El estilo americano Craftsman es un estilo arquitectónico doméstico estadounidense , inspirado en el movimiento Arts and Crafts , que incluía el diseño de interiores , el diseño de paisajes , las artes aplicadas y las artes decorativas , a partir de los últimos años del siglo XIX. Sus antecesores inmediatos en la arquitectura estadounidense son el estilo Shingle , que inició el alejamiento de la ornamentación victoriana hacia formas más simples, y el estilo Prairie de Frank Lloyd Wright .
El término "Craftsman" se tomó del fabricante de muebles Gustav Stickley , cuya revista The Craftsman se publicó por primera vez en 1901. El estilo arquitectónico se utilizó más ampliamente en casas unifamiliares de tamaño pequeño a mediano del sur de California a partir de 1905, por lo que el estilo Craftsman de menor escala se conoció alternativamente como " bungalow de California ". El estilo siguió siendo popular hasta la década de 1930 y ha continuado con proyectos de renovación y restauración.
El estilo Craftsman americano fue una rama estadounidense del siglo XX del movimiento Arts and Crafts británico , [1] que comenzó ya en la década de 1860. [2]
El movimiento Arts and Crafts británico , sucesor de otros movimientos del siglo XIX, como el Renacimiento gótico y el Movimiento estético , [2] fue una reacción contra el deterioro de la calidad de los bienes durante la Revolución industrial y la correspondiente devaluación del trabajo humano, la excesiva dependencia de las máquinas y la disolución del sistema gremial . [3] Los miembros del movimiento Arts and Crafts también se opusieron al eclecticismo victoriano, que abarrotaba las habitaciones con bienes desiguales y falsos históricos para transmitir una sensación de mundanalidad. [4] El movimiento enfatizó el trabajo manual sobre la producción en masa. En cierto modo, fue tanto un movimiento social como estético, enfatizando la difícil situación del trabajador industrial y equiparando la rectitud moral con la capacidad de crear cosas hermosas pero simples. Estas corrientes sociales se pueden ver especialmente en los escritos de John Ruskin y William Morris , ambos pensadores muy influyentes para el movimiento. [5] Además, los partidarios buscaban elevar el estatus de formas de arte que anteriormente habían sido vistas como un mero oficio y no como bellas artes. [5]
El movimiento estadounidense también reaccionó contra la estética ecléctica victoriana "sobredecorada"; sin embargo, la llegada del movimiento Arts and Crafts a finales del siglo XIX en Estados Unidos coincidió con el declive de la era victoriana . Si bien el movimiento Arts and Crafts estadounidense compartía muchos de los mismos objetivos que el movimiento británico, como la reforma social, el regreso a la simplicidad tradicional en lugar de los estilos históricos llamativos, el uso de materiales naturales locales y la elevación de la artesanía, también fue capaz de innovar: a diferencia del movimiento británico, que nunca había sido muy bueno en descubrir cómo hacer que la producción artesanal fuera escalable, [5] los diseñadores estadounidenses de Arts and Crafts eran más hábiles en el lado comercial del diseño y la arquitectura, y podían producir productos para un mercado firmemente de clase media. [2] Gustav Stickley , en particular, tocó una fibra sensible en la población estadounidense con su objetivo de ennoblecer hogares modestos para una clase media estadounidense en rápida expansión, encarnada en el estilo Craftsman Bungalow . [6]
En arquitectura, como reacción tanto a la opulencia arquitectónica victoriana como a la producción en masa de viviendas cada vez más común, el estilo incorporó una estructura visiblemente robusta de líneas limpias y materiales naturales. El nombre del movimiento American Craftsman proviene de la popular revista The Craftsman , fundada en octubre de 1901 por el filósofo, diseñador, fabricante de muebles y editor Gustav Stickley . [7] La revista presentó diseños originales de casas y muebles de Harvey Ellis , la empresa Greene and Greene y otros. [8] Los diseños, aunque influenciados por los ideales del movimiento británico, encontraron inspiración en antecedentes específicamente estadounidenses como los muebles Shaker y el estilo Mission Revival , y el estilo anglo-japonés . El énfasis en la originalidad del artista/artesano condujo a los conceptos de diseño posteriores del movimiento Art Deco de la década de 1930. [ cita requerida ] El arquitecto y diseñador Frank Lloyd Wright, miembro de la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago, se inspiró en el estilo para convertirse en un innovador en la Escuela Prairie de arquitectura y diseño, [1] que compartía muchos objetivos comunes con el movimiento de Artes y Oficios. [9]
El movimiento Arts and Crafts surgió en Estados Unidos en Boston en la década de 1890. La zona fue muy receptiva a las ideas del movimiento Arts and Crafts debido a pensadores destacados como el trascendentalista Ralph Waldo Emerson y el profesor de Historia del Arte de Harvard Charles Eliot Norton , quien era amigo personal del líder británico de Art and Crafts, William Morris . [10] El movimiento comenzó con la primera Exposición Americana de Artes y Oficios organizada por el impresor Henry Lewis Johnson en abril de 1897 en Copley Hall , [11] presentando más de 1000 objetos hechos por diseñadores y artesanos.
El éxito de la exposición condujo a la formación de la Sociedad de Artes y Oficios de Boston en junio de 1897, con Charles Eliot Norton como presidente. [12] La sociedad tenía como objetivo "desarrollar y fomentar estándares más altos en la artesanía". [13] La Sociedad se centró en la relación de los artistas y diseñadores con el mundo del comercio y la artesanía de alta calidad.
El mandato de la Sociedad de Artes y Oficios pronto se amplió hasta convertirse en un credo que decía:
Esta Sociedad se constituyó con el propósito de promover el trabajo artístico en todas las ramas de la artesanía. Espera establecer relaciones mutuamente beneficiosas entre diseñadores y trabajadores y alentar a los trabajadores a ejecutar sus propios diseños. Se esfuerza por estimular en los trabajadores la apreciación de la dignidad y el valor del buen diseño; para contrarrestar la impaciencia popular por la Ley y la Forma, y el deseo de ornamentación excesiva y originalidad engañosa. Insistirá en la necesidad de sobriedad y moderación, de una disposición ordenada, de la debida consideración por la relación entre la forma de un objeto y su uso, y de la armonía y la idoneidad en la decoración que se le aplica. [14]
La sociedad celebró su primera exposición en 1899 en Copley Hall. [12]
En el sur de California, la firma Greene and Greene, con sede en Pasadena, fue la más reconocida en el ámbito del estilo americano Craftsman original. Entre sus proyectos de bungalows Ultimate se encuentran la Casa Gamble y la Casa Robert R. Blacker en Pasadena, y la Casa Thorsen en Berkeley, California, además de muchas otras en California. Otros ejemplos en la región de Los Ángeles incluyen la Casa Arts and Crafts Lummis de Theodore Eisen y Sumner P. Hunt , junto al Arroyo Seco en Highland Park, California, y la Casa Journey, ubicada en Pasadena.
En el norte de California, entre los arquitectos famosos por sus proyectos bien planificados y detallados de estilo Craftsman se encuentran Bernard Maybeck , con la iglesia Swedenborgian , y Julia Morgan , con los proyectos Asilomar Conference Grounds y Mills College . Muchos otros diseñadores y proyectos representan el estilo en la región.
En San Diego, California, el estilo también fue popular. El arquitecto David Owen Dryden diseñó y construyó muchos bungalows de estilo californiano en el distrito de North Park , que ahora se propone convertir en el Distrito Histórico Dryden . La Casa Marston de George Marston, de 1905, en Balboa Park fue diseñada por los arquitectos locales Irving Gill y William Hebbard.
A principios del siglo XX, el promotor inmobiliario Herbert J. Hapgood [15] construyó varias casas de estilo Craftsman, muchas de ellas de estuco , que conforman el distrito de Mountain Lakes, Nueva Jersey , junto al lago . Los residentes eran llamados "Lakers". Las casas seguían estilos característicos, incluidos bungalows y chalés. Hapgood acabó en quiebra.
El Castillo en las Nubes , una finca en la cima de una montaña construida en las montañas Ossipee de New Hampshire entre 1913 y 1914 para Thomas Gustave Plant por el arquitecto J. Williams Beal , es un ejemplo del estilo Craftsman americano en Nueva Inglaterra. [16]
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