Alice R. Ballard (nacida el 16 de junio de 1945 en Florence, Carolina del Sur ) es una ceramista estadounidense que reside en Clover, Carolina del Sur . Gran parte de su obra se caracteriza por las formas orgánicas de barro de recipientes cerrados, ollas , platos, vainas, teteras, tótems, pequeños trabajos, vasijas y una serie a la que se refiere como su obra blanca. Gran parte de su trabajo está terminado con terra sigillata . [1] Alice considera que su arte es "un reflejo de [su] relación con las formas naturales. A menudo es la metamorfosis de las formas de la naturaleza, a medida que cambian de una estación a otra, lo que la atrae a ese mundo universal en el que las diferentes formas de vida comparten cualidades similares". [2] Su estética hace referencia en gran medida a la metáfora madre/hijo/germinación y también explora el reino más evocador de la maravilla y el asombro. [3]
Ballard se licenció en diseño y obtuvo un máster en pintura en la Universidad de Michigan en 1968. Es evidente que su formación en pintura influye mucho en la decoración de superficies de sus cerámicas. Ballard utiliza las vainas como lienzo tridimensional utilizando terra sigallata porque le recuerda mucho más a la pintura. Mientras que el esmalte se asienta sobre la superficie como la guinda del pastel, ella quería realmente enfatizar el pastel. [4]
De 1974 a 2001, asistió a numerosos talleres de la Escuela de Artesanía de Penland en Penland, Carolina del Norte . En 2004 realizó un viaje de 40 días a China patrocinado por el Centro de Investigación Internacional en Arte Cerámico de la Universidad de Virginia Occidental . Ha sido instructora de cerámica de forma intermitente desde 1967 y tiene su trabajo en varias galerías, incluida la Blue Spiral Gallery en Asheville, Carolina del Norte y la Renwick Gallery del Museo Smithsonian de Arte Americano en Washington DC , donde una pieza de terra sigillata de barro blanco titulada "White Onion VII", se ha agregado a la colección permanente. [5]
Ballard es conocida por su trabajo con la naturaleza: ha realizado mucho con bulbos, plantas y vainas de semillas que recoge en sus caminatas por su vecindario. Un paseo notable para Alice fue "En el otoño de 2005, mientras visitaba Highwaterclays en Asheville, Carolina del Norte, su esposo Roger y ella se detuvieron para pasear a sus dos perros por las vías del tren, cerca del río. En este paseo, notó un árbol que obviamente había brotado de alguna semilla silvestre, arrojada por una vaina a un destino desconocido. En este árbol había racimos de pequeñas vainas marrones vacías que parecían dos pequeñas formas de corazón dimensionales que estaban abiertas en un extremo y unidas en el otro. Arrancó dos o tres racimos y se los llevó a su casa, a su estudio en Greenville, Carolina del Sur . Allí se unieron a la compañía de muchas otras formas recolectadas en los paseos. [Ella] amaba estas formas, las compartía con otros como suele hacer cuando está enseñando, pero no hizo nada más que admirar estas formas especiales durante varios años. Una llamada a los Jardines Botánicos de Clemson sobre este árbol reveló que, de hecho, era un árbol de Paulownia real ( Paulownia tomentosa ), un árbol invasor que se abrió camino desde su hábitat nativo en China. Durante todo este tiempo, se unió a estas pequeñas vainas "Las formas que se han ido creando en el pasado se han ido transformando en ideas para futuras formas que se harían en arcilla. La serie Wall Pod acabó convirtiéndose en el resultado de este largo pero rico proceso". [5]
Recibió su licenciatura en diseño y su maestría en pintura en la Universidad de Michigan . De 1974 a 2001, asistió a talleres en la Escuela de Artesanía de Penland , Penland, Carolina del Norte . [ cita requerida ]
Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de: