Anna Halprin (nacida Hannah Dorothy Schuman ; 13 de julio de 1920 - 24 de mayo de 2021) [3] fue una coreógrafa y bailarina estadounidense. Ayudó a redefinir la danza en los Estados Unidos de la posguerra y fue pionera en la forma de arte experimental conocida como danza posmoderna y se refirió a sí misma como una rompedora de las reglas de la danza moderna. [4] En la década de 1950, estableció el Taller de Bailarines de San Francisco para brindarles a los artistas como ella un lugar para practicar su arte. Al explorar las capacidades de su propio cuerpo, creó una forma sistemática de moverse utilizando la conciencia kinestésica. [5] Con su esposo, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , desarrolló los ciclos RSVP , una metodología creativa que incluye la idea de partituras y se puede aplicar ampliamente en todas las disciplinas. Muchas de sus creaciones han sido partituras, incluido Myths en la década de 1960, que le dio una partitura a la audiencia, convirtiéndolos también en intérpretes, y una Danza Planetaria altamente participativa ( 1987). Influenciada por su propia batalla contra el cáncer y su viaje de curación, Halprin se hizo conocida por su trabajo con pacientes terminales, así como por su trabajo de movimiento creativo en la naturaleza.
En 1978, junto con su hija Daria Halprin , fundó el Instituto Tamalpa, con sede en el condado de Marin, California , que ofrece formación en el proceso Vida/Arte, su metodología creativa. Halprin ha escrito libros como Movement Rituals, Moving Toward Life: Five Decades of Transformational Dance y Dance as a Healing Art . En 2010 se estrenó un documental sobre su vida y su arte, Breath Made Visible , dirigido por Ruedi Gerber.
Halpin nació en Winnetka, Illinois, hija de Ida (Schiff) e Isadore Schuman. [6] Nacida en una familia judía, [1] Halprin estuvo expuesta desde muy temprana edad a la danza, debido a la participación de su abuelo en la danza religiosa. [7] A los 4 años, Halprin fue inscrita por su madre en clases de ballet para satisfacer el impulso de la joven Anna de bailar. Al darse cuenta rápidamente de que el entorno estructurado no era lugar para una mente y un alma tan creativas como las de Halprin, su madre la retiró de la clase y la puso en una clase que estaba más centrada en el movimiento. A la edad de 15 años, Halprin comenzó a estudiar las técnicas de Ruth St. Denis e Isadora Duncan .
En 1938, asistió a la Universidad de Wisconsin bajo la dirección de una de sus mentoras de toda la vida, Margaret H'Doubler . H'Doubler enfatizó la importancia de la creatividad personal y alentó fuertemente el estudio de la anatomía para obtener las formas más efectivas de moverse. [8] Halprin abandonó las formas estilizadas de la técnica moderna para crear su propia forma de reproducir el arte de la vida cotidiana. [8] Merce Cunningham compartió la misma necesidad de rechazar la expresividad emocional de la danza moderna. Sin embargo, en lugar de usar el azar como una forma de hacer movimiento como lo hizo Cunningham, Halprin recurrió a la improvisación para investigar formas de hacer comunidad. [8] Gracias a H'Doubler, Halprin entendió la concepción de dónde comienza la invención en la danza, y a partir de esto pudo ayudar a formar la base de las ideas de la próxima generación de danza posmoderna. [9]
Conoció a su marido, el arquitecto paisajista Lawrence Halprin , mientras estaba en la universidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial , el trabajo de Lawrence Halprin lo llamó a quedarse en San Francisco de forma permanente. Anna Halprin escribió en una carta sobre su nuevo viaje diciendo que estaba lista "... para vivir una vida llena de recursos con una conexión con la tierra y con el pulso común de la gente común". [10] Para facilitar la transición, Lawrence le construyó a su esposa una plataforma afuera de su casa para que ella bailara. Más tarde, esta plataforma se convirtió en un lugar de aprendizaje para ella, sus hijos y sus estudiantes.
A finales de la década de 1940, Halprin bailó con Mimi Kagan , bajo el nombre de San Francisco Dance League. [11]
Después de actuar en Nueva York en el Teatro ANTA en 1955, Halprin se sintió decepcionada después de ver un grupo de Martha Graham y uno de Doris Humphrey . Pensó que todos se parecían demasiado a Graham y Humphrey, sofocando la creatividad. Por lo tanto, Halprin fundó el Taller de Bailarines de San Francisco en 1959 junto con varios otros, incluidos los bailarines Trisha Brown , Simone Forti e Yvonne Rainer , y los artistas John Cage y Robert Morris. El propósito de esta organización era darle a ella y a otros la oportunidad de profundizar en formas de danza más exploratorias y alejarse de las limitaciones técnicas de la danza moderna. [12] Durante el lapso de veinte años, desarrolló un proceso de trabajo que le dio a las personas la libertad de moverse libremente con emoción y con un sentimiento de comunidad. Esta técnica llegó a llamarse crecimiento del potencial humano; el objetivo era mantener el vínculo entre el comportamiento no verbal y examinar el uso del lenguaje y la expresión física. [13] Además del taller, Halprin continuó actuando, bailando sobre la "vida real" en piezas como Apartment 6 con sus compañeros bailarines John Graham y AA Leath.
El proceso de investigación de Halprin sobre su propia forma de crear movimiento requirió la comprensión de los límites del cuerpo y las reacciones que éste produce cuando se realiza una iniciación. [14] En sus propias palabras, describe que ser consciente del propio sentido kinestésico "es tu sentido especial para ser consciente de tu propio movimiento y empatizar con los demás". [15] Recopiló ejercicios grupales llamados Rituales de movimiento que dan forma a la forma en que ella y sus estudiantes movían sus cuerpos a través del espacio y el tiempo. Sus patrones de movimiento se basan en las cualidades dinámicas como balancearse, caer, caminar, correr, gatear, saltar y varias formas de cambiar el peso.
En la década de 1960, integró en su enfoque los Ciclos RSVP , desarrollados por su esposo, Lawrence Halprin , que desglosan el proceso creativo con el uso de partituras. Significa Recursos, Puntuaciones, Valoración y Rendimiento. Ella dice: "Quería crear algo para que un grupo de personas hiciera en el que se les diera la oportunidad de explorar el tema y descubrir lo que es real para ellos..." [16] Su esperanza era que a través de partituras formalizadas como la Danza Planetaria (una formación de 3 círculos, que van en diferentes direcciones, en la que se le dice al bailarín que corra, camine o se quede quieto) se desencadenaría el proceso de creatividad tanto en bailarines como en no bailarines. Sus programas de entrenamiento, que pueden durar hasta un año, permitían a los participantes concentrarse en el movimiento de cada parte del cuerpo "desarmando el cuerpo" y luego, más adelante en el programa, volviéndolo a armar para que se mueva como un todo.
En 1972, a Halprin le diagnosticaron cáncer colorrectal . [17] Este cambio repentino en su vida la inspiró a investigar y crear asociaciones para hacer un ritual personal que ayudó a su proceso de curación. Utilizó las herramientas investigativas y terapéuticas que había aprendido de Fritz Perls para comprender y duplicar los comportamientos psicológicos puestos en escena. [18] La enfermedad también la inspiró a liberar sus emociones a través de la danza en piezas como Darkside Dance . Después, dejó de actuar en público.
Halprin documentó sus propias experiencias y recopiló la información para crear su propio proceso de sanación llamado "Las cinco etapas de la sanación". [19] En 1981, aplicó "Las cinco etapas de la sanación" a su comunidad y desarrolló grandes obras comunitarias. Halprin afirmó: "Creo que si más de nosotros pudiéramos contactar con el mundo natural de una manera directamente vivencial, esto alteraría la forma en que tratamos a nuestro entorno, a nosotros mismos y a los demás". [20]
Su búsqueda de sanación animó a la comunidad que la rodeaba y, en 1978, cofundó con su hija el Instituto Tamalpa. Juntas crearon una rama educativa y de investigación sin fines de lucro del Taller de Bailarines de San Francisco que ofrece capacitación en un proceso creativo que integra la psicología, las terapias corporales y la educación con la danza, el arte y el teatro, como un camino hacia la curación y la resolución de conflictos sociales. [21] Su "Proceso de vida/arte" inspiró talleres dedicados a necesidades terapéuticas, transformacionales y psicológicas. Utilizando herramientas del cuerpo, el movimiento, el diálogo, la voz, el dibujo, la improvisación, la actuación y la reflexión, pudo provocar a otros a explorarse a sí mismos y usar el arte como terapia para curarse a sí mismos. En ocasiones, los participantes regresan al Mountain Home Studio para bailar en la terraza que lo inició todo en la propia casa de Halprin.
En los años 1970 y 1980 se centró exclusivamente en colaborar con otras personas que estaban en fase terminal o en recuperación de una enfermedad. En 1987, fue invitada al Centro de Educación y Apoyo para el Cáncer para trabajar con personas con cáncer. Allí los guiaba a través de una serie de ejercicios de conciencia corporal y les hacía realizar visualizaciones de sí mismos a través de un medio artístico. Estos ejercicios ayudaban en su lucha por crear energía. A lo largo de los años, continuó trabajando con pacientes terminales. Una obra que creó que encarnaba sus principios curativos fue Circle the Earth en la primavera de 1981. La "creatividad se basa en una partitura abierta que guía al grupo en una experiencia de creatividad que se intensifica gradualmente y culmina en la actuación real". [22] Halprin, junto con sus danzas basadas en la enfermedad, comenzó a hacer danzas sobre temas críticos y sociales. Ya no quería que los espectadores vieran su trabajo porque ella no estaba allí para entretener. En cambio, ella quería gente que pudiera darse cuenta de que los bailarines estaban allí con un propósito: "lograr algo en nosotros mismos y en el mundo", razón por la cual sus bailes tenían estos temas políticos. [23]
