Eugene "Buddy" Moss (16 de enero de 1914 - 19 de octubre de 1984) fue un músico de blues estadounidense . Es uno de los dos influyentes guitarristas de blues de Piedmont que grabaron en el período comprendido entre las últimas sesiones de Blind Blake en 1932 y el debut de Blind Boy Fuller en 1935 (el otro fue Josh White ). [1] Moss , contemporáneo más joven de Blind Willie McTell , Curley Weaver y Barbecue Bob , formó parte de una camarilla de bluesmen de Atlanta . Fue uno de los pocos de su época cuyas carreras se revitalizaron con el resurgimiento del blues de los años 1960 y 1970. [1]
Comenzó como discípulo musical de Blake. La carrera de Moss se vio interrumpida en 1935 por una condena de seis años de prisión y luego por la Segunda Guerra Mundial , pero vivió lo suficiente para ser redescubierto en la década de 1960, cuando reveló que su talento se había conservado a través de los años. Tenía fama de ser cascarrabias y desconfiado de los demás. [2]
En años posteriores, Moss atribuyó a su amigo y compañero de banda Barbecue Bob una gran influencia en su forma de tocar. Los estudiosos también sostienen que Blind Blake fue una fuerza importante en su desarrollo, ya que ambos comparten ciertos manierismos e inflexiones. Alan Balfour y otros también han sugerido que Moss puede haber sido una influencia en Blind Boy Fuller, aunque nunca se conocieron y la carrera discográfica de Moss terminó antes de que comenzara la de Fuller: las primeras grabaciones de Moss muestran algunas inflexiones y matices que Fuller no plasmó en el disco hasta algunos años después. [1]
Moss fue uno de los 12 hijos de un aparcero en Jewell, Georgia , en el condado de Warren , a medio camino entre Atlanta y Augusta . [1] Hay cierto desacuerdo sobre el año de su nacimiento, algunas fuentes indican 1906 y muchas otras de cosecha más reciente afirman 1914. Comenzó a aprender a tocar la armónica a una edad muy temprana y tocaba en fiestas locales alrededor de Augusta , a donde se mudó la familia cuando tenía cuatro años y permaneció durante los siguientes 10 años. En 1928, ya tocaba en las calles de Atlanta . "Nadie fue mi influencia", le dijo a Robert Springer sobre su forma de tocar la armónica, en una entrevista de 1975. "Simplemente seguí escuchando a la gente, así que escuché y escuché, y escuché, y finalmente me llegó". [1]
Cuando llegó a Atlanta , Curley Weaver y Robert "Barbecue Bob" Hicks se fijaron en él y empezaron a trabajar con el joven Moss. Weaver y Barbecue Bob consiguieron su primera fecha de grabación cuando tenía 16 años, como miembro de su grupo Georgia Cotton Pickers, el 7 de diciembre de 1930 en el Hotel Campbell de Atlanta, grabando cuatro canciones para Columbia : "I'm on My Way Down Home", "Diddle-Da-Diddle", "She Looks So Good" y "She's Comin' Back Some Cold Rainy Day". El grupo de ese día estaba formado por Barbecue Bob y Weaver en guitarras y Moss en armónica. [3] Moss no grabó nada más durante los siguientes tres años. [1]
En 1933, Moss ya había aprendido a tocar la guitarra por su cuenta. Tocaba con frecuencia con Barbecue Bob hasta que este murió de neumonía el 21 de octubre de 1931. Moss encontró un nuevo socio en Blind Willie McTell , con quien tocaba en fiestas por Atlanta. [1]
En enero de 1933, hizo su debut como artista discográfico por derecho propio para la American Record Corporation (ARC) en la ciudad de Nueva York, [4] acompañado por Fred McMullen y Curley Weaver, grabando tres canciones, "Bye Bye Mama", "Daddy Don't Care" y "Red River Blues". Otras ocho canciones siguieron durante los siguientes tres días, y las 11 fueron lanzadas, más de las que se lanzaron para McMullen o Weaver en esas mismas sesiones. [1]
Las sesiones de debut también incluyeron el regreso de Moss a la armónica, como miembro de los Georgia Browns (que incluían a Moss, Weaver, McMullen y la cantante Ruth Willis) para seis canciones interpretadas en las mismas sesiones. Los discos de Moss se lanzaron simultáneamente en varios sellos económicos asociados con ARC y tuvieron tanto éxito que, a mediados de septiembre de 1933, regresó a la ciudad de Nueva York junto con Weaver y McTell. Moss grabó otra docena de canciones para la compañía, esta vez acompañado por Weaver; también acompañó a Weaver y McTell en sus números. [1]
A mediados de 1934, esta vez como guitarrista solista y cantante, grabó más temas. En ese momento, los discos de Moss vendían más que los de Weaver y McTell y se escuchaban ampliamente en los estados del sur y fronterizos . [1] Su "Oh Lordy Mama" de estas sesiones se hizo muy conocida como " Hey Lawdy Mama ", una canción interpretada por varios artistas. [5] AllMusic señaló que "Este conjunto de grabaciones también representa mejor el puente que Moss proporcionó entre Blind Blake y Blind Boy Fuller : su versión en solitario de "Some Lonesome Day" y también "Dough Rollin' Papa", de 1934, ideas avanzadas en la interpretación y el canto que Fuller recogió y adaptó a su propio estilo, mientras que la influencia persistente de Blake se puede escuchar en "Insane Blues". " [1]
En agosto de 1935, los honorarios por canción de Moss se duplicaron, de 5 a 10 dólares. Continuó actuando con McTell y Weaver, antes de volver a grabar con un nuevo compañero, Josh White . Grabaron 15 canciones el mismo mes, pero los desastres personales y legales afectaron su creciente reputación. [6]
En 1936, Moss fue arrestado y juzgado por el asesinato a tiros de su esposa y fue declarado culpable y sentenciado a prisión. [3] Después de la muerte de Fuller en 1941, su manager, JB Long, hizo esfuerzos para asegurar la liberación de Moss como reemplazo de Fuller. Gracias a la combinación del buen comportamiento del propio Moss como prisionero y las súplicas de dos patrocinadores externos (Long y Columbia Records) dispuestos a garantizar su cumplimiento de la libertad condicional, Moss fue liberado de prisión. Mientras trabajaba en Elon College para Long bajo el acuerdo de libertad condicional , Moss conoció a un grupo de otros músicos de blues bajo la gestión de Long, incluidos Sonny Terry y Brownie McGhee . [1]
En octubre de 1941, Moss, Terry y McGhee fueron a la ciudad de Nueva York para grabar para Okeh Records / Columbia , creando 13 temas de Moss con sus dos nuevos colegas. [6] Solo tres de las canciones fueron lanzadas, y luego los eventos conspiraron para interrumpir el regreso de Moss a la grabación. Con la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial , el gobierno comenzó a racionar la goma laca , que se usaba para hacer discos de 78 rpm , en 1942; apenas se asignó lo suficiente a la industria discográfica para mantenerla en funcionamiento, y las compañías discográficas se vieron obligadas a reducir las grabaciones de todos los artistas, excepto los más comercialmente viables. También en 1942, el sindicato de músicos prohibió la grabación de sus miembros. Además, la popularidad del country blues acústico comenzó a decaer, lo que redujo aún más el interés de las compañías discográficas en grabarlo. [1]
Moss continuó actuando en el área alrededor de Richmond, Virginia , y Durham, Carolina del Norte , a mediados de la década de 1940. [6] Actuó nuevamente con Weaver en Atlanta a principios de la década de 1950, pero la música ya no le permitía vivir. Se fue a trabajar en una plantación de tabaco, condujo camiones y trabajó como ascensorista , entre otros trabajos, durante los siguientes 20 años. [1]
A pesar de ser considerado uno de los bluesmen más influyentes de la década de 1930, [3] fue ignorado por el resurgimiento del blues. Esto podría deberse al hecho de que su carrera discográfica había sido muy corta (de 1933 a 1935) y nunca se había recuperado de la interrupción en su trabajo mientras estaba en prisión. [6] En 1964, Moss escuchó por casualidad que su antiguo compañero Josh White estaba dando un concierto en la Universidad Emory en Atlanta. Moss visitó a White detrás del escenario en el concierto y Moss fue persuadido para volver a actuar en una serie de conciertos ante el público universitario. También tuvo nuevas sesiones de grabación para el sello Columbia en Nashville , pero ninguno de los materiales se publicó durante su vida. [1]
Se grabó un concierto en Washington, DC, el 10 de junio de 1966, y fragmentos de él fueron publicados más tarde por Biograph Records . Moss actuó en el Newport Folk Festival en 1969 y apareció en Electric Circus , en Nueva York, en el mismo año. Durante la década de 1970, actuó en el John Henry Memorial Concert en Virginia Occidental durante dos años consecutivos. También actuó en el Atlanta Blues Festival y el Atlanta Grass Roots Music Festival en 1976, y más tarde en el National Folk Festival, celebrado en Wolf Trap Farm Park en Vienna, Virginia . [1]
Moss murió en Atlanta el 19 de octubre de 1984, una vez más en gran parte olvidado por el público. [6] En los años transcurridos desde entonces, su música ha estado disponible en Biograph Records , que reeditó la actuación de 1966, y en Document Records , que ha publicado prácticamente todos los lados que lanzó entre 1930 y 1941. Como resultado, su reputación ha vuelto a crecer, aunque todavía no es tan conocido entre los entusiastas del blues como McTell o Fuller. [1]