Allan Richard Sharpe (13 de enero de 1949 - 5 de junio de 2004) fue un actor, director de teatro y dramaturgo escocés que cofundó la Fifth Estate Theatre Company con sede en el Teatro Netherbow en Edimburgo, Escocia. [1] [2]
Allan Sharpe nació en Falkirk y estudió en la Escuela Strathallan en Perthshire, Escocia. [3] Decidió no completar una carrera en la Universidad de St Andrews , para trabajar en el negocio maderero familiar y seguir una carrera moderadamente exitosa en las carreras de autos. [3] Finalmente, Sharpe completó su carrera en la Universidad de Edimburgo y se formó para convertirse en profesor de inglés, enseñando en varias escuelas en Edimburgo. [3] Mientras enseñaba, desarrolló un interés en el teatro y finalmente dejó la docencia para concentrarse en la escritura y la dirección. [4]
En 1986 formó la Theatre Co-op con Patrick Evans. [4] Esto le permitió a Sharpe expresar su talento creativo y trabajar fuera de la corriente dominante, donde prosperó. [1] La compañía funcionaba con un presupuesto limitado y tenía poca financiación significativa. [4] A pesar de estas limitaciones, la compañía recibió una atención considerable por su alto nivel de escritura y producción. [4]
En 1988, la compañía representó la primera obra de Sharpe, The Burgher's Tale , que recibió una respuesta entusiasta tanto de los críticos como del público. [5] El obituario de Sharpe en Herald Scotland describió la obra de la siguiente manera: "The Burgher's Tale es una sátira política y social mordaz inspirada en su estudio de la commedia del arte. Explora la relación del arte con la política y el estado y su convicción de que el arte, en la plenitud de su definición, representa la única salvación potencial para un mundo cada vez más fracturado y divisivo". [5] Sharpe continuaría desarrollando esta tesis con Playing Sarajevo y Heart's Delight , la última de la trilogía. [5]
Tras la desaparición de la Theatre Co-op, Sharpe cofundó The Fifth Estate Theatre Company con Sandy Neilson. [6] La compañía tuvo su sede en el Netherbow Theatre de Edimburgo desde 1990 hasta 1996. [2] Durante este período, la compañía realizó 26 producciones, incluidas varias obras del propio Sharpe. [6] En varias ocasiones fue escritor, actor o director. [1] La compañía ganó varios premios y recibió elogios tanto de la crítica como del público durante su existencia. [7] Sharpe también cumplió un mandato como presidente de la Sociedad Escocesa de Dramaturgos . [5]
En 1991, la compañía representó El archivo de la condesa D , adaptada por Sharpe a partir del cuento de Alexis Apukhtine. [8] Ese mismo año, produjeron Nosotros, Carlos XII, de Bernard Da Costa, que Sharpe también tradujo y adaptó. [9] En 1993, Sharpe tuvo éxito de crítica con El último de los lairds , adaptada de la novela de John Galt . [4] [10] La obra tuvo tres producciones más. [5] En 1994, presentaron una versión actualizada de El cuento del burgués a partir del guion original de 1988. [11] Una vez más, la obra recibió buenas críticas. [12] En 1995, la compañía produjo Playing Sarajevo , recibiendo críticas mixtas. [13] [14] Heart's Delight aún no se ha producido. [5]
Desde mediados de la década de 1980, Sharpe actuó en varios papeles teatrales y radiofónicos. [15] En noviembre de 1988, apareció en la adaptación de la Royal Lyceum Theatre Company de Como gustéis , de William Shakespeare , en Edimburgo. [16] Sharpe también apareció en The Weavers , una coproducción entre el Tramway Theatre de Glasgow y el Dundee Repertory Theatre , representada en ambas ciudades. [17] En abril de 1998 tuvo un papel en The Mill Lavvies , también interpretada por el Dundee Repertory Theatre. [18] En septiembre de 1998, Sharpe actuó en una obra de BBC Radio 4 llamada The Hydro y en septiembre de 2000 en una adaptación radiofónica de Falk , de Joseph Conrad . [19] [20]
En 1990 Sharpe tuvo un pequeño papel en la serie de detectives escocesa, Taggart , el primero de los cuatro episodios en los que aparecería en más de diez años. [21] En 1992 tuvo papeles en dos series de televisión del Reino Unido; The Good Guys y Crime Story . [21] Al año siguiente, Sharpe tuvo un papel en Strathblair y en 1994 en The Tales of Para Handy . [21] En 1995 apareció en Doctor Finlay y en la película, The Near Room [21] que fue el debut como actor de James McAvoy a los quince años. El siguiente papel de Sharpe fue en The Witch's Daughter y más tarde en 1996 apareció en Tartan Shorts: The Star , transmitida por BBC Scotland y escrita por John Milarky. [21] En 2001 tuvo un pequeño papel en Monarch of the Glen . [21] Su último papel como actor fue en la película de 2002 The Magdalene Sisters . [21] Sharpe murió en 2004 a causa de una enfermedad de la neurona motora . [1]
Con la prematura muerte de Allan Sharpe a causa de una enfermedad de la neurona motora, la comunidad teatral escocesa ha perdido a una de sus personalidades más pintorescas y populares. Como escritor, actor y director, prefería actuar al margen de la corriente dominante, donde podía satisfacer mejor su independencia de espíritu y su necesidad de libertad creativa. Al hacerlo, se dedicó a una serie de trabajos que iluminaron la escena teatral escocesa y tuvieron un impacto considerable en su desarrollo.
Allan nació en Falkirk en 1949 y se educó en la Escuela Strathallan. Se fue de allí en 1966 y fue a la Universidad de St Andrews, donde su mayor logro fue ser elegido estudiante más atractivo de su promoción. Sin terminar su carrera, abandonó los estudios y regresó a Falkirk para trabajar en el negocio maderero familiar y dedicarse a las carreras de coches, en las que disfrutó de un éxito considerable. Regresó a la universidad y completó su licenciatura en Edimburgo, se formó como profesor de inglés y ocupó puestos en las escuelas Fettes y, más tarde, Loretto.
Su interés por el teatro se desarrolló durante este período y finalmente dejó la docencia para concentrarse en la escritura y la dirección. En 1986 se asoció con Patrick Evans para crear Theatre Co-op. Administrada con un presupuesto limitado y sin una financiación significativa, la compañía era igualitaria y política sin ser una agitadora. Atrajeron más atención por su alto nivel de escritura y producción que por su política.
Durante este período, la primera obra de Allan, The Burgher's Tale, se representó con una respuesta entusiasta tanto de la crítica como del público. The Burgher's Tale es una sátira política y social mordaz inspirada en su estudio de la commedia del arte. Explora la relación del arte con la política y el estado y su convicción de que el arte, en la plenitud de su definición, representa la única salvación potencial para un mundo cada vez más fracturado y divisivo. Más tarde desarrollaría esta tesis en Playing Sarajevo, posiblemente su mejor obra, y en Heart's Delight, aún no producida, que consideraba la parte final de una trilogía temática. También obtuvo un enorme éxito popular con su brillante adaptación de El último de los Lairds, de John Galt, que tuvo tres producciones más, y se convirtió en un miembro activo de la Sociedad Escocesa de Dramaturgos, en la que ocupó un productivo mandato como presidente.
No hay duda de que Allan será recordado por su participación en la empresa que podría decirse que surgió de las brasas de Theatre Co-op, la compañía con sede en Edimburgo ganadora de múltiples premios, Fifth Estate. Una vez más, no contaba con financiación y, por lo tanto, estaba libre de cualquier atadura administrativa agobiante, por lo que había un espíritu de bucanero desafiante que reflejaba perfectamente su defensa y gusto por el teatro provocador e intelectualmente desafiante. Fifth Estate se embarcó en una emocionante montaña rusa de 26 producciones en sus seis años de vida, que ofrecieron oportunidades extraordinarias para nuevos escritores, actores y directores.
Obras dentro de obras, tramas dentro de tramas, géneros dentro de géneros: la nueva producción de Fifth Estate, de la bulliciosa sátira de Allan Sharpe, es un asunto espléndidamente multidimensional, en el que la historia de la última compañía de commedia dell'arte de Europa que intenta realizar una representación en Edimburgo se utiliza para comentar de forma intencionada la difícil situación del teatro en Gran Bretaña. Desde su estreno en 1988, la obra ha adquirido una resonancia aún mayor, como lo dejan enfáticamente claro las referencias actualizadas de Sharpe y una diatriba vitriólica en el programa sobre la "represión a través del control financiero" del gobierno y el Arts Council. Sin embargo, la fortaleza central de la producción es su comprensión de que "la ira es una energía", en lugar de necesariamente un fin en sí misma: la pieza chisporrotea con esa energía. El relato tiene una estructura inteligentemente compleja: un burgués corrupto pero aparentemente puritano asalta una representación de la compañía y denuncia su trabajo como peligrosamente subversivo; un noble local y autoproclamado mecenas de las artes busca a los actores y les encarga que diseñen una nueva obra que exponga al burgués como el hipócrita que es; mientras tanto, se desarrolla una subtrama que involucra a una muchacha pobre pero educada que es contratada como sirvienta en el burdel local y luego rápidamente "asciende" a un puesto más alto. La comedia obscena y de brocha gorda del primero genera un impulso estimulante, regularmente puntuado y agudizado por comentarios mordaces y bien dirigidos sobre la actitud de las autoridades hacia el arte disidente. Ocasionalmente, el didactismo es un poco torpe, pero eso es perdonable dada la disciplina tan ampliamente evidente, y el final desafiante y conmovedor envolvió todo el asunto con un golpe tremendamente contundente.
¿Cómo se aborda un tema como Bosnia, la guerra yugoslava en toda su horrible complejidad, de una manera que sea a la vez genuinamente dramática y que, sin embargo, haga justicia a la tragedia real? Hacerlo mal –por buenas que sean las intenciones– no sólo sería teatralmente desafortunado, sino un insulto a los implicados en el conflicto. Dos obras de este Festival de Edimburgo hasta ahora son excepcionales y contrastan vivamente en su metodología: Carmen Funebre (Canción fúnebre), del Teatre Biuro Podrozy de Polonia (apoyado por la Fundación Demarco), representada al aire libre a altas horas de la noche en el patio de recreo de la Escuela Drummond; y Playing Sarajevo de Allan Sharpe, representada por Fifth Estate en el pequeño teatro Netherbow. Carmen Funebre emplea todas las técnicas del simbolismo, buscando el espectáculo con un mínimo de diálogo y sin una trama discernible. Playing Sarajevo aborda el desafío de encontrar una narrativa naturalista que pueda llevar la situación adecuadamente. Playing Sarajevo es diferente, una narrativa compleja que involucra a muchos actores. Un viejo actor borracho (Allan Sharpe) aparece en el escenario de un teatro que ha sido requisado para convertirse en un hospital militar, despidiéndose de su profesión con amargura y pesar. "Cuando el pan escasea, los circos se vuelven aún más importantes", resopla. Se le unen su hija, también actriz, y su novio, y poco a poco otros, pacientes y un amargado médico militar (Alexander West). La excelencia de la obra es su síntesis de las múltiples divisiones de la comunidad, mostrando el abismo entre una existencia militar y aterrorizada, y la vida cotidiana. Una mujer ha estado en coma durante semanas, y su marido ha abandonado el frente para atenderla; otra está tratando de ocultar los orígenes étnicos de su marido, porque "es uno de ellos". Otra mujer, vieja y chismosa, un personaje lamentablemente estereotipado y un eslabón débil en la obra, deambula sin rumbo, murmurando sospechosamente sobre "actores y mastectomía". Tiene un bulto y el médico la saluda brutalmente: "Tú eres la mastectomía". Por supuesto, no hay ayuda disponible para ella. El otro gran punto fuerte es el diálogo de Sharpe, agudo y fuertemente irónico, y su declaración explícita de fe en la naturaleza humana y el poder de la imaginación, el arte y el amor para mitigar los peores males. También es una súplica de comprensión: "Nuestra historia es inolvidable: nos moldea a todos", declara el comandante militar que aparece hacia el final, convirtiéndose en un improbable agente de perdón y humanidad. Sharpe, tratando de ampliar el alcance de la obra, hace numerosas (demasiadas) referencias a la literatura escocesa, pero en particular a la obra maestra de Alexander Reid, La maravilla del mundo, que se convierte en una metáfora de una visión de un futuro en el que la magia y la alegría son indispensables. La obra de Sharpe es una contribución poderosa, genuina y hermosamente medida al debate bosnio.Así pues, en medio del festival, cuando todos estamos sobredosificados de cultura, demasiado ocupados para escuchar la radio o leer los periódicos, ¿tiene alguna función el teatro político? El personaje de Allan Sharpe suelta en un momento dado: "Tenemos que ayudar. Soy un actor que piensa que su trabajo puede cambiar las cosas, y si no lo hago, no soy nada". Tiene razón. Como sabemos por la Europa del Este y por la propia Bosnia, el teatro tiene un papel crucial que desempeñar: al exponer lo que está sucediendo y aceptarlo, al ofrecer a la gente corriente la esperanza de sobrevivir. Llevar eso al resto del mundo en un festival como el de Edimburgo ofrece una visión más íntima que la que pueden ofrecer los noticieros y nos conmueve de una manera más profunda e integrada, ofreciendo una comprensión más total y real. Estas dos obras intentan hacerlo, y en gran medida lo consiguen. Y cuando volvamos al mundo real, una vez que haya terminado el festival, nos enriqueceremos con ello.