Ali Kazma (nacido en 1971) es un videoartista turco, mejor conocido por sus series que documentan la actividad humana y el trabajo que exploran el significado de la producción y la organización social.
Nació en Estambul , Turquía . Se graduó en el Robert College en 1989. Después de estudiar brevemente fotografía en Londres , regresó a los EE. UU. para estudiar cine. Obtuvo su maestría en The New School en la ciudad de Nueva York, donde trabajó como asistente de cátedra. Kazma vive en Estambul desde el año 2000.
Los videos de Kazma plantean preguntas fundamentales sobre el significado y la importancia de la actividad y el trabajo humanos, así como sobre el significado de la economía, la producción y la organización social. Ha expuesto su obra en la Bienal de Estambul (2001, 2007, 2011), Tokyo Opera City (2001), Platform Garanti Contemporary Art Centre (Estambul, 2004), Istanbul Modern (2004), IX Bienal de La Habana (2006), San Francisco Art Institute (2006), Bienal de Lyon (2007), Bienal de Sao Paulo (2012), entre otras.
Ali Kazma recibió el Premio UNESCO para la Promoción de las Artes en 2001 y recibió el Premio Nam June Paik 2010 otorgado por la Fundación de Arte de Renania del Norte-Westfalia en el campo del arte multimedia, con su serie “Obstrucciones”, en la que había estado trabajando desde 2005.
Ali Kazma vive y trabaja en Estambul como videoartista desde 1998 y se ha consolidado internacionalmente desde 2007. Crea series de cortometrajes que suelen tener una duración de entre diez y doce minutos. En sus formatos multivideo, Kazma crea archivos de la condición humana a través de su fascinación por el hombre y la naturaleza de la vida y la muerte. Al presentar al público nociones conflictivas de la naturaleza humana, así como nuestra relación espacial con nuestro cuerpo y nuestro entorno físico, se nos muestran las complejidades de estos temas. [1] Kazma está representado por Galeri Nev Istanbul. [2]
En la serie de vídeos que produce desde 2005 bajo el título Obstructions , Ali Kazma ha investigado el tenso equilibrio entre el orden y el caos, la vida y la muerte, los esfuerzos del ser humano por mantener unido un mundo inclinado a la desintegración y la destrucción, la diversidad de la producción física desarrollada para lograrlo y lo que dicha producción podría significar en el contexto de la naturaleza humana.
La serie Obstructions surgió a partir de un trabajo performativo de 37 días que Ali Kazma realizó para la exposición Istanbul Pedestrian Exhibitions II: Tünel-Karaköy , comisariada en conjunto por Fulya Erdemci y Emre Baykal en 2005. En este trabajo titulado Today , Kazma había rastreado las actividades de producción y reparación a nivel micro dentro de la vida cotidiana del barrio donde se llevó a cabo la exposición. Primero grabó y editó estas actividades con su cámara durante el día y luego las proyectó en un escaparate frente a la plaza Tünel por la noche del mismo día. Después de que terminaran las horas de trabajo y llegara la hora del descanso, comenzaba el turno de trabajo de Kazma, que transmitía los eventos del día a la noche durante todo el período de la exposición. Utilizando un pequeño desplazamiento temporal como estrategia de presentación, esta obra performática articuló el trabajo físico y mental del artista como parte de la rutina diaria del barrio y volvió visibles en fragmentos todo tipo de actividades de producción, mantenimiento y reparación que a menudo pasamos por alto sin prestarles atención –o que no vemos en absoluto, porque se llevan a cabo en espacios interiores. Today trajo, a su propio campo de investigación, el cuerpo humano en el trabajo en el sentido más amplio de la palabra, las herramientas que funcionan como extensiones del cuerpo, los gestos y actos comunes de los cuerpos que trabajan, y la gramática de su lenguaje formada a través de similitudes entre estos gestos y actos.
La serie Obstrucciones , que actualmente comprende 16 obras, fue impulsada por la idea de revisitar los fragmentos que conformaban Hoy despojados de su contexto urbano/espacial; y ampliada incorporando otras categorías de producción que no estaban incluidas en Hoy . La mayoría de las obras de la serie Obstrucciones se centran en el esfuerzo que los seres humanos ejercen por la continuidad, la comodidad, la medición, el control, el mantenimiento, la reparación, etc. del cuerpo. El campo de ejecución, o el producto final de tales actividades, podría ser un objeto material que sostiene o complementa el cuerpo ( Fábrica de Jean , Laminadores , Maestro de relojes , Cocina ), mientras que en otras ocasiones el cuerpo se convierte en el lugar de la actuación ( Bailarín , Pintor ) o la operación en sí misma ( Cirujano cerebral ). [3]
La serie Resistance de Kazma surge de la serie Obstructions y explora cómo el cuerpo se moldea hoy en día a través de herramientas científicas, culturales y sociales y cómo, como lugar de actuación, se reproduce repetidamente. En otras palabras, Resistance transmite la actividad productiva del cuerpo como una fuerza creativa directamente al cuerpo mismo; el productor y lo producido, el modelador y lo moldeado, esta vez se unen en la materialidad del cuerpo. [4]
El esfuerzo de resistencia, implícito en el título de esta serie, hace referencia a la verdad científica fundamental de que todo debe eventualmente desintegrarse y perecer. Obstructions de Ali Kazma apunta hacia la suma de actividades de producción y reparación como el esfuerzo sin fin del ser humano contra este proceso absoluto de aniquilación –y en última instancia muerte– para al menos desacelerar y retrasar este proceso. En Resistance , Ali Kazma explora los discursos, técnicas y tácticas de gestión desarrolladas para el cuerpo en la actualidad y se centra en las intervenciones y estrategias que liberan al cuerpo de sus propias restricciones y lo restringen para controlarlo. Intenta comprender los cambios que sufre el cuerpo no solo a través de los sujetos frente a su cámara, sino también a través de los espacios que escenifican la reconstrucción del sujeto. La percepción metafórica que desde la Antigua Grecia ve al cuerpo como el ataúd, la jaula o la celda que confina la mente o el espíritu lleva a “Resistance” a espacios donde los cuerpos son controlados, disciplinados y restringidos, pero casi ningún cuerpo se ve dentro de los confines arquitectónicos registrados por Ali Kazma.
Resistencia proporciona pistas importantes sobre la dirección en la que probablemente evolucionará la producción artística de Ali Kazma, que promete expandirse en el tiempo para incluir dentro de su alcance el conocimiento infinito que cuenta con el cuerpo como su fuente, tanto como imagen real y restringida, como campo de infinitas posibilidades.
Ali Kazma representó a Turquía en la 55.ª Exposición Internacional de Arte, la Bienal de Venecia. El pabellón de Turquía en la 55.ª Bienal de Venecia, comisariado por Emre Baykal, presentó la serie de vídeos Resistance de Ali Kazma .
En Resistencia , Ali Kazma explora los discursos, técnicas y tácticas de gestión desarrolladas para el cuerpo hoy en día y se centra en las intervenciones y estrategias que liberan al cuerpo de sus propias restricciones y lo restringen para controlarlo.
Kazma intenta leer los significados complejos y el enigma que produce el cuerpo como espacio físico y conceptual desde dentro de una amplia red de relaciones. Entre los diversos escenarios de Resistance se encuentran un set de filmación en París, una prisión en Sakarya, una escuela y un quirófano de un hospital en Estambul, una universidad donde se lleva a cabo la producción de robots y la investigación experimental en Berlín, un laboratorio de investigación médica en Lausana, un estudio de tatuajes en Londres y una sala de teatro en Nueva York. [5]