Anna Conway (nacida en 1973) es una artista visual estadounidense radicada en la ciudad de Nueva York y conocida por sus enigmáticas pinturas al óleo que representan momentos inquietantes y absurdos que se ciernen sobre individuos aislados y comunes. [1] [2] [3] [4] Combina un estilo identificado como preciso y metódico con una observación detallada, [5] "un aire de suspensión surrealista", [2] y un sentido narrativo que los críticos caracterizan como elusivo, metafísico e "imbuido de sugerencia cinematográfica". [6] Conway ha expuesto a nivel nacional e internacional, incluso en el MoMA PS1 , la Academia Estadounidense de Artes y Letras , el Museo de Arte Contemporáneo Kemper , el Museo de Arte Universitario de Albany , el Museo de Arte Fralin y la Collezione Maramotti (Italia), entre otros lugares. [7] [8] [9] [10] Ha sido reconocida con una beca Guggenheim (2014), [11] [12] dos premios de la Fundación Pollock-Krasner (2011, 2005), [13] y el premio William L. Metcalf de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras (2008). [8] [14]
Conway nació en Durango, Colorado en 1973 y creció en Foxborough, Massachusetts . [3] Estudió arte en la ciudad de Nueva York, obteniendo una licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union (1997) y una maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia (2002). [14] Después de graduarse, alquiló un estudio en Brooklyn y ganó reconocimiento temprano por sus exposiciones en Nueva York en Artemis Greenberg Van Doren y Guild and Greyshkul en 2004, y en MoMA PS1 y Phillips de Pury & Company en 2005. [15] [16] [17] [18] En los años siguientes, ha tenido exposiciones individuales en Fergus McCaffrey, American Contemporary y Guild & Greyshkul (todas en la ciudad de Nueva York) y Collezione Maramotti. [19] [20] [21] [22] Además de su práctica de pintura, Conway ha enseñado en Cooper Union, Columbia University, Parsons School of Design y Brooklyn College . [23] [24] Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York. [25]
El arte de Conway ha aparecido en Artforum , [26] Art in America , [3] Flash Art , [6] Frieze , [7] The New York Times , [27] Hyperallergic , [1] y New American Paintings , [28] entre muchas publicaciones. [29] [30] En una reseña de 2007, The New Yorker comparó su trabajo con los "estilos fantásticos y alienantes de Magritte , Gregory Crewdson y Jeff Wall , con cuadros extraños que sugieren tanto milagros religiosos traducidos a lo cotidiano como "el apocalipsis representado en miniatura", en lugar de escala de cineplex. [4] Estas pinturas a menudo presentan a hombres cotidianos reducidos a figuras diminutas en escenas silenciosamente misteriosas y absurdas que sugieren inutilidad, estados internos inescrutables e historias de fondo, y una sensación de normalidad suburbana que salió mal. [3] [31] [32] [26]
Críticos como Seph Rodney de Hyperallergic sugieren que el trabajo de Conway a finales de la década de 2010 conlleva una quietud más generalizada y amenazante, que refleja tanto un miedo distópico como un deseo de escasez de humanidad, preocupaciones sobre la sostenibilidad y la desigualdad social, y la mayor tensión de una era más siniestra y paranoica. [1] [19] [2] La crítica de Artforum Kate Sutton escribe que la "ejecución prístina de Conway se hace eco de la supuesta impecabilidad de sus escenarios", en los que se entromete sutilmente con figuras aparentemente accidentales y evocaciones del pasado que sugieren pérdida en medio de un modernismo elegante y contemporáneo (por ejemplo, Haniwa , 2017). [1] [19] Rachel Churner describe estas pinturas como los equivalentes visuales de las novelas de espías "marcadas por la abundancia y claridad de sus detalles" y la emoción de descifrar lo que es significativo y lo que es meramente mundano. [2]