro para niños llamado The Pathway to Reading (Silver, Burdett and Company, Nueva York, 1926). Llamado "La tregua", trataba sobre dos niños albaneses que eludieron una disputa de sangre entre sus familias declarando una tregua permanente. [76] En 1921, Junior Red Cross News publicó un artículo de Upjohn que resultó ser bastante típico de sus contribuciones a esa revista. Llamado "Cómo Santa llegó a un barco holandés", utilizó un relato de la entrega de regalos de los niños para describir las tradiciones navideñas en los Países Bajos. [77] En 1927, Houghton Mifflin publicó una colección ilustrada de sus historias titulada Friends in Strange Garments (Amigos con ropas extrañas ) sobre los niños que había conocido y dibujado durante sus extensos viajes en nombre de la Cruz Roja. [5] [78] La ilustración titulada "An Albanian Story-Teller" (Una narradora albanesa), que se muestra arriba, imagen n.° 13, es una de las imágenes a todo color del libro.
Atrapada en París cuando se declaró la guerra, Upjohn decidió ofrecerse como voluntaria como trabajadora de socorro en una iglesia episcopal en lugar de navegar de regreso a casa. [79] En agosto de 1914, respondió a una llamada de ayuda del Dr. Samuel Watson, rector de la Iglesia Americana en París , que había comenzado a cuidar a los primeros refugiados de la guerra. Después de dirigir los esfuerzos de socorro dentro de la iglesia, Watson fue nombrada jefa del Comité de Distribución de la American Relief Clearing House, una organización creada a fines de 1914 para distribuir fondos, ropa y otras formas de ayuda provenientes de Estados Unidos. [80] Después de su regreso a los Estados Unidos en 1915, exhibió dibujos de refugiados en la Galería Ralston en Nueva York y donó las ganancias de sus ventas al Fondo Nacional Secours para el Socorro de las Víctimas de la Guerra Civil en Francia. [29] [81] En 1916, regresó a Francia para trabajar en nombre del Fondo para los Pueblos Devastados por la Guerra de Francia, que distribuía alimentos y ropa a familias necesitadas. [82] En 1917 y 1918, Upjohn trabajó en París como inspectora voluntaria para una organización conocida como Fraternité Américaine, una organización formada para brindar ayuda a los niños franceses cuyos padres habían muerto en la guerra. Con sede en Nueva York, esta organización tenía al Dr. Watson como vicepresidente. [83] En los Estados Unidos, generalmente se llamaba Fatherless Children of France. [81] [27] En enero de 1918 explicó su papel como visitadora de hogares de viudas para determinar "la salud y el estado general de los niños, si las madres tenían trabajo y de qué naturaleza, y para dar algún informe de su entorno". [74] Durante este tiempo, continuó trabajando con el Fondo para los Pueblos Devastados por la Guerra y en 1918 recibió una condecoración formal del gobierno francés por, como lo expresó un relato, "su trabajo para ayudar a evacuar pueblos en el cantón de Rosieres , cerca de Montdidier, Somme". [84] En Rosieres, el Fondo para los Pueblos Devastados trabajó en estrecha colaboración con la Cruz Roja estadounidense que, para ese momento, había establecido una organización bien financiada para servicios de ayuda civil con sede en París. [67] [85] En septiembre de 1918, Upjohn se unió a la Agencia de Ayuda Civil de la Cruz Roja y fue nombrada directora de sus operaciones en el departamento de Aube en Francia. [27] Poco después, la comisión de la Cruz Roja en París convenció a Upjohn de que podía lograr más bien a través de su arte que a través de su trabajo de ayuda voluntaria. Como lo expresó más tarde un informe de la Cruz Roja, "ella accedió, aunque insistió en que consideraba el dibujo y la pintura como un placer y sentía que la guerra exigía un servicio más directo y personal". [33]
Upjohn nació el 31 de octubre de 1868 en Dover, Nueva Jersey . [86] Su padre, James Atchison Upjohn, era entonces rector de la Iglesia Episcopal Protestante de San Juan en esa ciudad. [87] Su madre, Maria Louisa Mills Upjohn, sufría de diabetes y murió, a los 49 años, en 1889 cuando Upjohn tenía 20. [88] El abuelo paterno de Upjohn fue Richard Upjohn , un conocido arquitecto. [89] El hermano de su padre, Richard Mitchell Upjohn , también fue arquitecto.
Los hermanos de Upjohn fueron Doane Upjohn, un ministro episcopal en Wisconsin y Iowa, Richard Upjohn, un arquitecto, Charles Mills Upjohn, James Upjohn, Charlotte Louisa Upjohn y Elizabeth Ann Upjohn, quien era una conocida administradora de enfermería y esposa de un miembro fundador del Instituto Americano de Arquitectos llamado Charles Babcock . [90]
Upjohn asistió a Kemper Hall , un internado privado para niñas en Kenosha, Wisconsin, y se graduó en 1887. [3] Durante los años en los que recibió formación artística en Nueva York y las ciudades de Europa occidental, compartió apartamentos en Manhattan con su amiga Augusta van Benschoten y las dos viajaron juntas por Europa. [45] [46] [91] [92] [93] Cuando van Benschoten murió en 1935, Upjohn fue la principal beneficiaria de su gran patrimonio, recibiendo un interés de anualidad de $5,000 (un valor de aproximadamente $100,000 85 años después). [94] Durante la segunda década del siglo XX, Upjohn vivió en Ítaca, casa de su hermana, Elizabeth. [47]
Upjohn viajó con frecuencia a lo largo de su vida. Aunque sus residencias legales en los Estados Unidos cambiaban con frecuencia, cuando no viajaba, tendía a residir en Ithaca, Nueva York; Manhattan o Washington, DC. Durante los últimos años de su vida, vivió en New Milford, Connecticut, con su prima, Emma Tyng Upjohn (1868-1952). [95]
Hay evidencia de que Upjohn se llamaba Milo dentro de la familia, presumiblemente para evitar ser confundido con su prima (y hermana de Emma Upjohn), Anna Mitchell Upjohn (1864-1942). [2]
Upjohn murió el 4 de diciembre de 1951, en New Milford, Connecticut. [96]