Ania Walwicz (1951 - 29 de septiembre de 2020) fue una poeta, dramaturga, prosista y artista visual australiana.
Walwicz nació en Swidnica, Polonia , donde pasó su infancia, antes de emigrar a Australia en 1963. Asistió al Victorian College of the Arts (VCA) en Melbourne .
Walwicz era muy sensible al trato dado a los artistas de performance que operan fuera de las prácticas normales. Su escritura tiende hacia una exploración impresionista de los estados internos. También explota técnicas de producción de "apropiación" o "muestreo". Además de publicarse en numerosas antologías, revistas y varios libros, su obra ha sido interpretada por La Mama Theatre , el Sydney Chamber Choir y musicalizada por ChamberMade . Walwicz realizó su obra en Francia, Japón y Suiza. Hasta su muerte en septiembre de 2020 [1] enseñó escritura creativa en RMIT en Melbourne. [2]
Un compañero artista de performance, John Cage , es conocido por crear interesantes piezas musicales que amplían los límites y prácticas tradicionales de los músicos. Lo poco convencional de su trabajo, alguna vez considerado controvertido, llevó a la gente a rechazar sus piezas. John Cage contó una historia sobre cómo las orquestas profesionales destruyeron sus instrumentos porque se negaron a tocar su obra. Esta historia fue muy influyente en Walwicz, ya que demostró la intolerancia de las personas que no deberían ser intolerantes con los artistas. [3]
En Telltale, la obra unipersonal de Walwicz , la escritora utiliza la influencia y la experiencia de su infancia para transmitir su trabajo. “La obra está repleta de personajes de toda una vida, algunos de los cuales han sobrevivido a aquellos primeros días en los que Walwicz inventaba historias en el mundo antiguo de su infancia. "En cierto modo, hay millones. La persona comienza en un estado caótico y termina en uno de gracia". [4]
Varias influencias culturales impactaron a Walwicz a lo largo de su vida. Ella creía firmemente en el feminismo y esto es evidente en su trabajo. Por ejemplo, optó por reescribir la historia de "Caperucita Roja" desde un punto de vista feminista. Walwicz también se "inspiró en escritores como Franz Kafka y Fyodor Dostoevsky , su obra escrita aparece en más de 200 antologías y en planes de estudios literarios secundarios y terciarios y grabaciones sonoras de sus obras aparecen en Voiceprints". [5]
Como inconformista, Walwicz una vez criticó a un autor querido y recibió una reacción violenta; el mensaje subyacente que recibió fue "creerás lo que otros creen". Esto influyó mucho en su actitud general hacia la autoridad y la ortodoxia. Esta actitud ayudó a Walwicz a trascender los límites que muchos en la comunidad artística intentarían imponerle. [3]
En última instancia, Walwicz creía en la belleza que se encuentra en la creación. En particular, creía en el poder de la escritura. "Una persona me dijo una vez que el acto de escribir es el acto supremo de esperanza. Que tienes esta página vacía y puedes hacer algo con ella. Así que es un pensamiento hermoso. Siempre podemos empezar de nuevo". [3]
Como artista de performance, Walwicz comprendió la importancia del sonido en la poesía. "Comienza con la escritura y es, ante todo, escritura. Fundamentalmente, tiene que ser por escrito porque las producciones sonoras pueden descartarse. El acto de escribir, para mí, es un evento auditivo. Los procesos de pensamiento y lectura son auditivos. Otros La gente ha leído mi trabajo de una manera diferente. El problema con mi lectura pública de mi trabajo es que la gente piensa que esa es la forma en que debe leerse, pero está abierto a la interpretación". [6]
Al hablar de su último trabajo, Horse , Walwicz describió cómo se inspiró en un sueño. "No sabía cómo terminaría Horse o qué pasaría, pero sabía que estaba sucediendo algo extraordinario, que estaba casi guiado por un poder externo. Pero sabes, encontré ideas que se supone que también deben generarse. dentro de los escritos de Freud , del pensamiento cabalístico que siempre me ha interesado: esa especie de magia del lenguaje, ese lenguaje puede multiplicarse y formar patrones secretos e inusuales, mientras todo está guardado en el cajón, y cosas de esta naturaleza. Pero creo que porque estaba entrando en el territorio de los cuentos de hadas, y el área de los cuentos de hadas es un área mágica". [7] El caballo ganó la medalla Alfred Deakin 2017. [8]
Además de crear poesía, Walwicz también fue artista de performance y a menudo grabó muchas de sus obras originales. Muchas de sus grabaciones están disponibles en línea, incluidas selecciones de su poesía premiada.
En un artículo, 'Transgressing Language', Lyn McCredden escribe: "Este impulso de regresar a los orígenes, a la infancia y a nuevos comienzos, es recurrente en la obra de Walwicz. El lenguaje es la posibilidad de renovación, de escribir el yo. Puede ser un útero traicionero o peligroso, pero es en su peligrosidad, su agudeza, que recompensa al poeta experimental que, a través de la repetición, la insistencia, los vuelos de afirmación lírica y la simplicidad infantil, entona el nuevo yo. Las cuestiones de control se tematizan, como el nuevo yo. El poeta lucha con el lenguaje por el efecto deseado, el nuevo yo lenguajeado, pero también se puede argumentar que el poeta y el lenguaje parecen provenir del mismo ángulo, en una relación de concurrencia, confrontando lo más convencional. [9] "Varias contradicciones dan forma a la poesía de la escritora polaco-australiana Ania Walwicz. Estas contradicciones son generadas en parte por la teoría literaria que tan insistentemente ha rodeado su trabajo y, se argumentará, son en parte inherentes a la empresa de poesía de vanguardia o experimental." [9]