Ann Carlson (nacida el 21 de octubre de 1954) es una bailarina , coreógrafa y artista de performance estadounidense cuyo trabajo explora cuestiones sociales contemporáneas . Ha actuado en todo Estados Unidos y a nivel internacional y ha ganado numerosos premios .
Carlson nació en Park Ridge, Illinois . [1] Se graduó magna cum laude con una licenciatura en danza moderna de la Universidad de Utah en 1976. En 1983 se convirtió en una de las primeras estudiantes de la Universidad de Arizona en obtener un título de posgrado en danza . [2] Aunque Carlson recibió una amplia formación en danza cuando era niña, definió la danza como "cualquier movimiento consciente en el tiempo y el espacio". [1] Carlson llegó a esta conclusión cuando tenía 12 años después de asistir a una conferencia y demostración de Murray Louis en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [1] Debido a su amplia visión de la danza, Carlson a menudo aborda cuestiones importantes en su trabajo y trabaja dentro de una serie de disciplinas para responder a ideas, conceptos y temas. [1] Como resultado, Carlson lleva su trabajo mucho más allá de los confines de la "danza" tradicional hacia un ámbito que podría llamarse arte escénico . [3]
En la primera parte de su carrera de danza , desde finales de la década de 1970 hasta principios de la de 1990, Carlson actuó con Territory Dance Theater en Tucson , Arizona , y más tarde, cuando se mudó a Nueva York en 1984, actuó con Susan Rethorst y Meredith Monk . [1] Fue miembro original de PS 122 Field Trip Tours, un grupo de artistas de performance solistas y coreógrafos que realizaron giras con sus obras por todo Estados Unidos a fines de la década de 1980. Carlson presentó su primer trabajo de larga duración, "Real People", en 1986 en Performance Space 122. Esa pieza se convirtió en el catalizador de un grupo de obras en curso a las que Carlson se refirió como la "serie Real People", obras realizadas e interpretadas por personas reunidas en torno a profesiones, actividades o relaciones compartidas en común. Este cuerpo de trabajo, descrito como "actuación delegada", se convirtió en la base de gran parte de la coreografía posterior de Carlson. La obra "Sloss, Kerr, Rosenberg & Moore" (o "la pieza del abogado") fue interpretada por cuatro (reales) abogados de Nueva York. La segunda obra de Carlson, "Animals", debutó en Dance Theater Workshop en 1988 y estuvo de gira por todo Estados Unidos hasta mediados de los años 90. Carlson coreografió la ópera "Kabballah" con música compuesta por Stewart Wallace . [1] La ópera de cámara de Allen Ginsberg y Philip Glass " Hydrogen Jukebox " fue puesta en escena por Ann Carlson en junio de 1990. [4] Una obra de 2017 de la artista titulada "Doggie Hamlet", que incluía "cinco intérpretes, tres perros pastores, un adiestrador de perros, un entrenador de perros y un rebaño de ovejas", se representó en un prado al anochecer. [5]
Como coreógrafa , el trabajo de Carlson se ha presentado en todo Estados Unidos ; algunos lugares notables en los que se ha presentado su coreografía incluyen Washington DC , Nueva York , Chicago , Houston y Los Ángeles . [1] A nivel internacional, su trabajo se ha presentado en Alemania Occidental, Praga y Ciudad de México. Desde 1990 hasta 2010, Carlson colaboró con la videasta Mary Ellen Strom en una serie de presentaciones y videos de presentaciones. Estos videos se conservan en colecciones de museos y colecciones privadas.
Las coreografías de Carlson le valieron un Premio de Danza y Performance de Nueva York en 1988, un Premio del Festival de Danza Estadounidense en 1988, un prestigioso premio coreográfico de tres años del National Endowment for the Arts, 1989-1991, el Premio CalArts Alpert en Danza en 1995, [1] y el Premio de Becas para Artistas de la Fundación para las Artes Contemporáneas en 1998, una Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York en 2000, una Beca Guggenheim en 2003, una beca del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard en 2004, una Beca USA Artist en 2008, un Premio American Master en 2010 y un Premio Creative Capital en 2016.
Algunos críticos se refieren a la obra de Carlson como danza-teatro y otros la llaman danza hablada. [6] Su obra a menudo incorpora diferentes componentes de movimiento, componentes de habla o actuación y accesorios o, a veces, animales. [7] Una pieza titulada The Dog Inside the Man Inside representa todas estas áreas de la obra de Carlson y pertenece a una serie de trabajos llamada Animals . La configuración de esta pieza incluye una silla recta, un televisor, una valla blanca y, sobre todo, un perro real. [8] Más tarde se presentan otros animales, incluido un pez dorado, un gato y una cabra. [1] Carlson dijo que quería "hacer obras que pudieran responder a un ser vivo, que no pudiera coreografiar de la forma en que me habían enseñado a coreografiar". [1]