Alfred Charles Stanley Anderson CBE RA (11 de mayo de 1884 - 4 de marzo de 1966) fue un grabador , aguafuertista y acuarelista británico . Anderson fue conocido principalmente por la serie de grabados sumamente detallados de artesanías tradicionales británicas que completó durante un período de veinte años a partir de 1933.
Anderson nació en Bristol el 11 de mayo de 1884, [1] hijo de Alfred Ernest Anderson, un grabador de plata. [2] Estudió en el Merchant Venturers' Technical College de Bristol y tomó clases nocturnas en la Bristol School of Art. En contra de los deseos de Stanley, su padre hizo arreglos para que comenzara un aprendizaje de grabado heráldico durante el cual aprendió a grabar sobre metal. [2]
Anderson se casó con Lillian Phelps en 1910. Tuvieron hijos, Ivan (1911) y Maxim (1914-1959). Maxim se convirtió en director y productor de documentales. [2]
La carrera artística de Anderson comenzó en serio en 1909. Ganó una beca de grabado de 50 libras al año de la British Institution y estudió en el Royal College of Art con Frank Short y en el Goldsmiths College , New Cross. Sin embargo, Anderson afirmó ser principalmente autodidacta a partir de visitas a la National Gallery y al Museo Británico . Se unió a la Royal Society of Painter-Etchers and Engravers como asociado en 1910, convirtiéndose en miembro en 1923. [2] Fue uno de los numerosos artistas jóvenes asociados con los Painter-Etchers durante los años de guerra e inmediatamente después a los que se les atribuye la revitalización de esa institución. [1]
Durante la Primera Guerra Mundial, Anderson trabajó en el campo de las municiones en Woolwich. No prestó servicio activo debido a una afección cardíaca. [2]
En 1925, se convirtió en tutor de grabado en Goldsmiths', donde enseñó a Graham Sutherland . [3] De 1930 a 1952 fue miembro de la Facultad de Grabado de la Escuela Británica de Roma . [2] Se convirtió en asociado de la Royal Academy en 1934 y miembro de pleno derecho en 1941. [1] Su trabajo de diploma para la Royal Academy fue The Wheelright (1939). [4] Participó en la Bienal de Venecia como artista principal en 1928 y como parte de exposiciones colectivas en 1924, 1926, 1928, 1930 y 1938. [2] Expuso en las exposiciones anuales de la Sociedad de Grabadores de Chicago y la Sociedad de Grabadores de California .
En los primeros años de entreguerras, la obra de Anderson se componía principalmente de retratos, paisajes y escenas callejeras. A partir de la década de 1920, comenzó a añadir comentarios sociales e irónicos, que aumentaron en la década de 1930, cuando su obra se hizo más madura y comenzó a reflejar su creciente desilusión con la vida moderna. [1] Esto se puede ver en Wreckage (1922), [6] By-Products (1922), [7] en las figuras que parecen vagabundos que descansan en la National Gallery (1925), [8] y en el músico callejero que toca la flauta en Pan in Fulham (1932). [9]
En Qué obra de arte es el hombre (1936), Anderson desplegó un humor irónico al comentar las reflexiones de Hamlet sobre la naturaleza del hombre. La escena muestra a dos hombres discutiendo en la sala de lectura de una biblioteca, donde los periódicos pueden ser consultados gratuitamente por aquellos que no pueden permitirse comprar su propio ejemplar. La mujer que está detrás de ellos tiene un agujero en el talón de su media.
Los expositores en los que se exponen los periódicos llevan las etiquetas Weekly Blurb , Fleet St. Slush y Frycassee . Uno tiene el titular "Art Today by Blurbert Wede" en referencia burlona a Sir Herbert Read , el influyente crítico de la época y su libro Art Now (1933). En la página opuesta hay una imagen de un dibujo de un niño con palitos, en referencia al interés de Read por el arte infantil, y un retrato burdamente picassiano . Ambos reflejan el desdén de Anderson por las tendencias modernas en el arte y preguntan si esas cosas pueden siquiera ser arte. El periódico de la derecha tiene un artículo titulado "Hollywood Divorce" en una página y un reportaje gráfico titulado "¡CIVILIZACIÓN!" en la otra. Esta página incluye imágenes de armas de guerra, personas con máscaras de gas, un obispo bendiciendo a los soldados, un trabajador y un jefe con sombrero de copa de rodillas rezando ante una maquinaria con forma de signo £, y una marcha de desempleados. [5]
En The Wayfarer (1941) tres hombres se sientan a la mesa de un bar a beber cerveza. Uno de ellos es evidentemente un caballero de la calle. En la pared detrás de ellos, un pequeño cartel anuncia la representación de "Cinema Dope for Machine Slaves" (Drogas cinematográficas para esclavos de máquinas). [10]
En 1933, Anderson compró una casa de campo ("Old Timbers") en Towersey , cerca de Thame, Oxfordshire, y comenzó a producir grabados de artesanías rurales por las que es más conocido. Cada uno de ellos se basaba en bocetos preliminares detallados y se vendían en una edición limitada de alrededor de 40 o 60, en la Royal Academy u otras exposiciones. En muchos casos, se conoce información biográfica de fondo sobre los artesanos representados y sus herramientas y técnicas. Anderson a menudo los conocía personalmente y los veía como sus iguales. Sus representaciones son de personas reales realizando su trabajo diario con las herramientas reales que usaban. [11]
Por ejemplo, La encajera se basó en estudios de Dorcas Ing (que tenía 87 años en ese momento) de Long Crendon, cerca de Thame, realizados en 1939. Ing había muerto cuando se publicó el grabado al año siguiente. Ella era la única mujer que aparecía en la serie, aunque no la única mujer en la obra de Anderson en general. En 1939, la confección manual de encajes, que antes era común en el pueblo, estaba en pleno declive. [11]
Thatcher (1944) muestra a Arthur Ing de Long Crendon, hijo de Dorcas Ing, usando su bate en la cadera de una cabaña mientras repara o renueva un techo de paja . [11]
Making the Gate (1948) representa a Rupert Timms, que nació en 1912 en Aston Clinton, cerca de Thame. Provenía de una larga familia de herreros y trabajó con su padre Ralph hasta su muerte en 1960. El trabajo para los Timms comenzó a declinar después de la Segunda Guerra Mundial, por lo que en 1947 participaron en un concurso para herreros organizado por la Royal Agricultural Society of England, cuyo objetivo era revivir la artesanía rural. La tarea consistía en crear una puerta de hierro forjado. Los Timms construyeron la puerta según un diseño de Anderson y ganaron el primer premio en el concurso que se celebró en el Royal Show de 1947 en Oxford. Ganaron nuevamente en York en 1948. El grabado muestra a Rupert Timms haciendo la puerta con el diseño de Anderson colgado en la pared detrás de él. Los Timms desarrollaron un negocio como herreros ornamentales basados en el diseño original de Anderson e hicieron las puertas de la iglesia de St. Mary, Thame, y Elm Park Recreation Ground, también en Thame. [11]
Anderson era un tradicionalista en sus métodos de trabajo, en su gusto (no le gustaba el arte moderno) y en su preocupación por la amenaza a la artesanía rural, y los críticos han identificado en esta serie un alto nivel de coherencia entre la laboriosa artesanía de los hombres que Anderson retrató y los minuciosos métodos que utilizó en sus grabados, haciendo que tanto el tema como el método sean ejemplos de la artesanía tradicional inglesa. Fue por este conjunto de trabajos que Anderson recibió su Orden del Imperio Británico en 1951. [2]
La serie de artesanía rural no estaba numerada y se completaron un gran número de otras obras sobre temas rurales similares, representando personajes como El peón de campo (1933) o El buhonero rural (1943), otras actividades rurales, caballos y otros temas.
Después de desarrollar neuritis en la mano y el brazo derechos, el grabado lineal sobre cobre se volvió cada vez más doloroso para Anderson. Grabó su última placa en 1953 y a partir de entonces se concentró en acuarelas de escenas campestres que se vendían en la exposición anual de la Royal Academy of Arts. Humphrey Brooke, secretario de la Royal Academy hasta 1968, recordó en The Times que cada año había una "estampida" para comprar las pinturas de Anderson, que a menudo se agotaban a los pocos minutos de la inauguración, y se vio a un coleccionista con zapatillas de correr para vencer a la competencia. [3]
Anderson murió en su casa de Darobey, Church Lane, Chearsley , Buckinghamshire, el 4 de marzo de 1966. [12]
La exposición An Abiding Standard: The Prints of Stanley Anderson RA , comisariada por el profesor Robert Meyrick y el doctor Harry Heuser, se celebró en la Royal Academy of Arts de Londres del 25 de febrero al 24 de mayo de 2015. [13] [14]
Se puede encontrar material relacionado con Stanley Anderson en las colecciones de James Laver y Harold Wright de la Universidad de Glasgow . [15] James Laver (1899-1975) fue escritor, crítico de arte y conservador del Victoria and Albert Museum . Harold Wright (1885-1961) fue comerciante de grabados en Colnaghi & Co.
