Amanda Phingbodhipakkiya

Artista multidisciplinario estadounidense

Amanda Phingbodhipakkiya (nacida en 1988) es una artista multidisciplinaria y oradora radicada en Brooklyn , Nueva York. ^{[1] [2]} Ella está detrás del proyecto I Still Believe in Our City ^[3] y Beyond Curie . ^{[4] [5]} Phingbodhipakkiya es una neurocientífica convertida en artista y defensora de STEM que es conocida por transmitir ideas científicas complejas a través del arte. ^{[4] [6] [7]} Como artista, Phingbodhipakkiya trabaja con murales, textiles, esculturas, campañas de arte público e instalaciones participativas y su arte a menudo toca temas de AAPI, mujeres, STEM y cuestiones de derechos humanos.

Obra artística

Phingbodhipakkiya es una artista multidisciplinaria y ha utilizado realidad aumentada , instalaciones interactivas y biodiseño en sus proyectos y exhibiciones. ^{[8] [2]}

El arte de Phingbodhipakkiya suele ser colorido y considera que el espacio es un aspecto vital de su arte. Cita al artista Bruno Munari como su inspiración, ya que le fascina la forma en que combina colores y formas. ^[9]

Instalaciones

From Roots We Carry: En octubre de 2022, Phingbodhipakkiya exhibió “From Roots We Carry”, una instalación y ritual participativo elaborado con cuerdas, telas, cestas de ratán y latas de leche condensada en colaboración con los músicos Dorothy Chan y Lucy Yao de Chromic Duo. La pieza exploraba los recuerdos familiares y los legados intergeneracionales y alentaba a los participantes a debatir aspectos de su herencia cultural y a liberar trozos de papel que representaban aspectos que ya no les eran útiles. ^[10]

GATHER: Una serie de monumentos y rituales: En el verano de 2022, Phingbodhipakkiya creó "GATHER: Una serie de monumentos y rituales" en el campus al aire libre del Lincoln Center, para crear oportunidades de sanación pública frente a la pandemia de COVID-19, la reanudación de las guerras y los conflictos, el aumento de los crímenes de odio y el cambio climático. ^{[11] [12]}

• Seeds of Hope invitó a los participantes a compartir sus esperanzas y sueños para el futuro en cintas doradas que luego se ataron alrededor de los troncos de los plátanos de la Plaza Hearst. En conjunto, los árboles tenían la intención de representar faros de cambio. ^{[11] [13]}
• En Islas en el mar, el artista instaló nueve esculturas en el estanque reflectante Paul Milstein. Los visitantes participaron en un ritual que recordaba al Loi Krathong , un festival tailandés de gratitud, perdón y respeto, haciendo flotar bloques de madera espejados sobre los que lamentaban pérdidas recientes. ^[11]
• Threads of Joy era un denso dosel de coloridas tiras de tela en las que se contaban historias de alegría y pertenencia, diseñado para ser un lugar de refugio y unión. Se invitó a los participantes a que contribuyeran con sus propias historias en tiras de tela mientras pequeñas campanillas sonaban en el techo. ^[14]
• Los ríos de renovación ofrecían a los visitantes la oportunidad de deshacerse de su angustia arrojando agua a un tapiz cilíndrico de pigmentos, lo que hacía que los colores se juntaran y gotearan, simbolizando la catarsis comunitaria. La forma evocaba el festival tailandés de Songkran , donde personas de todas las edades se arrojaban agua entre sí. ^[15]

Alza tu voz: Para su décimo aniversario, el Museo de la Ciudad de Nueva York presentó 'Alza tu voz', una instalación mural inmersiva de Phingbodhipakkiya. La pieza ilustró la resiliencia de los neoyorquinos de las comunidades asiático-americanas e isleñas del Pacífico (AAPI). Expresó la solidaridad entre los movimientos activistas con retratos de Yuri Kochiyama y Malcolm X. Instalada cerca de la exposición Activist New York, Raise Your Voice plantea preguntas y alienta al público a usar sus poderes para la defensa de derechos. ^{[16] [17]}

Que conozcamos nuestra propia fuerza: En el otoño de 2021, Phingbodhipakkiya creó una instalación que presenta las voces de sobrevivientes anónimas de violencia sexual y racismo, centrada en la intersección del racismo, la misoginia y la fetichización. Mediante un sistema basado en la web, los participantes enviaron historias de abuso o trauma que se imprimieron en papel de recibo, que luego el artista transformó en intrincadas esculturas de papel. ^[18]

Sentimientos muy asiáticos: en abril de 2021, Phingbodhipakkiya completó "Sentimientos muy asiáticos", un mural e instalación que exploraba su experiencia personal al crecer como asiático-estadounidense en la Texas Asia Society en Houston. La exhibición fue parte de una exposición grupal llamada Making Home: Artists and Immigration y contó con un mural, relieves en lienzo, poesía, objetos encontrados y un tapiz textil. ^[19]

Murales

• Somos el mañana : en 2023, Phingbodhipakkiya pintó el mural en colaboración con el embajador de Estados Unidos en Tailandia, y estudiantes locales dirigieron un mural en la embajada de Estados Unidos en Tailandia que representa a mujeres y personas no binarias. ^{[20] [21]}
• RESULTADOS : Desde octubre de 2020, Phingbodhipakkiya ha pintado murales de RESULTADOS en Albuquerque, NM, Brooklyn, NY, Denver, CO, Oakland, CA, San Carlos, CA, Seattle, WA, Washington, DC, que representan temas como planetas enanos marrones, agujeros negros, conocimiento ecológico indígena, glaciares y óptica. ^[2]

Campañas de arte público

• Hablemos de nosotros: En febrero de 2023, la organización Asian Women's Shelter de San Francisco se acercó para colaborar con San Francisco BART para colocar obras de arte para una campaña de concientización sobre la violencia doméstica. ^[22]
• Todavía creo en nuestra ciudad: en noviembre de 2020, Phingbodhipakkiya estrenó "Todavía creo en nuestra ciudad", una serie de arte público que desarrolló durante su residencia artística con la Comisión de Derechos Humanos de Nueva York. ^[23] La serie de 45 piezas mostraba a hombres y mujeres de ascendencia asiática e isleña del Pacífico junto con declaraciones como "No te enfermé" y "No somos tu chivo expiatorio". ^[11] Indicaba solidaridad con el movimiento Black Lives Matter al incluir retratos de personas negras. El arte apareció en toda la ciudad: en la gran valla publicitaria y dentro de la estación de metro de Atlantic Terminal en Brooklyn, así como en las paradas de autobús, ^[24] quioscos LinkNYC y vitrinas del Departamento de Transporte. ^[25] Después de los tiroteos en el spa de Atlanta de 2021 , una de las piezas, titulada "Con suavidad y poder", apareció en la portada de la edición del 29 de marzo / 5 de abril de 2021 de TIME . ^[26]

Primeros años de vida

Phingbodhipakkiya nació y creció en las afueras de Atlanta, de padres inmigrantes tailandeses e indonesios. ^[27]

Educación y carrera

Phingbodhipakkiya obtuvo una licenciatura en neurociencia de la Universidad de Columbia en 2010. ^[28] Trabajó como investigadora en el Centro Médico de Columbia y realizó un estudio sobre la enfermedad de Alzheimer . Después de obtener una maestría en Diseño de Comunicación del Pratt Institute , trabajó como creativa para varias empresas hasta que estableció su propia carrera y se dedicó a tiempo completo como artista multidisciplinaria. ^{[6] [2]}

Phingbodhipakkiya ha escrito y presentado contenido sobre neurociencia tanto para Inc. como para TED . ^[29] También escribe ocasionalmente en Medium . ^[30] Phingbodhipakkiya trabaja como artista residente para la Comisión de Derechos Humanos de la Ciudad de Nueva York. ^[31]

Cambio de carrera

A temprana edad, Phingbodhipakkiya relacionó y cuestionó la relación entre ciencia y arte. De niña, le fascinaba el atractivo estético de las alas de una mariposa, y su madre decidió comprarle un microscopio para que pudiera observarlas mejor. Phingbodhipakkiya reflexionó entonces sobre la interconexión entre el arte, el diseño y la ciencia y se preguntó por qué se los considera campos completamente separados y diferentes en la educación. ^[32]

De adulta, Phingbodhipakkiya ingresó al programa de doctorado de la Universidad de Columbia, donde estudió neurociencia y trabajó con Yaakov Stern en la investigación sobre el Alzheimer. Sin embargo, Phingbodhipakkiya acabó convirtiéndose en artista. Cuando se le preguntó cómo dio el salto, Phingbodhipakkiya recordó un incidente que ocurrió cuando trabajaba para el Centro Médico de Columbia: una vez un paciente le preguntó cuál era su contribución a la ciencia. Ella le entregó el artículo de investigación como respuesta y más tarde se arrepintió de haberlo hecho porque había sido una oportunidad fallida de comunicarse sobre ciencia, porque la persona promedio no estaría interesada en leer artículos científicos densos y, por lo tanto, no los entendería. ^{[33] [34]}

Phingbodhipakkiya se preguntó cómo convertirse en una mejor narradora de historias expresando ideas complejas a un público más amplio de una manera digerible, y se encontró profundizando en el diseño. ^[9]

Proyectos

• Más allá de Curie: una serie de retratos que destaca a mujeres anónimas con contribuciones significativas a la ciencia, la tecnología, la ingeniería y las matemáticas. ^{[4] [5]}
• The Leading Strand: una colaboración entre científicos y artistas para traducir y transmitir los avances científicos en arte visual. ^[35]
• Comunidad de microbios: en colaboración con la bióloga Anne Madden , el proyecto explora el mundo de los microorganismos a través de esculturas e instalaciones interactivas de realidad aumentada. ^{[9] [36]}
• Tejido conectivo: la exposición individual de Phingbodhipakkiya incluye murales a gran escala e instalaciones interactivas. El proyecto demuestra la importancia y el impacto de las redes y las conexiones, ya sean biológicas, científicas y/o sociales. ^[8]
• ATOMIC by Design: una línea de moda inspirada en 118 elementos de la tabla periódica . ^[37]
• Poderes de X (en progreso): explora las notables contribuciones de las mujeres en las matemáticas y las traduce al arte visual.
• Partícula 17 (en progreso): un proyecto interactivo e inmersivo que tiene como objetivo transmitir el mundo de la física cuántica , especialmente las partículas subatómicas . ^[38]
• “Con suavidad y poder”: una ilustración seleccionada para la portada de la edición del 29 de marzo de 2021 de la revista TIME, que muestra una figura central rodeada de flores que ofrece esperanza y un llamado a la acción en respuesta a los crímenes de odio contra la comunidad asiática estadounidense y de las islas del Pacífico en los Estados Unidos ^[39]

Galería

Más allá de Curie

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  Chien-Shiung Wu - Más allá de Curie de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017
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  Mae Jemison - Más allá de Curie de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017
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  Katherine Johnson - Más allá de Curie , de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017
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  Rosalind Franklin - Más allá de Curie , de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017
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  Maryam Mirzakhani - Más allá de Curie de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017
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  May-Britt Moser - Más allá de Curie , de Amanda Phingbodhipakkiya, 2017

Imágenes de Artistas públicos en residencia de Nueva York (PAIR) de 2020 de NYC.gov

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Premios y reconocimientos

• Mujeres a seguir en 2024, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , 2023 ^[40]
• Seleccionada para aparecer en la portada del centenario de la revista TIME, TIME , 2023 ^[41]
• Residencia de práctica cívica, Museo de Arte Asiático de San Francisco, 2023 ^[42]
• Comité Presidencial para las Artes y las Humanidades, Oficina de la Casa Blanca , 2023 ^[43]
• 12 colombianos asiáticos innovadores, Universidad de Columbia , 2021 ^[44]
• 26 voces emergentes de estadounidenses de origen asiático, NBC , 2020 ^[45]
• Producto más innovador, Beyond Curie, Fast Company , 2019 ^[46]
• Premio Internacional de Diseño GOLD (Medios Interactivos), Beyond Curie, 11.ª edición de IDA , 2018 ^[47]
• Premio WeWork Creator, WeWork, 2017 ^[48]
• Premio de diseño Red Dot, Red Dot, 2017 ^[49]
• Residencia TED, Conferencias TED, 2016 ^[50]

Referencias

1. Jain, Ipsa (9 de septiembre de 2020). «El diseño de Amanda hace visible lo invisible». La vida de la ciencia . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
2. "Amanda Phingbodhipakkiya habla sobre proyectos apasionantes, el correo electrónico en frío y cómo conseguir un espectáculo en solitario - Ep 2". Distill Creative . 31 de agosto de 2020 . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
3. "Campaña de arte público "Todavía creo en nuestra ciudad"".
4. Quito, Anne (30 de julio de 2018). «Mujeres científicas olvidadas protagonizan una serie de hermosos carteles gratuitos para niños». Quartz . Quartz Media, Inc. . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
5. "Acerca de". Beyond Curie: un proyecto de diseño que celebra a las mujeres en STEM . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
6. Bondy, Halley (29 de agosto de 2019). "Conozca a la mujer que está demostrando que los artistas tienen un lugar en las áreas de ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas". NBC News . NBC News Digital . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
7. Phingbodhipakkiya, Amanda. "La narración de la ciencia". TED . TED Conferences, LLC . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
8. "Connective Tissue de Amanda Phingbodhipakkiya | Museo de Arte Marjorie Barrick | Universidad de Nevada, Las Vegas". www.unlv.edu . Estrategia web y digital de la UNLV . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
9. Blackmon, Grayson (8 de noviembre de 2019). "La comunidad de microbios de Amanda Phingbodhipakkiya: una celebración del color y la ciencia". www.theverge.com . Vox Media, Inc . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
10. "'Exposición: De las raíces que llevamos". Asian Arts Alliance . Consultado el 20 de julio de 2023 .
11. Lee, Panthea (31 de mayo de 2022). "El duelo y la sanación a través de la comunión creativa". Harper's BAZAAR . Consultado el 14 de julio de 2024 .
12. "GATHER: Una serie de monumentos y rituales". Lincoln Center . Consultado el 19 de julio de 2023 .
13. "Semillas de esperanza · Lincoln Center". lincolncenter.org . Consultado el 14 de julio de 2024 .
14. Blumenfeld, Larry (24 de julio de 2022). "Conoce al genio que trajo la bola de discoteca al Lincoln Center". The Daily Beast . Consultado el 14 de julio de 2024 .
15. "El 'Verano para la ciudad' del Lincoln Center". Central Park Tours . 2022-06-10 . Consultado el 2024-07-14 .
16. "Raise Your Voice". Museo de la Ciudad de Nueva York . Consultado el 20 de julio de 2023 .
17. "El Museo de la Ciudad de Nueva York presentará un mural de Amanda Phingbodhipakkiya. Alza tu voz como parte de Activist New York". Gotham to Go . Consultado el 20 de julio de 2023 .
18. "'Todavía podemos florecer y crecer después del trauma': la artista que comparte las historias de los sobrevivientes del abuso". The Guardian . Consultado el 19 de julio de 2023 .
19. "Artista activista reconocido a nivel nacional crea mural "Very Asian Feelings" en Asia Society Texas". Houston Arts Journal . Consultado el 22 de julio de 2023 .
20. "La embajada de Bangkok presenta un mural sobre el empoderamiento de las mujeres". Revista estatal . Consultado el 20 de julio de 2023 .
21. "Organon continúa impulsando la igualdad y empoderando a las mujeres a nivel mundial con la campaña Her Promise, Our Purpose y el nuevo mural". The Nation . Consultado el 20 de julio de 2023 .
22. "Nuevas obras de arte en el BART nos recuerdan que todos podemos ayudar a poner fin a la violencia doméstica". KQED . Consultado el 17 de julio de 2023 .
23. "'Todavía creo en nuestra ciudad': una serie de arte público aborda el racismo". The New York Times . Consultado el 19 de julio de 2023 .
24. "Campaña de arte público 'I Still Believe in Our City' · V&A". Museo Victoria y Alberto . Consultado el 14 de julio de 2024 .
25. Messman, Lauren (2020-11-02). "'I Still Believe in Our City': A Public Art Series Takes On Racism". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 14 de julio de 2024 .
26. Waxman, Olivia B. (18 de marzo de 2021). "La historia detrás de la portada de TIME sobre la violencia contra los asiáticos y los crímenes de odio". TIME . Consultado el 14 de julio de 2024 .
27. Chun, Paulo (1 de mayo de 2017). "#RedefineAtoZ: Amanda Phingbodhipakkiya está creando un puente entre la ciencia y el diseño". NBC News . NBC News Digital . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
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31. Holmes, Helen (28 de agosto de 2020). «NYC Announces New Public Artists in Residence, Creating Work on Civic Issues» (Nueva York anuncia nuevos artistas públicos en residencia, que crean obras sobre cuestiones cívicas). Observer . Observer Holdings, LLC . Consultado el 28 de septiembre de 2020 .
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33. Wadman, Meredith (24 de junio de 2021). «'Imposible de ignorar': cómo un exneurocientífico y bailarín está convirtiendo la investigación en arte». Ciencia .
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