" Erlkönig " es un poema de Johann Wolfgang von Goethe . Describe la muerte de un niño atacado por un ser sobrenatural, el Erlking , un rey de las hadas . Fue escrito originalmente por Goethe como parte de un singspiel de 1782 , Die Fischerin .
Se ha dicho que "Erlkönig" es la "balada más famosa" de Goethe. [1] El poema ha sido musicalizado por varios compositores, el más notable de ellos Franz Schubert .
Un niño ansioso es llevado a caballo por su padre de noche. No se explica exactamente adónde va; la palabra alemana Hof tiene un significado bastante amplio de "patio", "granja" o "corte (real)". La primera línea indica que es tarde y que hace viento.
A medida que se desarrolla el poema, el hijo afirma ver y oír al "Erlkönig" (rey de Erl). Su padre afirma no ver ni oír a la criatura e intenta consolar a su hijo, dando explicaciones naturales a lo que el niño ve: una voluta de niebla, hojas susurrantes, sauces relucientes.
El rey Erl intenta atraer al niño para que se una a él, prometiéndole diversión, ropas lujosas y las atenciones de sus hijas. Finalmente, el rey Erl declara que se llevará al niño por la fuerza. El niño grita que ha sido atacado, incitando al padre a cabalgar más rápido hacia el Hof . Al llegar al destino, el niño ya está muerto.
La historia del Erlkönig deriva de la balada tradicional danesa Elveskud : el poema de Goethe se inspiró en la traducción de Johann Gottfried Herder de una variante de la balada ( Danmarks gamle Folkeviser 47B , de la edición de Peter Syv de 1695) al alemán como Erlkönigs Tochter ("La hija del rey Erl") en su colección de canciones populares, Stimmen der Völker in Liedern (publicada en 1778). El poema de Goethe adquirió vida propia, inspirando el concepto romántico del Erlking. La cantata de Niels Gade Elverskud , Op. 30 (1854, texto de Chr. KF Molbech ) se publicó en traducción como Erlkönigs Tochter .
La naturaleza del Erlkönig ha sido objeto de cierto debate. El nombre se traduce literalmente del alemán como " rey de los alisos " en lugar de su traducción común al inglés, " rey de los elfos " (que se traduciría como Elfenkönig en alemán). A menudo se ha sugerido que Erlkönig es una traducción errónea del danés original elverkonge , que significa "rey de los elfos". [ cita requerida ] En la versión escandinava original del cuento, el antagonista era la hija de Erlkönig en lugar del propio Erlkönig.
El poema ha sido musicalizado a menudo, siendo la versión de Franz Schubert, su Opus 1 (D. 328), la más conocida. [3] [4] Probablemente la segunda más conocida sea la de Carl Loewe (1818). Otras composiciones notables son las de miembros del círculo de Goethe, entre ellos la actriz Corona Schröter (1782), Andreas Romberg (1793), Johann Friedrich Reichardt (1794) y Carl Friedrich Zelter (1797). Ludwig van Beethoven intentó ponerle música, pero abandonó el esfuerzo; su boceto, sin embargo, era lo suficientemente completo como para ser publicado en una versión completa por Reinhold Becker (1897). Otras versiones del siglo XIX son las de Václav Tomášek (1815), Carl Borromäus von Miltitz (1835), [5] y Louis Spohr (1856, con violín obbligato ; Op. 154 No. 4) y Heinrich Wilhelm Ernst (Estudios polifónicos para violín solo), aunque la suya era esencialmente una transcripción de la versión de Schubert para violín solo. Ejemplos del siglo XXI son el "Estudio n.º 8 (según Goethe)" del pianista Marc-André Hamelin para piano solo, basado en "Erlkönig". [6] La banda de Neue Deutsche Härte Rammstein inspiró su canción Dalai Lama en los motivos de este poema.
Franz Schubert compuso su Lied "Erlkönig" para voz solista y piano a la edad de 17 o 18 años en 1815, con un texto basado en un poema de Goethe. La obra se interpretó por primera vez en concierto el 1 de diciembre de 1820 en una reunión privada en Viena. El estreno público el 7 de marzo de 1821 en el Theater am Kärntnertor fue un gran éxito y rápidamente alcanzó la fama entre los compositores de Viena. [7] Es una de las obras más famosas de Schubert, con una popularidad y un reconocimiento duraderos desde su estreno en 1821. [8]
La versión de Carl Loewe se publicó como Op. 1, No. 3 y se compuso en 1817-18, en vida del autor del poema y también de Schubert, cuya versión Loewe no conocía entonces. Junto con ella se recogieron el Op. 1, No. 1, "Edward" (1818; una traducción de la balada escocesa ), y el No. 2, " Der Wirthin Töchterlein " (1823; "La hija del posadero"), un poema de Ludwig Uhland . Inspirado en una traducción alemana de baladas fronterizas escocesas, Loewe compuso varios poemas con un tema élfico ; pero aunque los tres del Op. 1 tratan sobre la muerte prematura, en este conjunto solo el "Erlkönig" tiene el elemento sobrenatural.
El acompañamiento de Loewe se realiza en grupos de semicorcheas de seis en9
8tiempo y marcado Geschwind (rápido). La línea vocal evoca el efecto galopante mediante figuras repetidas de corchea y semicorchea , o a veces tres corcheas, superpuestas al trémolo binario de las semicorcheas del piano. Además de una sensación inusual de movimiento, esto crea una plantilla flexible para que los acentos de las palabras encajen correctamente en la estructura rítmica.
La versión de Loewe es menos melódica que la de Schubert, con una estructura armónica insistente y repetitiva entre la tonalidad menor inicial y las frases de respuesta en la tonalidad mayor de la dominante , que tienen una cualidad austera debido a su relación inusual con la tonalidad inicial. Las frases del narrador se hacen eco de las voces del padre y el hijo, el padre toma la frase más profunda y ascendente, y el hijo un tema de respuesta ligeramente ondulante alrededor de la quinta dominante. Estos dos temas también evocan el ascenso y el gemido del viento. [ cita requerida ]
El Erl-King, que siempre se escucha pianissimo , no canta melodías, sino que, en cambio, ofrece arpegios ascendentes insustanciales que perfilan un único acorde mayor (el de la tonalidad inicial) que suena simultáneamente en el piano en una corda tremolo . Solo con su última palabra amenazante, "Gewalt", se aleja de este acorde. Loewe da a entender que el Erlking no tiene sustancia, sino que simplemente existe en la imaginación febril del niño. A medida que avanza la pieza, la primera de los grupos de tres corcheas se puntea para crear un ritmo sin aliento, que luego forma una figura de bajo en el piano que conduce hasta la crisis final. Las últimas palabras, war tot , saltan de la dominante más baja a la tercera sostenida de la tonalidad inicial; esta vez no a la mayor, sino a un acorde disminuido , que se establece cromáticamente a través de la tonalidad inicial en la mayor y luego en la menor.
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