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Aleksandr Pogrebinsky

Alexander Petrovich Pogrebinsky ( ruso : Алекса́ндр Петро́вич Погребинский ) (nacido el 2 de enero de 1951) es un pintor realista , acuarelista, restaurador y creador de la escuela de realismo filosófico estadounidense de origen soviético en la pintura. Es principalmente conocido por sus retratos hiperrealistas.

En la Unión Soviética

Pogrebinsky se crió durante el deshielo de Jruschov en la Unión Soviética y fue testigo de un florecimiento de la creatividad artística que la URSS no había visto desde la década de 1920. Al crecer en una familia de artistas, Pogrebinsky estuvo constantemente rodeado de pintores y escultores. El padre de Pogrebinsky era un artista, Peter Nikolayevich Pogrebinsky (1911-2002) y Lubov Romanovna Solona (1914-1990). Sus padres pertenecían a la Unión de Artistas de la URSS y eran maestros de la escuela de arte del realismo socialista .

Pogrebinsky comenzó a estudiar francés en 1958 y en los años 70 se comunicaba con fluidez con artistas de Europa occidental . En 1963, tras aprobar con éxito los estrictos exámenes de ingreso, Pogrebinsky fue aceptado en la única escuela secundaria de arte de la Ucrania soviética . Aunque con el tiempo se convirtió en pintor como sus padres, Pogrebinsky mostró un talento notable para la escultura.

En 1970, Pogrebinsky ingresó en el prestigioso Instituto Estatal de Bellas Artes de Kiev. Durante seis años, Pogrebinsky estudió pintura, culminando con el diploma de Artista en el Arte de la Pintura, el equivalente ucraniano de un máster. Durante esos años, Pogrebinsky fue extremadamente activo en el mundo del arte de la Unión Soviética. Sus obras se diferenciaban marcadamente de la tendencia clásica del realismo socialista, un ejemplo de lo cual se puede ver en una acuarela de 1971, "En el jardín de Getsemaní ".

En el Instituto Estatal de Bellas Artes de Kyiv, Pogrebinsky estudió con el académico Victor Vasilievich Shatalin, quien también fue el Artista del Pueblo de la URSS . Sharalin admiraba mucho las habilidades de Pogrebinsky, y los dos artistas siguen siendo amigos hasta el día de hoy. Después de graduarse en el Instituto Estatal de Bellas Artes de Kyiv, Pogrebinsky comenzó a trabajar como artista independiente, exponiendo en muestras por toda la Unión Soviética. En 1978, Pogrebinsky recibió el Premio Lenin en Arte por su pintura, "Komsomol".

En 1978, Pogrebinsky ingresó en la Academia de Bellas Artes de la URSS, donde recibió su doctorado en Bellas Artes en 1984. Durante 1978, Pogrebinsky también fue aceptado tanto en la Unión de Artistas de la URSS como en la Academia de Artes de la URSS. Aunque Pogrebinsky tuvo éxito, se negó a unirse al Partido Comunista de la URSS , lo que podría haberle dado aún más éxito. Mientras estudiaba en la Academia, Pogrebinsky trabajó en el estudio de Sergei Alexievich Grigoriev, quien también era académico y Artista del Pueblo de la URSS . En la Academia, Pogrebinsky trabajó bajo la supervisión de Aleksei Gritsai .

A lo largo de sus años como artista en la Unión Soviética, las obras de Pogrebinsky aparecieron en portadas de revistas, carteles y en exposiciones nacionales e internacionales. Muchas de sus pinturas fueron encargadas por el Ministerio de Cultura. Aunque muchas pinturas fueron encargadas por funcionarios soviéticos, Pogrebinsky trabajó prolíficamente en muchos proyectos fuera de los funcionarios soviéticos. Sus pinturas como "Bulgakov" (1988), "Vrubel" (1988), "En el principio" y "Creación", abordaron temas que no solían aceptarse en la Unión Soviética en ese momento.

En la década de 1980, Pogrebinsky comenzó a utilizar a su familia como modelo para muchas de sus pinturas, una práctica que continúa hasta el día de hoy. Su familia ha sido utilizada en las siguientes pinturas: "Cuando los dioses estaban cerca, Le Louvre, Tierra, Sol, Luna, Oro #2, Hiroshima, Que haya sol, La guerra, La musa, Natasha". Pogrebinsky se ha utilizado a sí mismo como modelo en "Bulgakov" y "¿Dónde está la verdad?"

En los años 80, Pogrebinsky ganó cada vez más popularidad gracias a su arte social y político, que se centraba en la inhumanidad de la guerra. A pesar de su éxito, que incluía beneficios materiales como poseer un coche y disfrutar de una existencia cómoda, Pogrebinsky seguía negándose a unirse al Partido Comunista y temía el futuro en la estancada Unión Soviética. Tras la tragedia de Chernóbil , Pogrebinsky empezó a plantearse seriamente la posibilidad de emigrar. En un artículo de 1994 publicado en el Plain Dealer:

Los Pogrebinsky habían dudado durante mucho tiempo de la benevolencia del gobierno, pero la explosión en la central nuclear de Chernóbil, a 96 kilómetros de su casa, consolidó su destrucción. El desastre se produjo el 26 de abril de 1986. La noticia llegó a los Pogrebinsky unos cinco días después. Antes de que los ciudadanos se enteraran del accidente, la milicia cerró Kiev para impedir el éxodo. Mientras tanto, los líderes estatales de la región huyeron en masa.

"Empezamos a darnos cuenta de que todo lo que nos habían enseñado no era lo que pretendían", dice Pogrebinsky, de 43 años. "Chernóbil simplemente demostró que no les importaba la gente". [1]

En diciembre de 1990, Pogrebinsky, su esposa y sus dos hijos utilizaron un visado para viajar a París y escapar de la Unión Soviética. Después de viajar por Europa, la familia llegó a la ciudad de Nueva York en enero de 1991, donde el gobierno de Estados Unidos les concedió asilo político.

En los Estados Unidos

En cuanto Pogrebinsky llegó a Estados Unidos, comenzó a exponer y a pintar. Algunas de sus primeras pinturas trataban temas religiosos y filosóficos, como "¿Dónde está la verdad?", un cuadro que representa a Jesucristo ante Poncio Pilato .

En la década de 1990, Pogrebinsky trabajó principalmente con óleos y acuarelas. Ha pintado retratos de muchos líderes religiosos en los Estados Unidos y ha enseñado arte y pintura en el Instituto de Arte de Cleveland y la Universidad John Carroll . Al igual que en la URSS, Pogrebinsky recibió muchos encargos y se hizo cada vez más conocido por sus retratos realistas. Entre sus obras personales de este período, destaca el tríptico "Luna, Tierra, Sol".

En una reseña de 1998, The Washington Post escribió: "[Pogrebinsky] es un pintor realista cuya especialidad es el retrato en la gran tradición europea, y uno no puede mirar sus obras sin maravillarse ante la habilidad de Pogrebinsky con el pincel". [2]

En 1998, apareció una serie completa de pinturas de rosas que continúan hasta el día de hoy. Estas son algunas de sus obras más exitosas y reconocibles.

Desde que emigró a los Estados Unidos, Pogrebinsky ha exhibido su trabajo en todo el país y en todo el mundo. En 2008, la obra de Pogrebinsky se exhibió en la Embajada de Ucrania en los Estados Unidos, en Washington DC [3]

En 2011, Pogrebinsky abrió un restaurante ruso, Bear, en la ciudad de Nueva York. El restaurante exhibió sus obras de arte en un lugar destacado del comedor principal. [4]

La esposa de Pogrebinsky, Lena, actualmente trabaja para el Distrito Escolar Metropolitano de Cleveland , donde ha enseñado matemáticas de secundaria en Lincoln-West High School , Whitney M. Young Gifted & Talented Leadership Academy y James Ford Rhodes High School .

Referencias

  1. ^ Milnik, Brian (13 de abril de 1994). "Retrato de un artista talentoso como expatriado en Ucrania". The Plaine Dealer . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  2. ^ Ferdin, Protzman (5 de noviembre de 1998). "Myth Placed Metaphors". The Washington Post . Consultado el 24 de mayo de 2022 .
  3. ^ "Embajada de Ucrania en los Estados Unidos de América - Noticias". www.mfa.gov.ua . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2011.
  4. ^ Mishan, Ligaya (28 de febrero de 2013). "Un refugio de las garras del invierno". The New York Times . ISSN  0362-4331 . Consultado el 24 de mayo de 2022 .

Enlaces externos