Alice Instone (nacida el 4 de junio de 1975) es una artista inglesa conocida por sus obras que abordan el género, la narrativa personal y las similitudes que nos unen, colaborando frecuentemente con figuras públicas conocidas.
Instone nació en 1975 y creció en East Sussex . Estudió inglés en el King's College de Londres e historia del arte en el Courtauld Institute of Art . Trabajó como profesora de inglés y para las agencias de publicidad WCRS y J. Walter Thompson antes de convertirse en artista en 2005. [1]
La obra de Instone a menudo utiliza comportamientos, emociones, asociaciones y recuerdos compartidos (desde nuestras listas de tareas pendientes hasta nuestros zapatos y recuerdos de nuestras abuelas) para reflejar tanto nuestra psique individual como nuestro inconsciente colectivo. Los temas de intimidad y ritual, la memoria y el paso del tiempo están presentes en su obra y a menudo se apropia de historias e imágenes históricas.
Sus exposiciones suelen ser interactivas: miles de visitantes contribuyeron con listas de tareas para su instalación The Pram in the Hall en 2016, mientras que los visitantes de su caravana de arte mágico en 2018 recibieron lecturas de "La abuela" a través de su Baraja de arquetipos. Las narrativas de los participantes son un tema importante y ella utiliza el arte como un mecanismo de revelación personal.
Instone expone con frecuencia en espacios no comerciales o de uso común, desde la Cámara de los Comunes hasta un antiguo burdel y las orillas del río Támesis. Ha realizado proyectos individuales con las Naciones Unidas, las Cámaras del Parlamento británico, el National Trust, la Asociación Médica Británica, el número 10 de Downing Street, la Royal Society of Arts y organizaciones globales como Ernst and Young, Allen & Overy, Rothschild, Herbert Smith, Chanel y Oxfam.
Instone ha colaborado con numerosas figuras públicas, entre ellas las músicas Annie Lennox, Beverley Knight, Alison Goldfrapp y Dame Evelyn Glennie, las abogadas Baroness Kennedy y Cherie Blair, la Secretaria de Estado Baroness Scotland, la científica Profesora Baroness Greenfield, las actrices Helen McCrory, Sadie Frost y Emilia Fox, la modelo Elle Macpherson, la activista de derechos humanos Bianca Jagger, los artistas Sir Peter Blake, Chantal Joffe y Fiona Banner, las diseñadoras Bella Freud, Alice Temperley, Anya Hindmarch y Nicole Farhi, el Lord Presidente del Tribunal Supremo Baron Woolf, la presentadora de programas de entrevistas Amanda de Cadanet, la fotógrafa Pattie Boyd, la Fiscal General en la Sombra Baronesa Shami Chakrabarti, el dramaturgo Sir David Hare y la productora Emma Freud, entre otros.
La primera exposición individual de Instone retrató a 21 poderosas mujeres contemporáneas en respuesta a la gran cantidad de retratos masculinos deliberadamente poderosos que encontró en la National Portrait Gallery, y la ausencia de contrapartes femeninas. Los sorprendentemente pocos retratos que había allí eran de esposas, madres y, ocasionalmente, monarcas. Instone abordó la forma en que consumimos imágenes de mujeres (y la estrecha gama de arquetipos femeninos que se ofrecen) y lo que percibió como el "síndrome de Lady Macbeth", incluida la demonización de las mujeres poderosas en la prensa popular. Las pinturas tenían como objetivo cambiar la forma en que se caracteriza a las mujeres, representándolas como influyentes y descaradamente poderosas. Entre las retratadas se encontraban Annie Lennox [2] (que escribió un artículo complementario sobre ser feminista), Cherie Blair , la baronesa Patricia Scotland , la baronesa Helena Kennedy , la profesora baronesa Susan Greenfield , Fiona Bruce , Dame Evelyn Glennie, Dame Jacqueline Wilson , Anya Hindmarch y Shami Chakrabarti .
Chris Hastings de The Telegraph escribió:
“Se encuentran entre las mujeres más conocidas de Gran Bretaña, pero lo más probable es que nunca las hayas visto así antes... La obra de Alice Instone desafía la forma en que se retrata tradicionalmente a las mujeres”. [3]
Las obras se exhibieron en la Cámara de los Comunes , la Royal Society of Arts y la sede de Ernst & Young .
La segunda exposición de Instone se tituló Entrevista con un zapato, [4] y presentó una colección de retratos de personas a través de sus zapatos favoritos.
La colaboración entre el artista y los propietarios de los zapatos reveló quiénes eran los usuarios a través del par que eligieron. Instone descubrió que los zapatos eran extraordinariamente emotivos y estaban vinculados con nuestros valores. Muchos de los zapatos venían con historias o recuerdos muy emotivos (por ejemplo, los zapatos que Annie Lennox usó en la boda de Bob Geldof y Paula Yates en Las Vegas). Instone también pintó las montañas de zapatos desechados en el Depósito de residuos de Oxfam e hizo una serie de esculturas de zapatos que exploraban los mensajes negativos con los que bombardean a las mujeres en la vida diaria, incluida la presión constante para consumir y el debate sobre la talla 0.
La exposición incluyó los zapatos de Annie Lennox, Baron Woolf , Bianca Jagger , Elle Macpherson , Sir Peter Blake , Nicole Farhi, Sir David Hare, Cherie Blair, Liz y Terry de Havilland, Laura Bailey, Emma Freud, Pat Cash, Alice Temperley, Joe Corre y Beverley Knight , entre otros.
Jennie Murray la entrevistó sobre la exposición para Radio 4 Woman's Hour en mayo de 2009. [5]
Las obras se exhibieron en el Museo de Northampton, hogar de la colección de zapatos más grande del mundo.
“Todos tenemos un par de zapatos favoritos y a menudo revelan algo sobre nosotros sin que nos demos cuenta... Alice tiene un talento especial para capturar algo muy funcional y evocar su encanto y crear una conexión emocional”.
- Ella Macpherson
En 2010, la serie de Instone titulada The House of the Fallen Woman se inauguró en The House of St Barnabas en Soho, un antiguo refugio para mujeres indigentes. Retratando a mujeres infames de la historia, la obra jugó con el tema de la notoriedad femenina al utilizar nuevamente a varias modelos famosas o conocidas, incluidas Emilia Fox como María Antonieta , Annie y Lola Lennox como Isabel I y Helena de Troya , Cherie y Kathryn Blair como Leonor de Aquitania y Kathryn Swynford, Alice Temperley como Mata Hari , Emma Freud como Emma Hamilton y Caitlin Moran como Kitty Fisher .
La exposición también incluyó una serie de grabados de diferentes palabras para "una mujer de moral relajada", titulada Slag Spiral, que también se exhibieron en un antiguo burdel en Archer Street, Soho.
India Knight escribió en The Evening Standard:
"Las mujeres de estos cuadros pagaron el precio más alto por sus "transgresiones". Nosotros no tenemos por qué hacerlo, y lo mínimo que podemos hacer es brindar por ellas en toda su gloria malvada, salvaje, valiente y magnífica".
La muestra individual de Instone de 2012 exploró el papel de la musa femenina en la historia y la historia del arte. El título de la muestra es un verso de un poema de WB Yeats. Instone afirmó que las pinturas cargadas de sexualidad tenían como objetivo expresar la convicción de que pintar y hacer marcas sobre una superficie puede lograr una sensación de realidad como ningún otro medio.
La representación de una mujer amamantando en el cuadro 'Pax' impulsó a la baronesa Helena Kennedy QC a escribir:
"Me encanta este cuadro. Cualquier mujer que haya amamantado conoce la experiencia de disparar dardos de leche sin control. Me hace reír que la gente sea tan remilgada con los pechos de las mujeres lactantes. Nos alegra que la desnudez de las mujeres cubra los coches y adorne la página 3, pero la función misma para la que existen los pechos a menudo evoca gruñidos de desaprobación o censura remilgada. Alice ha capturado la sensualidad de todo el asunto. Es hermoso".
Caitlin Moran escribió en The Times:
"Aunque todas las pinturas son impresionantes, mi favorita me recuerda la historia del accidente de tranvía en el que resultó herida la artista mexicana Frida Kahlo. Empalada en un enorme trozo de metal, Kahlo se dio cuenta de que alguien en el tranvía llevaba una lata de pintura dorada y que ahora ella estaba cubierta de ella. Dorada como un ídolo humano viviente. Una imagen dolorosa, inquietante y nueva de la feminidad".
La obra fue expuesta en The Cob Gallery en Londres.
En su exposición de 2012 en la antigua casa del escritor Henry James (ahora propiedad del National Trust), Instone se inspiró en las heroínas de James y en sus temas de libertad, transgresión y virtud femenina para mostrar a mujeres que rompieron las reglas. Los temas también incluyeron mujeres contemporáneas, desde la Daisy Miller de James hasta la estrella del pop Hyon Song-wol, exnovia del líder norcoreano Kim Jong-un, supuestamente ejecutada por un pelotón de fusilamiento.
Los retratos incluían a Helen McCrory como Lilith (la esposa de Adán antes de Eva), y una lista de mujeres que recibieron una prensa terrible durante sus vidas era similar a la forma en que las mujeres que se atreven a poner sus cabezas por encima del parapeto de los medios son castigadas en la prensa hoy en día: su apariencia es burlada, su moral escudriñada y su ambición imbuida de cualidades siniestras. [1]
El Observador escribió:
"Es una simpática mezcla de glamour distraído y feminismo robusto... Instone es más que una retratista. Es una directora de casting".
Abrumada por las listas de cosas por hacer después de tener hijos, Instone recopiló las listas de mujeres famosas y las expuso para que el público las examinara. También hizo impresiones grandes, brillantes y en capas de sus listas personales, que reflejaban su estado de ánimo. Luego invitó al público a traer sus propias listas y agregarlas a una instalación a gran escala.
Nancy Durrant, editora de artes de The Times, escribió:
"Es una manera estupenda de curiosear... una exposición de la artista Alice Instone ofrece una mirada a la vida cotidiana de Cherie Blair, Emma Freud y Shami Chakrabarti en sus propias palabras... Sin embargo, también las considera como pequeños retratos espontáneos, una especie de opuesto a la edición de Instagram de la vida de alguien, con todos los detalles tediosos e incidentales intactos... El interés de Instone en el desequilibrio del trabajo doméstico... es una continuación de la fascinación de larga data de las artistas por las mujeres y el poder".
Posteriormente, Instone apareció en el programa A List Free Day de Jenny Eclair en Radio 4.
La exposición se inauguró en el número 1 de Cathedral Street, Londres, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer 2016.
En la primavera de 2018, Instone representó las artes visuales para ONU Mujeres y creó una caravana de arte mágico que recorrió Londres como parte de su iniciativa para hacer que el arte sea más democrático. El proyecto exploró la noción de que "lo que compartimos es más poderoso que lo que nos divide".
Instone tomó como punto de partida los juegos de cartas que jugaba de niña con su abuela y creó una baraja de arquetipos para el proyecto, extraídos de historias de todo el mundo, que ofrecían consejos de abuelas. Los visitantes eran recibidos en un mundo encantado, como una joya, para jugar una partida de cartas o experimentar la intimidad, el ritual y la catarsis de una lectura de cartas. Luego, se les invitaba a registrar el nombre y cualquier recuerdo sobre su abuela en El libro de las abuelas.
La caravana estaba estacionada afuera de la estación de metro de Canary Wharf, en Reuters Plaza, en lo alto de Carnaby Street y frente al Tate Modern Bankside, con vista al río Támesis.
En 2015, Instone comenzó como artista residente en el hotel de Hollywood, el Chateau Marmont . [6] Tell Me Everything You Saw And What You Think It Means y el libro que lo acompaña, publicado por Pallas Athene, se esperan para febrero de 2019.
Instone se casó con Hugh Billett en el Registro Civil de Chelsea en 2002 y tiene una hija (nacida en 2008) y un hijo (nacido en 2011).
Medios relacionados con Alice Instone en Wikimedia Commons