Alma López (nacida en 1966) es una artista queer chicana nacida en México . [3] [4] [5] Su arte a menudo retrata figuras históricas y culturales mexicanas, como la Virgen de Guadalupe y La Llorona , filtradas a través de una lente lésbica feminista chicana radical . Su obra de arte está destinada a empoderar a las mujeres y a los indígenas mexicanos mediante la reapropiación de símbolos de la historia mexica cuando las mujeres desempeñaron un papel más destacado. El medio del arte digital le permite mezclar diferentes elementos del catolicismo y yuxtaponerlos al arte indígena, las mujeres y cuestiones como la violación, la violencia de género, la marginación sexual y el racismo. Esta yuxtaposición le permite explorar la representación de las mujeres y los indígenas mexicanos y sus historias que se han perdido o fragmentado desde la colonización. [6] [7] Su trabajo a menudo se considera controvertido. [6] [8] Actualmente, es profesora en la Universidad de California en Los Ángeles en el Departamento de Estudios Chicanos . [9]
Nació en Los Mochis, Sinaloa y está casada con la novelista y poeta Alicia Gaspar de Alba . [10]
La familia de Alma López se mudó de Los Mochis , Sinaloa, México a Los Ángeles cuando ella era joven. [11]
López creció visitando México desde su mudanza y la influencia de la Virgen María fue algo que vio en su vida. [12] Junto con la imagen de la Virgen María, gran parte de la cultura de ambos lados de la frontera influyó en López en el desarrollo de su obra de arte. [11]
López tiene una licenciatura de la UC Santa Barbara, una maestría en Bellas Artes de la UC Irvine y un certificado de fotografía de UCLA Extension.
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Nuestra Señora es una impresión digital basada en fotografías que muestra a Raquel Salinas, una artista de performance, mirando con confianza al espectador, luciendo un bikini de rosas. En la imagen, debajo del mandala de la virgen hay un ángel mariposa desnudo que representa a Raquel Gutiérrez. [13] Las rosas aluden al mito del origen de la Virgen de Guadalupe , aunque su postura y contacto visual desafían la versión tradicional de la Virgen. Su manto está cubierto de imágenes de Coyolxauhqui, la diosa lunar azteca. La yuxtaposición de la iconografía del catolicismo y la diosa indígena hacen referencia a la supresión de la diosa femenina indígena por parte del catolicismo y Nuestra Señora es una reapropiación de ambas por parte de las chicanas contemporáneas. [6]
López considera que su trabajo empodera a las mujeres y a los indígenas mexicanos. Para López, la Virgen de Guadalupe es más que un símbolo religioso. Es una figura pública y un símbolo de su cultura, comunidad y familia. La Virgen también sirvió como símbolo en las obras de arte del Movimiento Chicano y del Movimiento de Liberación de la Mujer en México, lo que López cita como un respaldo adicional de que la Virgen no es solo un símbolo religioso. [8]
La mujer retratada para la pieza se sintió motivada a posar para ella para recuperar su cuerpo y sanar después de haber sido violada. Practica una espiritualidad indígena que considera a la Virgen de Guadalupe como Tonantzin , o madre tierra. [7]
En 2001, Nuestra Señora fue incluida en una exhibición llamada Cyber Arte: Tradition Meets Technology en el Museo de Arte Popular Internacional en Santa Fe, Nuevo México . Se desató una controversia. El arzobispo de Nuevo México, Michael J. Sheehan, se refirió a la Virgen de López como una "puta o mujer de la calle". [6] [7] [8] Sin embargo, el homoerotismo femenino manifiesto permaneció en gran medida ausente de la controversia. [13]
En respuesta a esta protesta, López dijo que Nuestra Señora no se trata de sexo o sexualidad, sino de mostrar mujeres fuertes y la vida real de las chicanas. [7] La curadora de la exhibición y López recibieron amenazas verbales y físicas. Algunas de las respuestas a la obra fueron homofóbicas, afirmando que la imagen de La Virgen no pertenecía a una feminista queer como López. López recopiló y publicó el contenido de muchos de los correos electrónicos amenazantes y de apoyo en su sitio web. [6] La controversia esencialmente se convirtió en parte de la obra de arte en sí.
A raíz de la controversia y las protestas ante muchas representaciones de Nuestra Señora , López escribió un libro titulado Nuestra Señora de la Controversia: Aparición Irreverente . [14]
Heaven 2 fue un mural exhibido afuera de la Galería de la Raza desde noviembre de 2000 hasta enero de 2001. [15] Retrata a una mujer en su lecho de muerte pensando en ella misma y su amante tomados de la mano en la luna. [15] Fue profanado con versículos bíblicos y el personal de la galería recibió amenazas homofóbicas y un disparo a través de su ventana. [15]
Este mural fue pintado por Yrenia Cervántez y Alma López en el Huntington Beach Art Center en 1995 como parte de la exposición inaugural del Centro. El mural utilizaba elementos de agua y olas y mostraba la historia de las personas de color en la zona. El contrato para el mural sólo se extendió hasta el año 2000, y en 2008 los nuevos propietarios del edificio decidieron pintar encima. Varios académicos de arte chicanx y líderes comunitarios intentaron salvar el mural, comparando la destrucción con el "equivalente a pintar encima de la obra de Diego Rivera", pero el mural finalmente se perdió. [16]
Esta pieza es parte de una serie de 2003 que utiliza títulos similares y el mismo modelo. Representa un primer plano de una mujer joven que mira fijamente al espectador y llora, en alusión a La Llorona . Detrás de ella está la silueta de La Virgen con los brazos en alto y de espaldas a la joven. [7] La gente ha sugerido que La Virgen le ha dado la espalda a la joven o está suplicando por una diosa femenina o de luto por una joven violada, en alusión a La Llorona. [7] Tatuada en el hombro de la joven está la cabeza cortada de Coyolxauhqui y los colmillos de Coatlicue están estampados sobre el rostro de la joven. [7]
El título de esta pieza hace referencia al boceto de 1976 de Ester Hernández de una Dama de Guadalupe de karate titulada La Virgen de Guadalupe Defendiendo los Derechos de los Xicanos . [7] La elección de López de usar Las Chicanas en lugar de Los Xicanos de Hernández transmite su enfoque en las mujeres mexicanas. El tema de la pintura es una mujer indígena embarazada de mediana edad que sostiene una mano y una espada en la otra. [7] Un halo en su cabeza representa tanto a La Virgen como a Coyolxauhqui. Su mano levantada sugiere que está tratando de detener una injusticia. La espada apuntando hacia abajo sugiere que prefiere la discusión pacífica a la violencia, pero al igual que Coyolxauhqui y La Llorona, usará la violencia para proteger a las mujeres. [7]
La Briosa y la Medusa se inspiró en la lucha libre , que López había visto desde pequeña. Esta pieza se centra en las luchadoras , específicamente en La Medusa y La Briosa , a quienes López había encontrado en su investigación sobre luchadoras. [11] López vio la historia de Alicia Alvarado, La Medusa, quien se había inspirado en una lucha por equipos de luchadoras para convertirse en luchadora. López vio a estas mujeres en un deporte dominado por hombres como la lucha libre y quería mostrar la presencia menos conocida de las mujeres. Algo que ella misma creía que los jóvenes deberían ver y que es la inclusión de las mujeres a lo largo de la historia y los eventos dominados por los hombres.
En 2014, ella y sus estudiantes de la clase "Queer Art In LA" en la UCLA pintaron un mural en las oficinas de estudios LGBTQ. El mural muestra a la comunidad queer y sus aliados protestando contra las redadas policiales en la Black Cat Tavern . [17]