André Antoine (31 de enero de 1858 – 23 de octubre de 1943) fue un actor , director de teatro , director de cine , autor y crítico francés, considerado el padre de la puesta en escena moderna en Francia.
André Antoine era empleado de la empresa de gas de París y trabajaba en el teatro Archer cuando pidió producir una dramatización de una novela de Émile Zola . El grupo de aficionados lo rechazó, por lo que decidió crear su propio teatro para hacer realidad su visión del correcto desarrollo del arte dramático. [1]
Antoine fundó el Théâtre Libre en París en 1887. Se trataba de un théâtre d'essai , un teatro taller, donde se producían obras de teatro, independientemente de que se presentaran en taquilla o no. También fue un escenario para nuevos escritos cuyo tema o forma habían sido rechazados en otros teatros. Durante un período de siete años, hasta 1894, el Théâtre Libre representó unas 111 obras. Su trabajo tuvo una enorme influencia en los escenarios franceses, [1] así como en compañías similares en otras partes de Europa, como la Independent Theatre Society de Londres y la Freie Bühne de Alemania. [2]
Antoine se opuso a las enseñanzas tradicionales del Conservatorio de París y se centró en un estilo de actuación y puesta en escena más naturalista. En particular, las producciones del Théâtre Libre se inspiraron en el Meiningen Ensemble de Alemania. Representaron obras de Zola, Becque , Brieux y obras de naturalistas alemanes, escandinavos y rusos contemporáneos. En 1894, Antoine se vio obligado a abandonar el teatro debido a problemas económicos, pero pasó a formar el Théâtre Antoine , que siguió las tradiciones establecidas por el Théâtre Libre hasta su desaparición 10 años después.
Se decía que la obra del Teatro Libre abarcaba tanto el realismo como el naturalismo. En teatro, generalmente se piensa que el realismo es un movimiento del siglo XIX que utiliza convenciones dramáticas y estilísticas para aportar autenticidad y "vida real" a las representaciones y textos dramáticos, mientras que el naturalismo se considera comúnmente como una extensión de esto donde se intenta crear una perfecta ilusión de la realidad. A menudo se dice que el naturalismo está impulsado por el darwinismo y su visión de los humanos como criaturas con comportamiento moldeado por la herencia y el medio ambiente. Antoine creía que nuestro entorno determina nuestro personaje y, a menudo, comenzaba los ensayos creando el decorado, los escenarios o el entorno que permitirían a sus actores explorar sus personajes y sus comportamientos con mayor autenticidad. [3] A menudo sólo contrataba actores sin formación (una práctica todavía común entre los cineastas jóvenes), ya que creía que los actores profesionales de su época no podían retratar de manera realista a personas reales.
El Teatro Libre de Antoine se dedicó más específicamente al Quart d'heure o representaciones teatrales breves, simples, libres y episódicas de un acto. se concentró en el desarrollo del guión, pero defendió la actuación naturalista y conductual dependiente de la interacción de los actores y ayudando a los actores a encontrar sus motivaciones psicológicas. Las discusiones sobre cuestiones de interpretación y ambientación eran una parte normal de los ensayos con los actores. [4] Antoine creía que cada obra tenía su estado de ánimo o atmósfera única y casi nunca reutilizaba decorados y escenarios. También creía literalmente en la idea de eliminar la cuarta pared. Con algunas obras ensayaba en el espacio con cuatro paredes alrededor de la acción, el escenario natural y los actores y luego decidía qué cuarta pared quitar y así decidir en qué lado o perspectiva colocar a la audiencia. Las obras representadas en el Théâtre Libre eran a menudo "délicas en trama, densas en implicaciones sociales y psicológicas" (Chothia, Andre Antoine). Las producciones rechazaron los estilos de actuación formales que prevalecían en la época y construyeron la " cuarta pared ". A pesar de ser defensores del naturalismo, todavía se adhirieron a algunas ideas de "actuar para el público"; no hay evidencia [ cita necesaria ] de que Antoine alguna vez colocara sillas de espaldas al público, y los actores aún tenían que asegurarse de que sus Se podían escuchar voces en la parte trasera de la casa, por lo que, en cierto modo, su "naturalismo" era en realidad un nivel de ilusión más alto que el que había tenido el teatro hasta ese momento.
En 1894, Antoine dejó la dirección de su propio teatro y se vinculó al Gymnase y, dos años más tarde, a los teatros Odéon. [5] Muy endeudado, abandonó el Odéon en 1914 y se dedicó al cine . Mientras tanto, permaneció un breve período en Estambul para fundar el Teatro de la Ciudad de Estambul. Una vez iniciada la Primera Guerra Mundial regresó a París. Entre 1915 y 1922, dirigió varias películas bajo los auspicios de la Société cinématographique des auteurs et gens de lettres ("Sociedad cinematográfica de autores y hombres de letras") de Pierre Decourcelle , adaptando obras literarias o dramáticas, como La Terre ("La tierra "), Les Frères corses ("Los hermanos corsos") y Quatre-vingt-treize ("Noventa y tres"). Aplicó los principios del naturalismo al cine, dando importancia a la escenografía, a los elementos naturales que realmente determinan el comportamiento de los protagonistas, y utilizando actores no profesionales que no estuvieran atados a las antiguas formas del teatro. Para Jean Tulard, su reputación literaria contribuye a "dar a la película su sentido de nobleza". Influyó en cineastas como Mercanton, Capellans Hervil y es "el verdadero padre del neorrealismo".
Antoine concluyó su carrera como crítico de teatro y cine a partir de 1919. Durante veinte años, sus comentarios fueron publicados en L'Information y, más esporádicamente, en Le Journal, Comœdia y Le Monde illustré . En 1928 se publicaron dos volúmenes de memorias que aparecieron en la revista Théâtre de 1932 a 1933.
(Trabaja como director de cine)
