«Andrea del Sarto» (también llamado «El pintor impecable» ) es un poema de Robert Browning (1812-1889) publicado en su colección de poesía de 1855, Hombres y mujeres . Es un monólogo dramático , una forma de poesía por la que es famoso, sobre el pintor italiano Andrea del Sarto .
"Andrea del Sarto" es uno de los monólogos dramáticos de Browning que muestra que Browning está tratando de crear arte que permita que se retraten tanto el cuerpo como el alma en lugar de solo el cuerpo o solo el alma. [1] El poema está en verso libre y utiliza principalmente pentámetro yámbico . [2] [3]
El poema fue inspirado por Andrea del Sarto , originalmente llamado Andrea d'Agnolo, [4] un artista renacentista . El histórico del Sarto nació en Florencia, Italia , el 16 de julio de 1486 y murió en Florencia, Italia, el 29 de septiembre de 1530. [4] Del Sarto fue alumno de Piero di Cosimo. [4] del Sarto fue influenciado por Rafael, Leonardo da Vinci y Fra' Bartolommeo. [4] Comenzó a producir obras en 1506. [4] Su trabajo se deriva de la pintura tradicional del Quattrocento . [4] Del Sarto fue venerado por su arte; algunos lo llamaron Andrea senza errori, el infalible. En su poema, Browning admite que las pinturas están libres de errores, pero eso por sí solo no hace que una obra de arte sea especial o evocadora. [5] El poema está basado en material biográfico de Giorgio Vasari . [6]
Dos tercios de las obras poéticas de Browning están escritas en pentámetros sin rima. [3] Browning es considerado uno de los principales innovadores del monólogo dramático, aunque era poco conocido por los victorianos contemporáneos. Los críticos de su época comentaron su falta de esquema de rima, conocido como verso blanco . Browning también es conocido por su originalidad, estilo dramático y temas frescos para la época, que complementaban su falta de esquema de rima. [7] Browning coloca a su lector en la escena a través de su uso de adverbios temporales. La primera línea es un ejemplo, donde el narrador sugiere "Pero no nos peleemos más". "Ningún más" (como se usa aquí) es un adverbio temporal que también funciona como un progresivo subordinado. Esta táctica literaria coloca al lector dentro de la acción al permitirle mirar tanto hacia adelante como hacia atrás en la situación. Browning crea un mundo interior para sus lectores al permitirles comprender cómo el narrador interpreta toda la escena, no solo las palabras pronunciadas: la cuarta línea, "Vuelves tu rostro, pero ¿trae tu corazón?", se refiere a cómo el narrador interpreta el lenguaje corporal de Lucrecia. [8] Algunos analistas literarios afirman que Browning adaptó su versificación a sus personajes; Andrea del Sarto no es una excepción. Explora el esteticismo y la reciprocidad humana y, como resultado, está escrito en un pentámetro yámbico casi perfecto . [3] [8]
Durante su vida, Browning luchó con la religión. A los 13 años, anunció que era ateo , siguiendo los pasos de Percy Bysshe Shelley , el poeta al que admiraba. [9] A medida que Browning se hizo mayor, fue considerado teísta . Browning pasó gran parte de su trabajo explorando y cuestionando la religión a través de sus monólogos dramáticos. [10] La audiencia principal de Browning para toda su poesía fue su amada esposa Elizabeth Barrett Browning . Browning basó el amor de del Sarto por su esposa, Lucrecia, en su propio amor por su esposa. [11] Andrea del Sarto explora temas amplios como si todas las interacciones humanas están gobernadas por el valor estético o de cambio, el fracaso, si la esposa de uno es una posesión y la moralidad en general. [5] [8] Browning eligió usar pintores como sus temas durante el Renacimiento porque el arte era mucho más fácil de acceder que la escritura, que era accesible solo para aquellos con riqueza. [12]
Según el estudioso literario Roma A. King, todo el poema se sitúa "entre una virilidad masculina y artística declarada y una conciencia cada vez mayor de debilidad". King lo respalda describiendo cómo intenta sugerir su propia fuerza masculina:
Tu suave mano es una mujer en sí misma,
y la mía es el pecho desnudo del hombre que ella enrosca en su interior. [13]— Líneas 21-22
Sin embargo, los matices posteriores insinúan la insuficiencia del pintor impecable, ya que Lucrecia sigue eligiendo a su amante en lugar de a su marido, a pesar de que él le está haciendo un traje romántico. Rápidamente cae en una clase de hombres literarios que carecen de masculinidad, un prototipo de Prufrock . King analiza la falta de virilidad de del Sarto, ya que describe a su esposa como lo haría un pintor, con líneas y formas, en oposición a un marido o una persona de interés romántico:
Pero si tú tuvieras —oh, con la misma frente perfecta,
Y ojos perfectos, y boca más que perfecta,
Y la voz baja que mi alma oye, como un pájaro [14]— Líneas 122-124
En lugar de imágenes de interés y excitación, habla de ella como de una figura para ser pintada. [15]
Según Stefan Hawlin, otro estudioso de la literatura, esto es muy parecido a lo que ocurre en el resto de la obra. Él cree que Browning está explicando, a través de este poema, que del Sarto no es tan famoso como muchos otros artistas porque “rehúye la plenitud vívida y necesariamente sexual de la vida, y la espiritualidad que es parte de esa plenitud”. Hawlin también explica que la belleza de su esposa no tiene alma para del Sarto, es solo una belleza exterior, que encaja perfectamente con el estado del arte de del Sarto, que es hermoso, pero espiritualmente vacío. [16]