Almagul Menlibayeva es una artista y curadora kazaja que divide su tiempo entre Kazajstán y Alemania . [1] [2] Los temas principales de su arte giran en torno a cuestiones sociales y ecológicas en Asia Central . [3]
Menlibayeva nació en 1969 en Almaty , la antigua capital de Kazajstán. [4] Obtuvo su título de MFA en la Academia de Arte y Teatro de Almaty, Kazajstán en 1992. [2] [5]
Transoxiana Dreams explora las cuestiones sociales, económicas y ecológicas que rodean las vidas de la generación Araikum, el término utilizado para denominar a las personas que viven en la vasta región de la costa del mar de Aral , que se está alejando rápidamente . [6] El deterioro del medio ambiente es causado por las políticas radicales de irrigación de la ex Unión Soviética en la década de 1960, entre la Unión Soviética, Uzbekistán, Tayikistán y el suroeste de Kazajstán. [7]
Transoxiana Dreams, una mezcla surrealista y onírica de documental y fantasía, explora la desertificación a través de los ojos de la hija de un pescador, que es la protagonista principal. [8] El padre de la niña se encuentra con extrañas criaturas míticas femeninas durante su viaje en busca de nuevos caladeros, los escasos restos de lo que una vez fue el mar de Aral. Las criaturas míticas, derivadas de la figura mitológica griega, el centauro, fueron elegidas porque, según la leyenda, en su primer encuentro, los antiguos griegos confundieron a los nómadas de las estepas de Transoxiana a caballo con seres mitológicos. [9]
Transoxiana Dreams ganó el premio principal en Kino der Kunst 2013, un festival de cine internacional celebrado en Múnich, Alemania. [10]
La imagen de esta videoinstalación de 11:35 minutos está compuesta por fotogramas en blanco y negro y en color que se alternan. Milk for Lambs se sitúa en la línea entre el Kazajstán contemporáneo y su ritual histórico impregnado de mitos. [11] Con el vasto paisaje de la estepa como fondo, traza lo que queda del tengriismo, donde el dios del cielo Tengri es la deidad principal [12] y su esposa, Umai , la diosa madre que todo lo nutre de los siberianos turcos. [11] La película sigue a los antiguos nómadas [13] mientras celebran las festividades celebradas en honor de Tengri y Umai, y los rituales que las acompañan. [3]
Milk for Lambs ganó el Premio del Público KfW de la Videonale 13: Festival de Arte Contemporáneo en el Kunstmuseum de Bonn. [3]
Kissing Totems es la primera exposición individual que Almagul Menlibayeve realiza en Estados Unidos, y el título de la exposición individual es una de sus obras recientes de 2008 con el mismo nombre. [14]
En su película “Kissing Totems” se narra una serie de acciones surrealistas y encuentros imposibles que tienen lugar en el territorio de una fábrica abandonada de la era soviética. La ruina industrial del comunismo se ha convertido en un escenario, una especie de pájaro, también un tótem y peris que marcan la transición de la narrativa onírica. Al invocar sentimientos confusos y curiosidad, la artista pide al público que vea la película a través de los ojos de una niña, el público observa lo increíble mediante un desapego contemplativo. Cuando la niña recorre el símbolo pasado del comunismo, desde la cámara hasta el materialismo industrial de la industria, al mismo tiempo, la niña se siente cómoda con dos sistemas simbólicos. A través de su mirada imaginativa, el poscomunismo se convierte en otro mito totémico que está ocupado por ideologías y creencias recientemente revividas.
One the Road es una de las obras de Almagul Menlibayeve que combina poesía, video y performance, y que se presenta en un entorno único que une el tema de la tradición cultural islámica y el arte contemporáneo. La siguiente es su propia declaración sobre On the Road: [15]
Mi formación se enmarca en la escuela de vanguardia soviética rusa del futurismo, que combino con una estética nómada del Kazajstán contemporáneo postsoviético, algo que he estado explorando en los últimos años a través de mi trabajo fotográfico y de vídeo. Utilizo formas específicas de expresión en el arte moderno y contemporáneo como vehículo para investigar mi atavismo arcaico personal como un cierto antropomorfismo místico. En otras palabras, exploro la naturaleza de un Egregor específico, una experiencia psíquica cultural compartida, que se manifiesta como una forma de pensamiento específica entre los pueblos de las antiguas, áridas y polvorientas estepas entre el mar Caspio, Baikonur y Altai en el Kazajstán actual. En el idioma ruso, el atavismo arcaico se personaliza como un ser, que señala y crea un significado diferente. No estamos hablando solo de una idea o un elemento arcaico en el subconsciente colectivo de un pueblo, sino de la encarnación de nuestro atavismo arcaico que se convierte en una entidad activa, como una criatura en sí misma. Nuestro atavismo arcaico no sólo está internalizado, sino también externalizado. Es como si hubiera sido despertado por la experiencia postsoviética del pueblo indígena kazajo, que se está convirtiendo en lo suyo después de 80 años de dominación soviética y genocidio cultural. De repente, él (Archaic Atavism) se interesó en la enculturación y en la modernidad conductual. También comenzó a tener diálogos entretenidos con la circulación transnacional de ideas en el arte contemporáneo. Para este diálogo, he elegido el medio del video y la fotografía y me gusta trabajar con la noción de memoria y realidad. Mi atavismo arcaico está interesado en mis exploraciones de video en las estepas y en el Asia postsoviética. Al editar datos en bruto y combinar material documental y escenificado, me convierto en su voz, lo que permite un eхоdus cultural del largo olvido. Mi trabajo plantea preguntas metafísicas como ¿quién soy yo? y ¿adónde debo ir? Esta experiencia y perspectiva (psíquicas) marcan mi lenguaje artístico.
—Almagul Menlibayeva
Fuente: [2]