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Alfombras mamelucas

La alfombra mameluca Baillet-Latour

Se han realizado muchos estudios sobre las alfombras mamelucas , pero los académicos no han llegado a un consenso sobre cuándo o dónde se fabricaron. La producción de alfombras mamelucas supervivientes comenzó desde la segunda mitad del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, y continuó incluso después de la conquista otomana de Egipto en 1517. El grupo de alfombras producidas en este período se denominó inicialmente alfombras "damasquinas" por su atribución a Damasco , Siria. [1] Sin embargo, se estableció un origen cairota después de que se desenterraran algunos fragmentos de alfombras de este estilo en Fustat . Además, hay varios relatos de testigos presenciales de viajeros que sitúan un centro de producción de alfombras en El Cairo .

Ubicación

El registro más antiguo del tejido de alfombras bajo los mamelucos es del viajero veneciano Giosafat Barbaro , realizado durante su visita a Tabriz en 1474, cuando notó que la calidad de las alfombras producidas en Tabriz era superior a las producidas en El Cairo. [2] El viajero francés Jean de Thévenot visitó El Cairo en 1663, después de la conquista otomana, y afirmó haber visto tejedores produciendo alfombras. [3] Un relato del historiador al-Maqrizi , citado por Suriano, describe el saqueo del palacio del emir mameluco Sayf al-Din Qawsun al-Nasiri en 1341 de la siguiente manera:

“Entre los muebles sustraídos había alfombras (busut) de Amid (Diyarbekir) y Rum (Anatolia), y 16 pares de alfombras 'min 'amal al-sharif bi Misr' [fabricadas por al-sharif en Egipto]” [4]

Independientemente de si “min 'amal al-sharif” se refiere a un fabricante conocido como al-Sharif o a un medio de producción de la nobleza o la realeza egipcia, “bi Misr” (en Egipto) significa que las alfombras eran cairotas (o más bien egipcias). Los fragmentos de alfombras encontrados en Fustat, así como los diversos relatos de los viajeros y del historiador, sin duda sitúan un centro de producción de alfombras en El Cairo. [5]

Función

Las alfombras mamelucas se utilizaban tanto en el país como en el extranjero. En el país, esta nueva forma de decoración de interiores se fabricaba tanto para estructuras religiosas como residenciales. Durante las procesiones, estas alfombras también se utilizaban para alinear las calles; un relato señala que durante uno de los desfiles mamelucos, el sultán Barquq tuvo que lanzar monedas para distraer a la gente que intentaba robar las alfombras alineadas para su procesión. [6]

Características

La alfombra "Simonetti", Museo Metropolitano de Arte, c. 1500

Dos técnicas principales de tejido son características de las alfombras mamelucas producidas en los talleres de El Cairo: nudos asimétricos y lana hilada en S. [ 7] Las alfombras mamelucas tienen características distintivas en su diseño, a menudo dominadas por motivos geométricos y estaban coloreadas principalmente en rojo con acentos de azules, amarillos y verdes. Kurt Erdmann categorizó los arreglos de alfombras mamelucas y las subdividió en tres grupos principales según su fondo principal: tipo 1) el fondo principal cuadrangular tiene un pequeño patrón cuadrado en cada una de las cuatro esquinas, como la alfombra mameluca del Museo Metropolitano de Arte que data de finales del siglo XV/principios del XVI; tipo 2) el fondo principal rectangular consta de un elemento central flanqueado por paneles oblongos que se dividen en dos, tres o cinco medallones con diseños que hacen eco del elemento central, similar al arreglo de la alfombra mameluca del Museo de Arte de Filadelfia (c. 1500-1550); tipo 3) la alfombra grande con un fondo principal se subdivide en múltiples secciones y medallones, como la famosa alfombra 'Simonetti' del Museo Metropolitano de Arte (c. 1500). [8]

Fragmento, Museo Metropolitano de Arte, Alfombra mameluca, principios del siglo XVI

La configuración de la mayoría de las alfombras mamelucas se puede simplificar a un único componente central que irradia hacia afuera desde el núcleo de la alfombra, que está enmarcado por el borde exterior o flanqueado por paneles oblongos a menudo subdivididos en formas tripartitas que reflejan el diseño geométrico del componente central. En algunos casos, los paneles oblongos contienen filas de cipreses estilizados, palmeras y un diseño de hojas en forma de paraguas, un motivo común en las alfombras mamelucas; por ejemplo, la alfombra mameluca Kelekian, propiedad del Museo Textil de Washington DC, que data de la primera mitad del siglo XVI. Los bordes exteriores, una característica de identificación principal de todas las alfombras mamelucas, están alineados constantemente con medallones que se alternan con cartuchos ovalados. Las alfombras mamelucas a menudo se han descrito como de calidad caleidoscópica debido a cómo el diseño central forma una serie de estrellas y polígonos entrelazados a su alrededor, por lo que cada forma se subdivide y decora aún más. [ cita requerida ]

Orígenes

Aunque hace tiempo que se ha establecido que el origen del tejido de alfombras mamelucas se debe a un centro de producción en El Cairo, continúan las disputas sobre el origen estilístico de estas alfombras. Los estudiosos sostienen que las alfombras mamelucas no solo representan influencias externas, sino también tecnología extranjera introducida en Egipto por trabajadores iraníes o de Asia central. [9] La posibilidad de que hubiera artesanos extranjeros en El Cairo durante el período mameluco se basa en la compleja situación política entre los estados mamelucos, otomanos y turcomanos de Irán y Anatolia , que provocó cambios continuos en sus fronteras políticas y, en consecuencia, la movilidad de su gente. En 1467, la dinastía Karakoyunlu terminó a manos de los turcomanos Akkoyunlu ; a raíz de este evento, algunos artesanos decidieron permanecer en su ciudad principal, Tabriz, y continuaron tejiendo, como atestigua años después el viajero veneciano que comparó las alfombras de Tabriz con las de El Cairo, mientras que otros artesanos debieron buscar empleo en otro lugar. [10]

Los artesanos podrían haberse mudado a las capitales otomanas y mamelucas, ya que los mamelucos habían ofrecido previamente refugio a notables de Irán, como el sultán Ahmad de la casa Jalayirid y Kara Yusuf de la dinastía Karakoyunlu. [11] La corte del sultán Qaitbay , que jugó un papel influyente en el mecenazgo del arte mameluco, habría apoyado las artesanías de los tejedores recién llegados. Dado que todas las alfombras mamelucas que sobreviven son de finales del siglo XV en adelante, no hay forma de confirmar si el sultán Qaitbay había utilizado la experiencia de los tejedores extranjeros para revivir una tradición alguna vez establecida de fabricación de alfombras o para introducir una completamente nueva. [12] Después de la conquista otomana de 1517 del sultanato mameluco en Egipto, las composiciones geométricas de los diseños de alfombras mamelucas finalmente se abandonaron y los motivos florales curvilíneos se adoptaron en favor del gusto popular de la corte otomana en ornamentación.

Véase también

Referencias

  1. ^ Carlo Maria Suriano, “El paisaje mameluco: tejido de alfombras en Egipto y Siria bajo el sultán Qaitbay”, Hali 134-135 (2004), 94-105.
  2. ^ Esin Atıl, Renacimiento del Islam: arte de los mamelucos (Washington, 1981) 223-248.
  3. ^ Ernst Kühnel, Alfombras caribeñas y otras técnicamente relacionadas, siglo XV-siglo XVII (Washington, 1957).
  4. ^ Carlo Maria Suriano, “Alfombras Mamluk Blazon”, Hali 97 (1998), 81.
  5. ^ Donald Little, “En busca de alfombras mamelucas”, Hali 101 (1998), 68-69.
  6. ^ Doris Behrens-Abouseif, El Cairo de los mamelucos: una historia de la arquitectura y su cultura (El Cairo, 2007), 28; Pauli Gallin, Objetos de arte mameluco en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), 34. ProQuest  1949772514
  7. ^ Friedrich Spuhler, Alfombras de tierras islámicas (Londres, 2013), 22-35.
  8. ^ Kurt Erdmann, "Neuere Untersuchungen zur Frage der Kairener Teppiche", en Art Orientalis , vol.4 (Michigan, 1964), 65-105; Sumiyo Okumura, Halit Eren, La influencia de la cultura turca en las alfombras mamelucas (Estambul, 2007).
  9. ^ Pauli Gallin, Objetos de arte mameluco en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), 101.
  10. ^ Esin Atıl, Renacimiento del Islam: arte de los mamelucos (Washington, 1981) 223-248.
  11. ^ Ibíd.
  12. ^ Pauli Gallin, Objetos de arte mameluco en su contexto arquitectónico (Boston, 2017), 101.

Lectura adicional