Ally was Screaming es una película canadiense de comedia negra y suspenso de 2014 [1] [2] escrita y dirigida por Jeremy Thomas, así como su segundo largometraje. [4] La película explora las ramificaciones psicológicas y morales de " hacer algo malo para lograr un buen resultado ". [5] Dos hombres ( Charlie Carrick y Giacomo Baessato) que lloran a su mejor amiga (Arielle Rombough) descubren su billete de lotería ganador. Los hombres intentan descubrir cómo pueden conservarlo, primero fantaseando, luego debatiendo realmente y finalmente conspirando para asesinar a la albacea del patrimonio de Ally, su hermana ( Camille Sullivan ), quien de lo contrario permitiría que las ganancias fueran al marido abusivo de su amiga muerta.
Filmada en Calgary , donde también tuvo su estreno como película de gala de clausura en el Festival Internacional de Cine de Calgary , [2] la película cuenta con música interpretada por la Sinfónica Cívica de Calgary. Ha recibido críticas favorables de los críticos.
Seth y Nole acaban de perder a su mejor amiga Ally en un incendio en su casa. Ella estaba en proceso de romper con su maltratador marido, que está cumpliendo condena en prisión. Su patrimonio está a cargo de su hermana mayor, Casey, que seguirá el testamento de Ally tal y como está escrito, lo que significa que todo irá a parar a su ex marido. Entre las pertenencias de Ally, Seth y Nole encuentran un billete de lotería valorado en 30 millones de dólares. Si le cuentan a Casey sobre el billete, el dinero irá a parar a un golpeador de esposas al que Ally estaba a punto de abandonar en lugar de a quienes más lo merecen: ellos mismos, pero también la organización benéfica de Ally. No pueden hacerlo pasar como si fuera su propio billete, ya que está cubierto por los característicos garabatos de Ally. La solución es obvia: sacrificar una vida, la de Casey, para salvar miles: "Si damos un tercio del dinero a una organización benéfica africana, será como si estuviéramos salvando 40.000 vidas sólo por sacrificar una". Ambos están de acuerdo en que no es posible que cometan un asesinato, pero les resulta divertido considerar la posibilidad y cómo podría llevarse a cabo perfectamente.
Seth y Nole empiezan a planear, al principio en broma, pero finalmente "se ponen serios" y concluyen que asesinar a Casey es, paradójicamente, "lo correcto". En busca del permiso involuntario de la propia Casey, le preguntan si renunciaría a su vida si eso significara salvar miles de otras vidas; ella responde: "En un abrir y cerrar de ojos". Aceptando que vivirán con la carga de la culpa por sacrificar a una persona inocente, incluso por buenas razones, durante el resto de sus vidas, idean un plan para que Casey muera con poco o ningún sufrimiento, uno de ellos la distrae con una historia sobre Ally mientras el otro se prepara para matarla. Como parte del plan, la invitan a su casa con regularidad, la entretienen y la conocen como conocieron a Ally. Practican y hacen algunos intentos fallidos, pero cada vez el que debe hacerlo falla, incapaz de encontrar en sí mismo la fuerza para cometer el asesinato. Cuanto más dura la historia, más la conocen y más difícil se vuelve la tarea.
De vez en cuando, la pareja también tiene que soportar a Andrew, su autoritario jefe, que es dueño de una granja industrial . Describe gráficamente la matanza de cerdos aterrorizados, lo que los molesta, en parte porque ambos comen carne. Más tarde, cuando su granja ha sido el objetivo de activistas de los derechos de los animales , comparte un video de cerdos en el matadero que los horroriza aún más.
Un día, Casey revela que se está muriendo de cáncer de ovario , por lo que la pareja piensa que no es necesario seguir adelante con el plan. Pero, de hecho, hay un límite de tiempo para entregar el billete de lotería, por lo que no los deja en mejor situación. Además, proporciona otra justificación, ya que convierte el asesinato en una forma de eutanasia : pueden ahorrarle una muerte lenta y agonizante, matándola rápidamente, escuchando su pieza musical favorita, en compañía de personas que la aman, sus dos nuevos mejores amigos. En la noche elegida, todo ha ido según lo planeado, en el último momento intentan darle a Casey (y a ellos mismos) una salida, contándole lo del billete de lotería, suplicándole que no lo deje ir a la caridad de Ally: "¿Es posible que lo que es correcto no sea lo que pensabas que era?" Ella considera, pero parece poco probable que acepte, que sus dos amigos y posibles asesinos están visiblemente en conflicto y en agitación emocional.
Después de un fundido a negro , se revela que Seth y Nole no cometieron el asesinato, pero las ganancias de la lotería se destinaron a la organización benéfica de Ally. Pero mientras la pareja reflexiona sobre las cosas en un restaurante, después de que Andrew haya pagado la comida vegana , no celebran el giro de los acontecimientos como una especie de triunfo de su propia moralidad o ética ; más bien: "No hicimos lo correcto; nos pasó lo correcto".
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Jeremy Thomas ha comentado que muchas películas tratan sobre "cómo si haces el bien y haces lo correcto serás recompensado con la felicidad", mientras que aquellos que hacen el mal, los "malos, de alguna manera recibirán algún tipo de castigo kármico".
Si pudiera resumir Ally Was Screaming en un concepto que me pareciera lo suficientemente convincente como para hacer una película, sería que la bondad no se recompensa con la felicidad. Algunas personas podrían interpretar eso como si dijeran: "Bueno, ¿para qué ser bueno?". Pero la bondad aún vale la pena. Por eso, para mí, también es una película optimista. [6]
En una entrevista en el podcast Why We See Movies de Calgary , [7] Thomas contrasta su película con Treasure of the Sierra Madre de John Houston : mientras que esa película trata sobre hasta qué punto la codicia puede llevar a alguien, Ally Was Screaming es diferente en el sentido de que las racionalizaciones de Seth y Nole sobre sus acciones son tan buenas que "pueden tener razón"; presentan "un argumento muy convincente", uno de ellos incluso dice que donará toda su parte a la caridad, lo que demuestra que su propia motivación en última instancia no es egoísta. Cuando se le preguntó si esto es como Robin Hood tomando de los ricos para dar a los pobres, Thomas respondió: "En cierto modo, sí", y afirmó que la película "plantea preguntas morales muy difíciles". Thomas continuó discutiendo su teoría de que los espectadores "leen" las películas en un nivel meta : están interesados en si la película afirma algo culturalmente, y las películas más interesantes plantean preguntas sobre hacia dónde se dirige la cultura. [7]
Thomas cita ¡Qué bello es vivir! de Frank Capra como una de sus películas favoritas y afirma ser el mayor coleccionista de recuerdos de la película en el oeste de Canadá. Piensa en películas como esta y El tesoro de la Sierra Madre , películas con mucho carácter, cuando escribe. [7] Su contemporáneo mayor, Robert Cuffley , el productor ejecutivo de Ally Was Screaming , fue una gran inspiración para Thomas cuando vio el primer largometraje de Cuffley, Walk All Over Me , en el Festival Internacional de Cine de Calgary . [6]
The End , la última película en gran parte autofinanciada realizada por Thomas y su primer largometraje, tuvo un buen desempeño en los festivales de cine y obtuvo críticas "excelentes", ganándose así la confianza de los productores para su siguiente película. [7] Ally Was Screaming fue producida con la ayuda del Gobierno de Alberta , Alberta Media Fund y la participación de Telefilm Canada . Se brindó apoyo adicional a través delcrédito fiscal para películas y videos del Gobierno de Canadá y de la membresía de ACTRA . Finalmente, los cineastas recaudaron US$6080 adicionales a través delsitio web de financiación colectiva Indiegogo . [8]
Thomas, que trabajaba con un presupuesto reducido, tenía que producir algo "factible", por lo que escribió un guion deliberadamente introspectivo con un número reducido de personajes. "Lo que no tienes de espectáculo, lo tienes que tener de sensibilidad y de ideas interesantes". [7] A diferencia de la mayoría de los escritores, Thomas no envía un guion a leer; en lugar de eso, hace una "prueba de narración", se sienta con un posible productor, actor u otra parte interesada y lo lee en voz alta, actuando los distintos papeles, incluso tocando música apropiada para la escena, como solía hacer Walt Disney cuando sus películas estaban en desarrollo. Thomas cree que los guiones son en realidad un modelo deficiente para las películas. Al representar la escena, puede transmitir mejor sus ideas que si "abarrotara" el guion con acotaciones escénicas. [7]
Se sugirieron unos cincuenta títulos o más antes de que Ally Was Screaming fuera finalmente aceptado como el más convincente, a pesar de que el título podría hacer que "pareciera una película de terror explotadora". Uno de los títulos que Jeremy Thomas sugirió fue Why Saints Look Sad and Devils Look Happy , a partir de una línea de diálogo entre Nole y Seth. [6]
Las audiciones del primer día para Ally Was Screaming se llevaron a cabo en Vancouver el 19 de septiembre de 2013 y en Calgary el 27 de septiembre de 2013. [9] Thomas dijo más tarde que era "desafortunado" que los actores elegidos fueran todos tan "guapos"; él hubiera querido "chicos normales". [7]
Como se trataba de su primera película con presupuesto externo, para Telefilm Canada era importante que el proyecto tuviera un equipo "muy fuerte". Para garantizarlo, contrataron a Tom Benz como director de producción; había sido director de producción de Brokeback Mountain . El resultado fue "extremadamente intimidante" para Thomas, que sentía que, si bien estaba "a cargo" como director, también era la persona con menos experiencia en el set: "No puedes salirte con la tuya de una experiencia como esa, donde el segundo asistente de cámara... ha estado en más sets que el director. Simplemente fueron pacientes conmigo". El primer día de rodaje, Thomas estaba tan abrumado por la cantidad de personal y de equipo que cuando alguien dijo "rodando", miró a su alrededor en la sala silenciosa y al principio no se dio cuenta de que tenía que decir "acción" antes de que sucediera algo más. [7]
Ally Was Screaming se filmó principalmente durante dos semanas en noviembre de 2013, utilizando varias ubicaciones en Calgary , incluidos Arbour Lake , Mayland Heights y Crescent Heights . [6] La fotografía principal se llevó a cabo entre el 1 y el 17 de noviembre, pero debido al exceso de nieve en Calgary, algunas tomas con Charlie Carrick y Giacomo Baessato tuvieron que filmarse en Vancouver el 29 de noviembre. [9] El metraje de la granja industrial de cerdos fue proporcionado por PETA según los créditos de la película.
Un director tiene la opción de ver la acción tal y como se desarrolla ante sus ojos o desde un monitor. En la entrevista de Why We See Movies , Thomas dijo que es muy "pro-monitor" (a diferencia de Quentin Tarrantino , que está en contra de usar el monitor), porque "eso es lo que ve el público". Emulando a Alfred Hitchcock , Thomas también está muy a favor de la planificación y el storyboard "en el cuadro", en lugar de "inventarlo" en el set. Por supuesto, a veces el rodaje no sale exactamente como estaba planeado y Thomas pidió consejo al "sabio" Dan Dumouchel sobre cuestiones de cinematografía , y a veces los actores planteaban cosas, como cuando Charlie Carrick decidió que su personaje debería estar sentado en una mesa en lugar de un sofá en una escena, "porque quiero ser así de íntimo" con uno de los intérpretes, y Thomas pudo ver que tenía razón. Otras veces, Thomas hacía que la escena se rodara de dos formas diferentes y decidía más tarde. [7]
Ally Was Screaming se estrenó como película de gala de clausura en el Festival Internacional de Cine de Calgary , [2] en el Theatre Junction Grand. [6] Según Camille Sullivan , quien estuvo presente como invitada del Festival, fue un "teatro lleno y la película tuvo una gran recepción". [10] No mucho después, se proyectó en el Festival de Cine de Whistler en Village 8 Cinema el 5 de diciembre de 2014. La película fue seleccionada como una de las ocho películas canadienses para el quinto Festival Internacional de Cine de Beijing , que se realizó del 16 al 23 de abril de 2015. [11]
En 2015, Pacific Northwest Pictures adquirió los derechos de distribución canadienses de Ally Was Screaming , que se estrenó en los cines el 6 de noviembre de 2015 en el Carlton Theatre de Toronto . Le siguieron estrenos limitados en la Metro Film Society de Edmonton el 13 de noviembre y en el Globe Cinema de Calgary el 16 de noviembre. [3] Se estrenó en Vancouver en el Rio Theatre el 7 de febrero de 2016. [12]
Ally Was Screaming está disponible para transmisión en Netflix y iTunes . [13] [14]
En general, las críticas han sido "muy positivas". [7] Eric Volmers llama a Ally Was Screaming una "historia moral intrigante y expertamente construida", [6] mientras que Adrian Mack dice que "juega bastante expertamente con tus expectativas hasta el último momento". [12] Pia Chamberlain describe la película como "hilarantemente divertida y oscuramente llena de suspenso", un "drama astuto e inteligente" que "te toma por sorpresa y no te deja ir". [15]
Brad Wheeler, que escribe para The Globe and Mail , le da a la película 3,5 estrellas de 4. Si bien la película no es un verdadero thriller o una comedia oscura como se anuncia, "plantea cuestiones importantes sobre el comportamiento humano, de una manera sutilmente operística", y encuentra que el principal defecto de la película es que "la horrible solución que conciben Nole y Seth nunca parece honesta con sus personajes. Pero la pregunta que hacen - "¿Es posible que lo que es correcto no sea lo que pensabas que era?" - es simplemente la opción provocativa". [16] Chris Knight, que escribe para The National Post , le asigna a la película 3 estrellas de 4, elogiando a los actores "en general", y el "guión inteligente y hablador... nunca estamos seguros hasta las escenas finales de lo que van a hacer los personajes; claramente, ellos tampoco lo están. El suspenso hace que el tiempo de ejecución de 88 minutos parezca al menos 20 minutos más largo (en el buen sentido), ya que las risas y el horror se equilibran en un filo de navaja". [4]
Norman Wilner también llama a la película "parlanchina", pero sugiere que la película tiene "más conversaciones circulares de las que podrían ser estrictamente necesarias, y un giro tardío en la trama que parece que Thomas solo quiere complicar su experimento mental", pero elogia a Sullivan, Carrick y Baessato por igual: "los tres actores son sólidos e incluso si Ally Was Screaming ocasionalmente se siente como un cortometraje que no sabe cuándo parar, siempre tuve curiosidad por ver qué pasaba después". [5] Escribiendo para Exclaim!, Robert Bell le asigna a la película 3 estrellas, llamándola un "largometraje canadiense por encima del promedio". Estéticamente, parece un episodio de Corner Gas dirigido por Vincenzo Natali ; menos un noir que un drama psicológico de personajes sobre la racionalización del comportamiento abyecto , "agregando una capa de diálogo muy astutamente considerada sobre las motivaciones detrás de la filantropía".
Lo que resulta crucial aquí, y que se reitera a lo largo de las numerosas y largas discusiones sobre cómo manejar la situación, es la forma en que las personas racionalizan y justifican su comportamiento egoísta. La forma en que se abordan y analizan estas discusiones y temas es la gracia salvadora de Ally Was Screaming . La representación que hace la película de cómo sus personajes eligen entre los deseos de un amigo muerto y satisfacer sus propias necesidades a corto y largo plazo sugiere que esta discreta película canadiense de arte entiende bien la naturaleza humana. [17]
Sin embargo, la película tiene dificultades para satisfacer las "exigencias básicas de una historia": Seth y Nole son intercambiables, mientras que su jefe, abrasivo y "casi psicótico", es "una caricatura tan exagerada que resulta realmente incómoda de ver". Con un poco más de equilibrio entre lo emocional y lo intelectual, la película "podría haber sido la joya incisiva e ideológicamente desafiante que quiere ser. Tal como está, sigue inspirando pensamiento y debate sin alienar ni ser condescendiente, aunque de otro modo resulte difícil sentirse involucrado". [17]
En las proyecciones de prueba, el público disfrutó del hecho de que los dos conspiradores, Seth y Nole, parecieran "buenos tipos". [7] Hubo un debate entre el equipo sobre si un par de "buenos tipos" como ése realmente harían algo criminal. Thomas, que opinaba que sin duda podrían hacerlo, toma la opinión del público y se refiere a su teoría sobre la "meta" lectura por parte del público: si la película hubiera sido sobre buenos tipos haciendo cosas buenas, no se habría hecho porque no sería interesante; si, por otro lado, hubieran sido "pervertidos" desde el principio, también sería menos interesante. Dado que se los establece como buenos tipos desde el principio, el público se queda preguntándose si llevarán a cabo su plan hasta el final. [7]