Amar Prem ( trad. Amor inmortal ) es una película romántica india de 1972 dirigida por Shakti Samanta . Es una nueva versión de lapelícula bengalí Nishi Padma (1970), [1] dirigida por Arabinda Mukherjee , quien escribió el guion de ambas películas basándose en el cuento bengalí Hinger Kochuri de Bibhutibhushan Bandopadhyay . La película retrata el declive de los valores y las relaciones humanas y lo contrasta presentando un ejemplo ilustre del amor inocente de un niño por una tawaif (cortesana) del vecindario. [2] La película trata sobre un niño de escuela, que es maltratado por su madrastra, y se hace amigo de una vecina cortesana. [3] La película está protagonizada por Sharmila Tagore, que interpreta a una prostituta con un corazón de oro , con Rajesh Khanna en el papel de un hombre de negocios solitario y Vinod Mehra como Nandu adulto, el niño pequeño, a quien ambos llegan a cuidar. [4] [5]
La película es conocida por su música de RD Burman ; números cantados por cantantes de playback como Kishore Kumar , el padre de RD Burman, SD Burman y Lata Mangeshkar ; las letras fueron de Anand Bakshi . Las canciones y la banda sonora escritas por Anand Bakshi e interpretadas por Kishore Kumar fueron bien recibidas, con Chingaari Koi Bhadke encabezando la quinta posición en la lista anual de fin de año Binaca Geetmala 1972 .
Pushpa es expulsada de su casa por su marido y su nueva esposa. Cuando ella se niega a irse, su marido la golpea y la echa de casa. Ella acude a su madre en busca de ayuda, pero su madre también la repudia. Cuando intenta suicidarse, su tío del pueblo, Nepal Babu, la vende a un kotha (burdel) de Calcuta . En su audición en el kotha, Anand Babu, un hombre de negocios que busca el amor, se siente atraído por su canto. Anand Babu está infeliz en su matrimonio y se siente solo, y se convierte en su visitante habitual y exclusivo mientras el amor florece.
Más tarde, un hombre viudo con su familia, del mismo pueblo que ella, se muda cerca de la casa de Pushpa. El hijo del nuevo vecino, Nandu, no recibe ningún cariño en casa, ya que su padre trabaja todo el tiempo y su madrastra no se preocupa por él. El padre de Nandu se entera de la nueva vida de Pushpa y le prohíbe interactuar con él y su familia por miedo a lo que diga la gente. Sin embargo, Pushpa comienza a tratar a Nandu como a su propio hijo cuando se da cuenta de que lo maltratan en casa y que a menudo pasa hambre. Nandu también llega a querer a Pushpa y comienza a considerarla su madre. La visita todos los días y se encuentra con Anand Babu, quien también se encariña con él convirtiéndose en una figura paterna, llamándolo hijo de Pushpa, al ver la forma en que Pushpa ama al niño.
Un día, el cuñado de Anand Babu va a ver a Pushpa y le exige que le diga a Anand Babu que deje de visitarla. Pushpa acepta con gran renuencia y ella rechaza a Anand Babu cuando él va a verla. Es entonces cuando el empresario se da cuenta de que está enamorado de Pushpa. Cuando Nandu sufre fiebre y su tratamiento es demasiado caro, Pushpa le pide ayuda a Anand Babu y él financia el tratamiento en secreto y no se lo dice a nadie. Cuando el médico le pregunta por qué está tan interesado en ayudar a Nandu, él responde que algunas relaciones no tienen nombre. Sin embargo, cuando el padre de Nandu le pregunta al médico quién pagó el tratamiento, el médico dice que lo hizo su madre. Entonces el padre de Nandu descubre que fue Pushpa quien salvó la vida de su hijo y le da las gracias y le da el sari que había comprado para su esposa, diciéndole que era un regalo de un hermano a una hermana. Pushpa, conmovido, acepta.
La familia de Nandu tiene que mudarse a la aldea y Nandu planta un retoño de jazmín de floración nocturna ( Harsingaar o Parijat ) en la casa de Pushpa, haciéndole prometer que siempre lo cuidará. Pushpa llora y acepta.
Varios años después, Nandu crece y se convierte en un ingeniero del gobierno destinado en la misma ciudad. Anand Babu conoce a Pushpa, que ahora trabaja como sirvienta y que es maltratada, y ambos se reconcilian. Nandu la busca sin éxito y se da por vencido después de preguntar en el vecindario. El hijo de Nandu se enferma y van al mismo médico. Mientras tanto, después de conocer a Pushpa, Anand Babu decide ponerse al día con todos sus viejos amigos y conoce al médico. Durante la conversación, revela que ha dejado de beber y visitar burdeles una vez que dejó a Pushpa. También le dice que ahora está divorciado / separado debido a las costumbres fiesteras de su esposa, pero finalmente está en paz y es feliz con el amor y el afecto de Pushpa en su corazón. Hablan de Nandu y el Doctor le informa que Nandu está en la ciudad. Nandu se encuentra con Anand Babu cuando viene a encontrarse con el médico para preguntarle sobre la medicina, quien lo lleva a conocer a Pushpa. Ambos, incapaces de ver a Pushpa maltratada, la defienden y al final Nandu se lleva a Pushpa a casa con él, como un hijo que se reencuentra con su madre perdida hace mucho tiempo, mientras Anand Babu lo observa y llora de felicidad.
Después de hacer películas como China Town (1962), Ek Raaz (1963), Kashmir Ki Kali (1964), Sawan Ki Ghata (1966) y An Evening in Paris (1967) durante la década de 1960, con Aradhana (1969) y Kati Patang (1971), Samanta había entrado en la fase de dramas emocionales en su carrera. [6] Nishi Padma (Night Flower, 1970), para jazmín de flores nocturnas, fue realizada por Arabinda Mukherjee con Uttam Kumar y Sabitri Chatterjee como protagonistas. Cuando Samanta vio la película, quedó tan impresionado por la actuación de Uttam Kumar, que decidió rehacerla. Sin embargo, decidió hacer algunos cambios en el guión. [7] La película original se basó en el cuento bengalí Hinger Kochuri , escrito por Bibhutibhushan Bandopadhyay . El título deriva su nombre de un refrigerio típico bengalí al final de la tarde, el kachori , hecho con masa frita rellena de lentejas y hing ( asafétida ). [8]
La historia fue publicada por primera vez en la colección de cuentos de Bandopadhyay, Galpa Panchashat (Cincuenta historias, 1956). [9] Sus historias habían sido adaptadas previamente por Satyajit Ray como Pather Panchali (1955) y la Trilogía Apu . Shakti Samanta le pidió a Mukherjee, quien también escribió el guion de Nishi Padma , que escribiera una versión en hindi, con Ramesh Pant, un colaborador de larga data de Samanta escribiendo los diálogos en hindi. [3] El famoso diálogo, "Pushpa, odio las lágrimas", aunque también estaba en el original, era simplemente parte de un diálogo, Samanta decidió usarlo con gran efecto, entregado en el estilo característico de Rajesh Khanna. [7] Más tarde, ambos escritores de la película ganaron premios Filmfare en sus respectivas categorías.
Una vez que el guión estuvo listo, Samanta se acercó a Sharmila Tagore, con quien había hecho una serie de películas, como Kashmir Ki Kali (1964), Una tarde en París (1967) y más recientemente Aradhana (1969), con Rajesh Khanna. Tagore encontró en su personaje "Pushpa", "un papel muy fuerte en el molde icónico de la Madre India " y aceptó de inmediato, por lo que fue una de las primeras películas en las que firmó después del nacimiento de su hijo Saif Ali Khan . Para el papel de Anand, el actor Raaj Kumar fue la primera opción de Samanta, ya que creía que Khanna, que se había convertido en una superestrella después del éxito Aradhana , no estaría interesada en hacer una película que se centrara en la protagonista femenina. Sin embargo, Khanna convenció a Samanta de que haría justicia al papel. Sin embargo, Khanna cambió el nombre del personaje de Ananta a Anand para crear una conexión con su personaje en Anand (1971), aclamada por la crítica, de Hrishikesh Mukherjee . [3]
La película se rodó en Eastmancolor , íntegramente en los estudios Natraj de Bombay, incluida la famosa canción Chingari koi bhadke , que se ambienta en un barco en el río Hooghly , con el puente Howrah de Calcuta de fondo. Las autoridades anteriores de Calcuta no dieron permiso al equipo de filmación para rodar bajo el puente, ya que sería un problema de multitud. Por lo tanto, la canción se rodó en un tanque de agua en el estudio, con el equipo filmando con el agua hasta las rodillas. [3] [10] Samanta ha estado utilizando directores musicales como OP Nayyar y Shankar-Jaikishen , pero eligió a RD Burman una vez más después de Kati Patang (1971), quien también trabajó para producir una de sus mejores bandas sonoras; más tarde, en una entrevista, Samanta recordó: "Pancham (RD Burman) iba a su habitación y trabajaba desde las 9 de la mañana hasta las 9 de la noche para Amar Prem". [11]
Amar Prem retoma el género popular de la madre o mujer abnegada que prevalece en la década, como se ve en Aradhana (1969) y Kati Patang (1971), aunque se ve ya en 1957 en Mother India , aunque aquí coloca a una esposa agraviada, Pushpa, en la narrativa. Cuando su marido se casa por segunda vez, debido a su aparente infertilidad, la echan de su casa, su madre y la comunidad la abandonan, posteriormente es engañada para prostituirse. [12] [13] Así, la mujer caída termina como cortesana , con un corazón de oro ; aunque la versión original Nishi Padma (1970), la retrata claramente como una prostituta común, en la versión de Samanta es una tawaif que canta a sus clientes para ganarse la vida. [14] Cuando Pushpa se presenta ante el público cantando un bhajan místico y gentil al estilo de Meera Bai , Raina Beeti Jai, Shyam Na Aaye (La noche está pasando, Shyam (Krishna) no ha llegado), invoca a Krishna; sin embargo, en muchas partes de la película su entorno la trata como una prostituta común. Esta confusión en la representación de una cortesana y una prostituta común ha sido una característica recurrente en el cine convencional de Bollywood, al igual que el tema de la mujer caída. [14] [15] [16] Sin embargo, las cosas estaban cambiando rápidamente, solo unos años después, la propia Sharmila Tagore retrató a una prostituta mucho más realista y luchadora en Gulzar , dirigida, Mausam (1975), [15] mientras tanto, BR Ishara ya había hecho la audaz película Chetna (1970), con Rehana Sultan , claramente sonando en el final de la versión cinematográfica monocromática de prostitutas y cortesanas, que se vio en películas como Devdas (1955) de Bimal Roy , Sadhna (1958) de BR Chopra e incluso en el clásico Pyaasa de Guru Dutt . [17] [18]
A medida que la película avanza, Pushpa ya no es la mujer caída; no solo está redimida (Anand Babu le dice: Tumne is kamre ko mandir bana diya [Has convertido esta habitación en un templo]), sino que al final es deificada, ya que decide renunciar a su profesión y se gana la vida lavando utensilios, sufriendo en silencio abusos sociales y psicológicos a lo largo de la película, en lugar de luchar o defenderse. Esto también se transmite con el uso del simbolismo, como el puñado de barro que se toma de los terrenos del burdel de Pushpa para hacer ídolos de la diosa Durga antes del festival anual Durga Puja , un festival popular de adoración a la diosa. Más hacia el final de la película, Anand Babu compara su pureza con la del propio Ganges cuando finalmente visita las orillas del río Hooghly, un afluente del sagrado río Ganges , para romper sus brazaletes después de que muere su marido que la maltrata; y al final, la yuxtaposición del regreso a casa de los ídolos de Durga utilizados en el festival Durga Puja justo cuando Nandu lleva a Pushpa a casa. Esto la convierte en un verdadero modelo de feminidad, aunque conservadora y afirmativa de las tradiciones patriarcales. La mujer caída, solo anhela casarse con el hombre, pero en vano, Pushpa también se reúne con Anand Babu al final, sin embargo, este es solo un encuentro momentáneo, y Anand Babu le sugiere que regrese a casa con su hijo adoptivo, Nandu como madre. [14] Este género estaba en contraste directo con el melodrama maternal similar del Hollywood de los años 30, donde la madre abandonada a menudo desaparecía en el olvido y la indigencia; continuó en el cine hindi durante otra década, antes de que la "heroína vengadora" marcara su entrada y las narrativas de las mujeres comenzaran a cambiar. [12] [13]
La película también trata el tema de la melancolía urbana, de los bhadralok , la gente afable, a través de Anand Babu, un hombre de negocios atrapado en un mal matrimonio, cuya esposa está constantemente ocupada en salones de belleza y fiestas, y busca compañía en Pushpa y el alcohol. Pushpa, ella misma solitaria, satisface sus instintos maternales a través de Nandu, un joven del barrio, a menudo maltratado por su madrastra. Así, tres personas solitarias se convierten en sustitutos el uno del otro y crean su propia unidad familiar, aunque sea brevemente, como lo define Anand Babu, "Koi agar apna na hoke bhi bahut apna ho, toh ise kya kehte hain? Bahut pyara rishta, na?" (Si alguien está ligado a ti a pesar de no ser pariente tuyo, ¿no es esa una relación encantadora?) [3] [16] [19] También a través de su canción, Kuch To Log Kahenge , Anand Babu se burla del juicio moral y la hipocresía de la sociedad, mientras consuela a un abatido Pushpa cantando, "Sita bhi yahan badnaam hui" (Incluso Sita ( la esposa del rey Rama en Ramayana ) fue insultada aquí) en relación con un episodio de la epopeya, donde Sita, habiendo regresado del cautiverio del rey demonio Ravana , tuvo que demostrar su pureza, e incluso entonces fue desterrada por Rama al bosque. [20]
La banda sonora y la banda sonora de la película fueron compuestas por RDBurman , con letras de Anand Bakshi . La banda sonora se basó en la melodía, lo que le dio a Lata Mangeshkar su mejor solo clásico de la década, Raina Beti Jaaye , ambientado en una mezcla inusual de dos Ragas , Todi en mukhara o el verso de apertura y Khamaj en el antara . Burman había escuchado a su padre, el compositor musical SD Burman , cantar Bela Boye Jaye , que dijo que estaba en su mente, mientras componía la canción. Las letras de Bakshi crearon un idioma similar al bhajan de Meera para la canción, empleando el motivo Krishna - Radha . [8] [16]
Sin embargo, cuando llegó el momento de tocar "Bada Natkhat hai Re Krishna Kanhaiyya", las cosas tomaron un giro diferente cuando su padre, el veterano director musical SD Burman, intervino y le pidió que rehiciera la melodía. Samanta le dio a Burman la instrucción de que se tratara de una " situación de bhajan habitual ", y más tarde, cuando estaba dando los toques finales a la melodía, su padre la escuchó y le pidió que describiera con precisión la situación. Al escuchar la situación, expresó su consternación por no haber hecho justicia a la situación, [21] como RD Burman contó en una entrevista posterior: "Pero, ¿dónde está el compositor que hay en ti en esta melodía, Pancham (el apodo de Burman)?" y continuó explicando: "... Para Sharmila, aquí hay algo más que la niña nautch que interpreta. Sus instintos maternales han sido despertados por ese niño. Por lo tanto, tu melodía debe comunicar toda la agonía de la niña nautch que quiere ser la madre que nunca podrá ser. Hazlo de nuevo, a tu manera, pero teniendo en mente la conmovedora situación humana". [22] Así, RD Burman compuso una melodía en Raga Khamaj , que también cantó Lata Mangeshkar con marcada claridad emocional y abandono, que normalmente es propensa a dejar que su destreza técnica brille. La canción se convirtió en un clásico, [8] [23] y más tarde Burman la llamó su "mejor lección de música" de su padre. [22]
Finalmente, Burman convenció a su padre, SD Burman, para que cantara "Doli Mein Bithai Ke Kahaar" con su típica voz de bárdico, y la canción, que aparece dos veces en la película, se convertiría en una de las canciones más memorables de su carrera como cantante de playback. [24]
La canción "Kuchh Toh Log Kahenge" se considera una de las canciones cinematográficas más queridas de todos los tiempos. [25]
Antes del estreno de la película, se organizó un espectáculo especial en Delhi, donde el general Sam Manekshaw invitó al elenco, sin embargo, al día siguiente se declaró un apagón , ya que la guerra indo-paquistaní de 1971 había comenzado. [26]
Aunque 1972 fue el año de las grandes películas Pakeezah , Dushman y Beimaan , [27] tras su estreno, Amar Prem fue el octavo entre los mejores estrenos de Khanna en el año. [28] Samanta logró un triplete de éxitos con Rajesh Khanna , que comenzó con Aradhana (1969) y Kati Patang (1971). [29] La música de RD Burman resultó ser una de las mejores bandas sonoras de su carrera, [29] con éxitos como "Chingaari Koi Bhadke", "Kuchh Toh Log Kahenge", "Yeh Kya Hua" cantada por Kishore Kumar y "Raina beeti jaaye" de Lata Mangheskar.
Ganado
Nominado
Después del éxito de la película, la pareja Rajesh Khanna-Sharmila Tagore, que ya había alcanzado el éxito en Aradhana (1969), trabajó de nuevo en Daag (1973) de Yash Chopra y Avishkaar (1974) de Basu Bhattacharya , además de películas como Chhoti Bahu (1971), Maalik (1972) y Raja Rani (1973). [26] Hoy en día, todavía se les considera una de las principales parejas románticas en pantalla en los 100 años de cine de la India. [30] [31] El diálogo de Rajesh Khanna "Pushpa, odio las lágrimas", que apareció cinco veces en la película, no solo fue parodiado a lo largo de los años, [3] sino que también se convirtió en uno de los diálogos épicos del cine indio. [32] Aparte de su trabajo con Satyajit Ray, las películas de la actriz principal Tagore con Samanta, incluido Amar Prem , definieron su imagen en pantalla para su carrera. [33] El éxito de la película también afectó las tendencias de moda de la época: las blusas con mangas abullonadas, que se vieron por primera vez en Devika Rani en la década de 1950, fueron revividas nuevamente después de que el personaje de Tagore, Pushpa, las usara en la película. [34]
En julio de 2009, después de la muerte de Samanta en abril del mismo año, Amar Prem fue la película inaugural de una retrospectiva sobre Shakti Samanta Films organizada en Delhi. [35]
grandes éxitos, 'Kati Patang' (1970) y 'Amar Prem' (1972).