Anna Banana (nacida el 24 de febrero de 1940 [1] como Anne Lee Long en Victoria, Columbia Británica ) es una artista canadiense conocida por su arte escénico , sus escritos y su trabajo como editora de una pequeña prensa . Se la ha descrito como una « emprendedora y crítica », y fue pionera en el artistamp , un medio del tamaño de un sello postal. [1] Ha sido destacada en el movimiento del arte postal desde principios de la década de 1970, actuando como un puente entre la historia temprana del movimiento y su segunda generación. [2] Como editora, Banana lanzó la revista Vile y el boletín «Banana Rag»; [3] este último se convirtió en Artistamp News en 1996. [1]
Banana vive en Columbia Británica y dirige Banana Productions, a la que se autodenomina "Top Banana". [4] The International Art Post es la única publicación de Banana Productions, con 700 copias producidas por cada edición. [5]
Banana asistió a la Universidad de Columbia Británica de 1958 a 1963, graduándose con un certificado de enseñanza académica elemental . Enseñó durante cinco años: dos en escuelas públicas y tres en la New School de Vancouver . [6]
Comenzó su carrera en Victoria como artista textil, donde la insatisfacción con la comercialización de su trabajo la llevó a expresiones más públicas. En 1971, se declaró la Loca de la Ciudad de Victoria y organizó una serie de eventos interactivos, creando finalmente un boletín, el Banana Rag , para llegar a un público más amplio. [7] [2] Envió una copia al artista de Vancouver Gary Lee Nova , quien respondió con una lista de solicitudes de banco de imágenes que proporcionaba nombres, direcciones y solicitudes de imágenes de artistas postales contemporáneos. Esto inició una relación de cuarenta años con una red mundial e igualitaria de comunicación del arte.
Al igual que muchos artistas postales, adoptó un alter ego, Anna Banana, que eventualmente se convirtió en su nombre legal [8] que incorporó a la correspondencia con Ray Johnson , General Idea y la red. [2]
En 1973, Banana se mudó a San Francisco para unirse a un grupo de amigos del arte postal conocidos como los Dadaístas del Área de la Bahía , que producían performances neodadaístas , arte postal y publicaciones. [2] Trabajó como tipógrafa en una imprenta , donde se imprimió el primer número de su revista Vile en 1974. La tienda, Speedprint, era un lugar, según le dijo a la escritora Gretchen Wagner, "donde se me hizo evidente que cualquiera podía ser editor". [9] Originalmente concebido como un lugar para documentar y reconocer la actividad de la red, Vile era una combinación de arte, poesía, ficción, cartas, fotos y anuncios manipulados de la revista Life . Era predominantemente una publicación visual, que examinaba la avalancha de imágenes que surgían de la comunicación de masas. [9] También fue una respuesta al cambio de la revista File hacia la cobertura del arte convencional. Gwen Allen escribió: « FILE seguiría publicando las listas de pedidos de imágenes del Image Bank hasta su número de otoño de 1975, pero gradualmente se distanciaría de la escena del arte postal, lo que provocó una serie de despegues, incluido VILE —iniciado, según la editora Anna Banana, en respuesta al creciente desdén de FILE por el arte postal— y más tarde, BILE y SMILE ». [10] Entre 1974 y 1981, Banana publicó siete números de VILE ; las ediciones cuatro, seis y siete fueron editadas por su socio, Bill Gaglione. Durante su publicación, Vile exploró una amplia gama de formatos y medios que definieron el género del arte postal. Banana citó como influencias el humor dadaísta, la locura terapéutica y la bohemia del Área de la Bahía durante los años 1960 y principios de los 1970. El nihilismo de Vile encajaba con la actitud punk en ascenso en Gran Bretaña y los Estados Unidos en ese momento.
Después de regresar a Canadá en 1981, Banana publicó About Vile , una historia de la revista con un atraso de arte postal y un relato de una gira europea de 1978 realizada por ella y Gaglione (una conclusión documentada de la relación laboral de la pareja). Ese año, Banana también organizó un evento de "Banana Art" para Global Television Network , que se llevó a cabo en el restaurante Bridges en Granville Island , Vancouver .
De 1983 a 1985, Banana trabajó en el departamento de producción de Intermedia Press, donde aprendió a imprimir a todo color (una habilidad que utilizó en su publicación de 1988, International Art Post ). IAP presentaba hojas engomadas en seco y perforadas que consistían en sellos a todo color diseñados por artistas. Las obras se financiaban de manera cooperativa : los artistas participantes recibían 500 copias de su sello y Banana Productions retenía el resto para ventas y promoción. IAP se ha convertido en una publicación anual ; la 24.ª edición se publicó en octubre de 2011.
En 1990, Banana creó el Artistamp Collector's Album , una edición limitada encuadernada en tela de cuarenta y nueve carpetas de anillas serigrafiadas para albergar el IAP y el Artistamp News (letter) (ASN) (iniciado por Banana en 1991). Se publicaron ocho números de ASN . En cada número se presentaron perfiles de artistas, noticias sobre sellos, nuevas ediciones y varios sellos de color "tipped-in" (insertados y adheridos como hojas individuales, en lugar de estar unidos en firmas dobladas). Luego, Banana regresó a los temas generales del arte postal en Banana Rag ; la edición 41 se publicó en septiembre de 2011.
En 1991, Banana creó un libro en miniatura y una hoja de sellos , 20 Years of Fooling Around with A. Banana , como catálogo para su retrospectiva de veinte años en la galería Grunt de Vancouver. Las ediciones de lujo del libro presentan sellos pegados sobre las ilustraciones en blanco y negro. Ha recibido varias becas del Consejo de Canadá entre 1975 y 2009.
Además del relato de sus años en la New School y editoriales en Vile , Banana Rag y Artistamp News , Banana contribuyó con dos artículos ("Mail Art Canada" y "Women in Mail Art") al libro de 1984 Correspondence Art; Source Book for the Network of International Postal Art Activity publicado por La Mamelle. Estos artículos fueron reimpresos en 1984 en FFFlue , volumen 4, números 3 y 4. Otras apariciones impresas incluyen "The Transformation of Anne Long" en la revista Maclean's de marzo de 1972 y "Banana Olympics: Sporty Art or Arty Sport" en Recreation Reporter de septiembre de 1980. La revista Rubberstampmadness publicó una serie de sus artículos sobre artistas postales: "Jeanie Eberhardt; the EberPlex Stamp Works" (septiembre-octubre de 2002); "Brain Waves at High Tide" (mayo-junio de 2001); "Mail Art Book Reviews: Umbrella Anthology & Mail Stones" (enero-febrero de 2001); "The Danish Mail Art Bug/Frank & Witta Jensen", marzo-abril de 2000; "The Italian Connection/Vittore Baroni", noviembre-diciembre de 1999; "The Personal Touch/Peter & Angela Netmail" (mayo-junio de 1998) y "Artistamps in the Evolving Mail-Art Network" (mayo-junio de 1997). La reseña de Banana, "Big is Beautiful at Venice Biennale", apareció en el Coast Independent del 1 de agosto de 1999 y "Size does matter at Venice Biennale" en el semanario gratuito de Vancouver del 26 de agosto al 2 de septiembre de 1999, The Georgia Straight . "Strategies of Audience Engagement" apareció en el libro de 2005, DIY Survival . [11] [12]
En 1974, Banana aceptó un trabajo en el San Francisco Bay Guardian pegando páginas publicitarias. Llenó los huecos de una pulgada por una columna para anuncios con invitaciones a sus eventos; la primera entrada fue para el Desfile del Día de Colón de 1974, ofreciendo "grados de Bananología" a quienes participaran o enviaran noticias sobre el plátano. En 1975, el Guardian publicó un anuncio de página completa para sus Olimpiadas del Plátano. Atrajo a más de 100 concursantes, que se disfrazaron para competir en el lanzamiento de plátano por encima de la cabeza, la carrera de equilibrio en el agua y la carrera de cuatro patas. Los ganadores fueron los que cruzaron la línea de meta con más "atractivo", según el vestuario y el estilo. Tuvo lugar en la Plaza Embarcadero (con la ayuda de voluntarios y la New Games Foundation), y fue cubierto por el San Francisco Chronicle y el San Francisco Examiner .
En 1980, Banana fue invitada por la curadora de arte Rosa Ho a presentar las Olimpiadas del Banano en la Galería de Arte de Surrey, Columbia Británica . El evento fue financiado por el Consejo de Canadá, el Consejo de las Artes de Columbia Británica y el municipio de Surrey. Originalmente programado para el Día de los Inocentes, el evento se retrasó tres meses mientras Ho lo defendía ante un concejal de Surrey que creía que el evento no era arte; esto inspiró a Banana a crear el Maratón del Burócrata: tres pasos hacia adelante, dos hacia atrás y uno hacia cada lado. [13] El evento tuvo lugar el 13 de julio en el campo de atletismo que bordeaba la galería, con más de 100 participantes. Banana y Gaglione terminaron el año con una gira canadiense (Toward the Future, un programa de obras de teatro futuristas) en quince ciudades de Canadá, desde Victoria hasta Halifax . [14] [15]
A lo largo de la década de 1970, Banana continuó con entradas en desfiles, eventos del Día de los Inocentes y colaboraciones con dadaístas del área de la Bahía en poesía sonora dadaísta y síntesis futuristas italianas presentadas en la Feria del Libro de San Francisco, la Universidad Estatal de San José y el Saturday Afternoon Club en Ukiah . En 1978, Banana y Gaglione presentaron su actuación "Futurist Sound" en A Literal Exchange en A Space en Toronto. Ese otoño comenzaron una gira europea organizada a través de la red de arte postal de Banana, presentando "Futurist Sound" y su película Banana Olympics en 29 ciudades en 11 países. En 1979 presentaron las obras nuevamente en el Living Art Performance Festival en Vancouver, y en 1980 en la Universidad Estatal de San Francisco , el Instituto de Arte de San Francisco , la Universidad Estatal de San José, el Festival Inter-Dada 80 en Ukiah, la Universidad Estatal de San Diego , la Universidad de California, Irvine y Long Beach , y el festival LA Dada en Los Ángeles .
En 1981, Banana regresó a Vancouver y recibió financiación para un nuevo trabajo en solitario, "Why Banana?". A partir del otoño de 1982, comenzó a presentar "Why Banana?" en nueve ciudades de Canadá, en la Universidad de Carolina del Sur y en Modern Realism en Dallas, Texas . Ese año, su concurso de moda Going Bananas también se presentó en vivo en el Vancouver Show de CKVU , y atrajo a 25 participantes. [ cita requerida ]
Las actuaciones y giras de Banana continuaron durante la década de 1980. Durante el Festival InterDADA 84 de San Francisco, interpretó su In the Red, fue la recepcionista en la sede central y dio una conferencia en el Instituto Goethe. [16] En la década de 1990 continuó con una instalación y una actuación en Copenhague y actuaciones de "¿Por qué Banana?" en Umeå , Suecia y en In the Red/In the Black en La Haya , Países Bajos. En 1993 se presentó como la Dra. Anna Freud Banana del Instituto de Investigación Específica, quien descubrió la psicología detrás de la "Nueva Conciencia Alemana del Plátano". En cada uno de los 12 lugares, Banana instaló 105 ampliaciones de artículos de periódicos y revistas sobre plátanos de la prensa alemana (apoyando su afirmación de que Alemania se había vuelto loca) y pidiendo a los visitantes que realizaran su Roar Shack Banana Peel Test and Personality Inventory for Banana Syndrome (basado en el Minnesota Multiphasic Personality Inventory ).
La investigación interactiva más reciente de Banana, "But is it Art?...", pide a su audiencia que registre sus respuestas de sí o no a 30 imágenes de obras de arte (muchas de ellas con temática de plátano) en su formulario de respuesta de Investigación específica. Luego, los participantes completan el reverso con su nombre, información de contacto, edad, educación, responden preguntas sobre arte, dibujan un autorretrato y completan un ejercicio de "convertir estas líneas en algo reconocible". Como con todas sus obras interactivas, Banana está más interesada en determinar cuánto participará su audiencia en su investigación que en si las imágenes que proyecta se consideran arte. En 2009 presentó este trabajo en Roma, Carrara, Gante, Minden, Berlín, Annaberg, Budapest, Bremen y Aarlborg, en 2010 en Victoria, BC y en 2011 en Charleroi, Bélgica , Maastricht, Países Bajos , Bergish-Gladbach y Berlín, Alemania . [17]
En 1983, Banana organizó una muestra de arte postal ("Show Your Colors") para el Centro de Artes, Ciencias y Tecnología de Vancouver, y produjo un catálogo para los 246 artistas (de 32 países) que participaron. En 1987, fue curadora de la serie de performances para la Artropolis Show en Vancouver, y produjo una nueva obra con Ron Brunette (The World Series) presentada en el Western Front.
En 1998, Banana organizó la exposición "Artistamps", de la International Mail-Art Network, que incluía su colección de arte postal, para el Sechelt Art Center en Sechelt, Columbia Británica . Con cambios menores, se volvió a montar en 1999 como "Popular Art of Postal Parody" en la Richmond, BC Art Gallery y en 2000 en la Open Space Gallery en Victoria. [18] [19] [20]
Algunas de las obras de Banana han formado parte de exposiciones más grandes:
Las dos primeras instituciones adquirieron conjuntos completos de todas las obras publicadas; el resto obtuvo copias en el momento de su publicación, durante la década de 1970.
La artista canadiense Anna Banana, que fundó
VILE
en 1974, fue una de las mujeres que gravitó hacia estas tecnologías democratizadas.
Si bien reconoce la "estética desigual" de la red de arte postal, Banana cree que "el proceso de comunicación e intercambio es importante independientemente de la estética y las habilidades del remitente".
La primera carrera, el Maratón de los Burócratas, en la que los participantes estaban envueltos en cinta roja y avanzaban tres pasos hacia adelante, dos hacia atrás y uno hacia cada lado.
Las performances de Anna Banana se centran en la interactividad y la parodia.
Un personaje de un programa infantil del mismo nombre, que aparece en las pantallas de televisión por cortesía de Prisma Productions de
Montreal
, es un intruso tardío e indigno en el mundo de las bananas, dijo el artista de Vancouver. "Me gustaría que me reconocieran como la Anna Banana original y que este programa se hiciera bajo mi licencia".
Anna Freud Banana es considerada una figura crucial en la formación de experimentos de arte en red, especialmente el arte de correspondencia, el arte de sellos y el arte de performance pública.
La escritora y artista de performance Anna Banana, una de las primeras defensoras del movimiento en Vancouver, ha comisariado una exposición de "artistamps, obras en formato de sello postal, diseñadas y producidas por artistas de todo Canadá, Estados Unidos, Europa y Asia, extraídas de su propia colección".
Comisariada por Banana, una ex victoriana que ahora vive en
Roberts Creek
, la exposición es una retrospectiva internacional de un
fenómeno
del arte underground .
Algunos de los artistas de los días de gloria de Vancouver en el campo de la intermediación resurgen en Browser, entre ellos la artista de performance Anna Banana, que presenta su divertidísima obra en varios libros de 1994, Proof Positive that Germany is going Bananas, parte de su "estudio en curso sobre el plátano en la cultura contemporánea".
No debe sorprender que las obras de aspecto más comercial de la muestra, las de Anna Banana, estén muy pulidas y logren integrar con éxito las palabras y la ilustración.
Anna Banana ha mantenido la continuidad de su propia historia con diligencia y perseverancia.
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )La instalación de Anna Banana, Banana Split, polarizó la creatividad humana positiva, representada al colocar el colorido mundo de los plátanos de la artista frente a la destrucción violenta e inhumana, representada por el violador y asesino de niños, Clifford Olsen.
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace )