Anique Jordan es una artista multidisciplinaria, escritora, curadora y empresaria canadiense conocida por su trabajo en fotografía, escultura y performance. [1] Su obra desafía las narrativas históricas, reinterpretando el pasado para desarrollar una visión del futuro. Entre sus temas se encuentran la historia negra en Canadá, las comunidades de clase trabajadora, la relación entre los pueblos negros e indígenas del país y el trabajo que los negros han realizado para explicar y luchar contra el racismo. [2]
La familia de Anique Jordan emigró de Trinidad. [3] Nació en Toronto y creció en Scarborough . Recibió una licenciatura en Desarrollo Internacional en la Universidad de York , Toronto (2011) y una Maestría en Estudios Ambientales en la Universidad de York (2015), un Diploma de Posgrado en Estudios de América Latina y el Caribe, nuevamente de la Universidad de York (2015) y un Diploma de Posgrado en Negocios y Medio Ambiente de la Schulich School of Business, Toronto (2015), así como un Certificado de Emprendimiento, en el Schulich Centre for Executive Education, Toronto (2015).
En 2012, un primo le regaló un archivo familiar que hablaba de las raíces caribeñas de su familia. Lo utilizó como base para su tesis de maestría en York (2015) titulada Possessed: A Genealogy of Black Women, Hauntology and Art as Survival y está escribiendo un libro con ese título. [4] Possessed se basó en la historia familiar de un grupo particular de leales negros, que se convirtieron en personas de color liberadas, en las islas gemelas de Trinidad y Tobago. Es un relato autobiográfico que refleja un contexto histórico más amplio. [4] En la tesis, dijo que a una edad temprana, aprendió a documentar y archivar. [4]
Aunque no tenía una formación artística formal, Jordan realizó su primera obra de arte fotográfica planteándose la pregunta: “¿Cómo sobrevivimos como personas negras a la esclavitud transatlántica?” [5]. Todo lo que conocía eran las historias que encontraba en la televisión en forma de broma o como esclavas, como en el violento programa Roots . [5] Descubrió que para hablar de la historia, tenía que convertirse en archivista, pero utilizó como modelo las celebraciones de carnaval en las que cualquier cosa puede pasar a lo largo de la ruta del desfile. [5] También ha encontrado su voz al describir la intersección del desarrollo económico comunitario y el arte. Quiere que su práctica surja de las comunidades que la informan y regrese a ellas. [6]
En 2015, Jordan fue invitada a ser una de los 10 artistas negros que acompañaron una muestra de Jean-Michel Basquiat en la Galería de Arte de Ontario . La obra que creó fue de su madre y sus tías mayores vistiendo uniformes para la guerra de 1812. [5] En 2016, creó una obra para acompañar la muestra de Lawren Harris Idea of the North en la Galería de Arte de Ontario al dirigirse a las comunidades negras activas en el área de Ward de Toronto a principios de la década de 1900, donde Harris pintó en su carrera temprana. En esa área, detrás del Ayuntamiento de Toronto , descubrió que alguna vez hubo una iglesia negra histórica y dos casas propiedad de una familia negra. [5] Para evitar a los cazarrecompensas, el nombre de esta iglesia (así como el de otras) se cambió de la iglesia episcopal metodista africana a la iglesia episcopal metodista británica. [5] La obra que creó tenía dos partes: una mujer en la encrucijada y una fotografía que recreaba una congregación en la iglesia, además de orquestar una actuación sobre el tema en sus implicaciones más amplias. [5] [7] [8] Su trabajo fue elogiado por ofrecer una visión alternativa a la versión de Harris. [9]
En 2017, fue incluida en un panel de discusión que acompañó la inauguración de Position as Required , una muestra en la Galería de Arte de Windsor [10] y en una muestra titulada The Arts Against Post-Racialism: Strengthening Resistance Against Contemporary Canadian Blackface , encabezada en la Universidad McGill, Montreal, para la cual creó Scream Café , una performance en la que se invitó a los miembros de la audiencia a participar y presenciar un acto de gritos audibles o silenciosos. [11] En 2020, comisarió una exposición llamada Three-Thirty para el Contact Photography Festival en Toronto sobre los puntos de referencia culturales en el barrio Malvern de Scarborough y las ideas de poder, tierra y agencias que lo definen. Tituló la exposición Three-Thirty para hacer referencia a los programas extraescolares de los que dependen muchos niños en Scarborough. [12] En el verano de 2020, inspirada por una publicación en las redes sociales tras el asesinato de George Floyd a manos de agentes de policía de Minneapolis, creó We Have Done Enough , una instalación de 21 pies (6,4 m) para el Nia Centre for the Arts que desafiaba al espectador a considerar el importante trabajo que han realizado los negros para explicar y luchar contra el racismo. [6]
Además de formar parte del equipo curatorial de la Art Gallery of Ontario (fue co-curadora de Every. Now. Then: Reframing Nationhood , junto con Andrew Hunter), Jordan fue directora ejecutiva de Whippersnapper Gallery, Toronto. [11] Ha tenido residencias en la University of West Indies (Trinidad y Tobago) (2017-2018) y fue artista residente en Osgoode Hall Law School , Toronto (2017-2018). [13] Es miembro del colectivo Black Wimmin Artists (BWA) [14] que fundó, una red y plataforma de intercambio de recursos de mujeres artistas y trabajadoras del arte negras en todo Canadá, que comenzó en 2016. Una obra fotográfica de 2015 de Jordan, Sixth Company Battalion - The Aunties (1/3) está en la colección de la Art Gallery of Guelph . [15] Mas' at 94 Chestnut está en la colección de la Art Gallery of Ontario . [16]
En 2024, Anique Jordan presentó una exposición individual de nuevos trabajos en la galería Patel Brown de Toronto, Ontario, titulada Underbelly. La exposición individual cerró con una conversación entre Jordan y Fred Moten, moderada por la Dra. Evelyn Amponsah.
En 2019, fue mencionada como una de los cinco canadienses que aportan diversidad a la cultura pop en la revista "Fashion". [2]