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Anna María Garthwaite

La señora Charles Willing de Filadelfia fue pintada por Robert Feke en 1746 con un vestido de damasco de seda inglés tejido según un diseño de 1743 de Anna Maria Garthwaite que se conserva. [1]

Anna Maria Garthwaite (n. Harston, Leicestershire , c. 14 de marzo de 1688 [2] – octubre de 1763) fue una diseñadora textil inglesa conocida por crear vívidos diseños florales para telas de seda tejidas a mano en Spitalfields , Londres, a mediados del siglo XVIII. . Garthwaite fue reconocida como una de las principales diseñadoras inglesas de su época. Muchos de sus diseños originales en acuarelas han sobrevivido, y sedas basadas en estos diseños han sido identificadas en retratos y en colecciones de trajes en Inglaterra y en el extranjero. [1] [3]

vida y trabajo

Anna Maria Garthwaite era hija del reverendo Ephraim Garthwaite (1647-1719) de Grantham , Lincolnshire, que era rector de la cercana Harston, Leicestershire, en el momento de su nacimiento, [4] y de su esposa Rejoyce Hausted. [5] Anna Maria dejó Grantham para vivir en York con su hermana Mary, que enviudó dos veces, de 1726 a 1728. [6] Se mudaron a una casa en Princes Street (ahora Princelet Street) [7] en el distrito de tejido de seda de Spitalfields. al este de la ciudad de Londres en 1728, y Anna Maria creó allí más de 1000 diseños para tejidos de seda durante las siguientes tres décadas. [6] Unos 874 de sus diseños originales en acuarela desde la década de 1720 hasta 1756 han sobrevivido y ahora se encuentran en la colección del Victoria and Albert Museum . [8] Muchos de estos diseños están fechados y anotados con instrucciones de tejido y los nombres de los tejedores a quienes fueron vendidos. Un chaleco tejido con uno de los diseños de Garthwaite en la colección del Costume Institute del Museo Metropolitano de Arte .

Diseño de enredaderas florales serpenteantes atribuido a Garthwaite, ca 1740.

El trabajo de Garthwaite está estrechamente asociado con la moda de mediados del siglo XVIII de sedas tejidas con flores en estilo rococó , con su nuevo énfasis en estructuras asimétricas y curvas sinuosas en C y S. Adaptó la técnica de puntos rentrés desarrollada por el diseñador de seda francés Jean Revel en la década de 1730 para representar patrones florales casi tridimensionales mediante sombreados cuidadosos, [9] y sus diseños incluían damascos a gran escala y brocados florales . Entre 1742 y 1743, el trabajo de Garthwaite (y el diseño de seda inglés en general) se separaron de los estilos franceses, favoreciendo racimos de flores naturalistas más pequeñas en colores brillantes esparcidas sobre un fondo (normalmente) pálido. El gusto por las flores vívidamente realistas refleja los avances de la ilustración botánica en Gran Bretaña en esta época, y puede contrastarse con las sedas francesas de la época, que muestran flores estilizadas y coloraciones más armoniosas, aunque poco realistas. [10] [11] [12]

Las sedas de Spitalfields se exportaron ampliamente al norte de Europa y especialmente a la América colonial , [10] a la que se le prohibía comerciar directamente con Francia por las leyes de navegación británicas . [13] Las conexiones establecidas en la América colonial permitieron que la seda de Garthwaite se difundiera y fuera reconocida en todo el mundo. [14] Los paneles de falda de seda supervivientes que se dice que fueron propiedad de Martha Dandridge antes de su matrimonio con George Washington se han atribuido a Garthwaite, [13] porque los paneles, que se encuentran en la colección Colonial Williamsburg , coinciden con una de sus acuarelas existentes. diseños. [15] Un vestido que actualmente se conserva en Colonial Williamsburg se confeccionó en algún momento entre 1775 y 1785 con las lampas de seda que Garthwaite diseñó en 1726-28, que se transmitieron de generación en generación en una familia estadounidense durante unos cincuenta años y se reutilizaron durante tres generaciones antes de ensamblarse en el vestido de novia que ahora forma parte de su colección. [dieciséis]

Su testamento fechado en 1758 fue leído el 24 de octubre de 1763 en Princes Street, en la parroquia de Christ Church . [4] Fue enterrada en Christ Church tres días después, el 27 de octubre de 1763, como Anna-Maria Garthwaite, de 75 años, de Princes Street. [17]

Evaluación y legado

Detalle de un diseño brocado de peonías, lirios y rosas, 1744.
2 Princelet Street Spitalfields London E1, con placa

Garthwaite ha sido llamada la "diseñadora de seda más destacada de su época". [18] Malachy Postlethwayt (c. 1707-1767) en El Diccionario Universal de Comercio de 1751 incluyó a Garthwaite como uno de los tres diseñadores que habían "introducido los principios de la pintura en el telar". [19]

Una placa azul otorgada por English Heritage en 1998 marca la casa en 2 Princelet Street, Spitalfields, E1, donde Garthwaite vivió y trabajó. [20]

Ver también

Referencias

Citas

  1. ^ ab Baumgarten, Linda: Lo que revela la ropa , p. 85
  2. ^ Ésta es la fecha y el lugar indicados por el Diccionario Oxford de biografía nacional , p. 560; la mayoría de los museos dan su año de nacimiento como 1690. Este registro genealógico del reverendo Ephraim Garthwaite da la fecha del bautismo de Anna María como el 14 de marzo de 1688/89, que sería 1689 Nuevo Estilo .
  3. ^ Producción textil en Europa: seda, 1600-1800, consultado el 26 de abril de 2008.
  4. ^ ab Diccionario Oxford de biografía nacional , p. 560-561.
  5. ^ Registro genealógico del reverendo Ephraim Garthwaite, consultado el 26 de abril de 2008
  6. ^ ab Rothstein, Natalie : Diseño textil tejido en Gran Bretaña de 1750 a 1850 , p.111
  7. ^ Deitz, Paula: "Descubierto a lo largo de la ruta de la seda florecida", New York Times 26 de agosto de 1990, consultado el 25 de abril de 2008
  8. ^ Cronología de la historia del arte del Museo Metropolitano de Arte, consultado el 25 de abril de 2008
  9. ^ Rothstein, Natalie: "El elegante arte de la seda tejida". En Un arte elegante , p. 83-85
  10. ^ ab Rothstein, Natalie: "La seda en el período moderno temprano". En David Jenkins, ed.: La historia de Cambridge de los textiles occidentales p. 554-555
  11. ^ Browne, Diseños de seda del siglo XVIII , p. 8
  12. ^ Kraak, Deborah E.: "Sedas florales inglesas del siglo XVIII". En The Magazine Antiques 1 de junio de 1998, consultado el 26 de abril de 2008.
  13. ^ ab Baumgarten, Linda: Lo que revela la ropa , p. 84
  14. ^ Anishanslin, Zara. Retrato de una mujer vestida de seda: historias ocultas del mundo atlántico británico   Estudios del siglo XVIII 50, no. 3 (primavera de 2017) pág. 17.
  15. ^ Teixeira, Teresa. De fabuloso a frump: las modas cambiantes de Martha Washington (Fairfax, VA, 2016).
  16. ^ Banta, Andaleeb Badiee; Greist, Alexa; Christensen, Theresa Kutasz (5 de enero de 2023). Dejando su huella . Ediciones Goose Lane. ISBN 1773103180.{{cite book}}: CS1 maint: date and year (link)
  17. ^ Archivos Metropolitanos de Londres, Christ Church, Spitalfields, Registro de entierros, María 1748 - septiembre de 1764 , P93/CTC1, artículo 044.
  18. ^ Thunder, Moira: "Improving Design for Woven Silks", Journal of Design History 17(1):5–27, 2004, consultado en línea en Oxford Journals, consultado el 26 de abril de 2008.
  19. ^ Citado en el Instituto de Historia y Arte de Albany Archivado el 13 de mayo de 2008 en Wayback Machine , consultado el 25 de abril de 2008.
  20. ^ Placas azules en English Heritage, consultado el 26 de abril de 2008

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Anna María Garthwaite .