Angelamaría Dávila Malavé (21 de febrero de 1944 - 8 de julio de 2003) fue una poeta y escritora puertorriqueña que exploró temas de amor, relaciones y feminidad. Es una poeta y artista visual afrofeminista y afrocaribeña que identificó su puertorriqueño negro como una característica definitoria de su trabajo e identidad personal.
Angelamaría Dávila Malavé nació en Humacao, Puerto Rico el 21 de febrero de 1944.
Escribió poesía en su español nativo antes de asistir a la Universidad de Puerto Rico en la década de 1960 y formó parte de la Generación del 60 , un grupo destacado y revolucionario de poetas puertorriqueños, donde contribuyó a la revista literaria Guajana .
Colaboró con su compañero poeta y esposo puertorriqueño José María Lima. Angelamaría fue una artista visual y cantante que actuó en cabarets e incluyó sus ilustraciones junto con sus poemas como se ve en la querencia , en la que figuras humanas dibujadas con lápiz de color y bolígrafo negro van acompañadas del trabajo de diseño gráfico del artista Nelson Sambolín.
Tiene dos hijos vivos, el actor Aurelio Lima (nacido en 1970) y Amanda Colón (nacida en 1980). [1]
Murió por complicaciones pulmonares del Alzheimer el 8 de julio de 2003 en un hogar de vida asistida en Río Grande, Puerto Rico .
La revista literaria puertorriqueña, Revista Guajana, le da crédito a Dávila en línea por haber contribuido al primer número (G1.1) de Guajana en 1962 con dos poemas titulados I y II. [2] Poco después dejaría Guajana para continuar su labor como poeta individual.
Entre sus influencias se encuentran Julia de Burgos , Clara Lair , Sylvia Rexach y Sor Juana Inés de la Cruz . Según su biografía sobre la Fundación Nacional para la Cultura Popular de Puerto Rico, en 1963, el destacado poeta Jorge Luis Morales presentó a Dávila al Ateneo Puertorriqueño , donde realizó su primer recital. [1] En 1965 algunos de sus poemas fueron incluidos en la Antología de jóvenes poetas editada por el Instituto de Cultura Puertorriqueña . [1]
En 1966, ella y su esposo José María Lima colaboraron en su poemario (una colección de poemas), Homenaje al ombligo ( Homenaje al ombligo), una obra de poesía y dibujos centrada en la intimidad y la sensualidad.
En 1977, Dávila publicó su segundo libro de poemas Animal fiero y tierno . Esta fue la primera publicación de un libro en solitario de Dávila. [3]
En 1994 su obra fue incluida en la “Antología de la poesía hispanoamericana actual”, editada por Julio Ortega.
En 2004, varios de sus poemas fueron incluidos en “Flor de lumbre: Guajana 40 aniversario 1962-2002”.
Un tercer poemario, la querencia , fue publicado póstumamente en 2006 por el Instituto de Cultura Puertorriqueña .
El amor es una idea central en la obra de Dávila como evidencia de su interés y compromiso con el lugar del amor en la experiencia humana. En la querencia , por ejemplo, un poema prefacio que sigue a la portada postula el amor en relación con las preposiciones españolas que ubican y posicionan el amor:
a afuera adentro arriba abajo adelante atrás antes bajo cabe con
contra cuando de desde después durante en entre excepto hacia
hasta mediante mientras para por pues salvo según sin so sobre
tras
el amor. [4]
Según el amor, contra el amor, dentro del amor y sin amor son formas de relacionarse con el concepto de amor que Dávila establece al comienzo de su obra para que los lectores la consideren y como primer plano para una mayor exploración dentro de la obra. Significativamente, la palabra querencia significa amor, cariño y apego. [5] A lo largo de este poemario, dirige y reflexiona poemas sobre ella y un amante masculino, su amor y cómo sus cuerpos juegan un papel en su experiencia.
Dávila escribe sobre el cuerpo humano, especialmente en la sexta sección de la querencia titulada "MORADA TERCERA/TU CUERPO SIEMPRE CÁLIDO", en la que explora "cosas del cuerpo, del ánima, del silencio" en tres "habitaciones" que contienen aproximadamente 24 poemas. [4]
En la primera sección dedica entre 10 y 11 poemas sobre diferentes partes del cuerpo de su amante. En un poema sobre sus manos, las compara con raíces como "ciertas cicatrices" y explora la idea de su sed como mantenimiento de las manos que disfrutan y sostienen su deseo:
"tus manos"
son tus manos agoreras
dos raíces destiladas
de la tierra; cicatrices
desprendidas y certeras.
crecientes van por la vera
del aire, que las detiene,
arrastradas se sostienen
prometen, hurgan, rebuscan
siempre encuentran, siempre
les gusta
de mi sed, que las mantiene [4]
Dávila afirma que sus manos "sostienen", "prometen", "siempre encuentran" y "siempre disfrutan" su sed, evidenciando el lenguaje íntimo y sensual emblemático de su poesía. La elección de explorar el cuerpo humano en la poesía es estándar en la obra de Dávila, donde se involucra con lo personal, utilizando su escritura como un conducto hacia una mejor comprensión de la humanidad en un sentido físico y espiritual.