Artista musical
Alexander Moosbrugger (nacido el 21 de agosto de 1972 en Bregenzerwald ) es un compositor austríaco que vive desde 2001 en Berlín .
Biografía
Alexander Moosbrugger completó sus estudios en el Vorarlberger Landeskonservatorium (órgano y clavecín), en la Universität Wien (Filosofía) y en la Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart .
Preocupaciones musicales características
La obra de Moosbrugger abarca una sutil diferenciación de toda la gama dinámica suave. Principalmente escribe en composiciones de conjunto de cámara, raramente duplicadas, prefiriendo entre otros géneros el cuarteto de cuerdas. En el primer plano de una composición, Moosbrugger entrelaza fuentes auditivas y no auditivas, estableciendo relaciones musicales a través de traducciones de puntos de referencia históricos, sociopolíticos y privados, análisis de funciones simbólicas, la creación de entonaciones y "prácticas instrumentales repensadas". Las técnicas de interpretación manifiestan el "hablar" de imágenes musicales y se idean de nuevo en cada pieza o serie de obras. [1]
Sus composiciones se interpretan a nivel internacional, por ejemplo en el Konzerthaus Berlin o en el King's College de Cambridge , en festivales de música contemporánea (2013 en el London Ear Festival, [2] Forum Neue Musik Luzern) y en series de conciertos en conjunto. [3] Entre los intérpretes de su música se encuentran Klangforum Wien , ensemble recherche , Ensemble Phoenix Basel, Kammerensemble Neue Musik Berlin , Ensemble Cairn Paris, musikFabrik , Ensemble L'arsenale, das Arditti String Quartet , Pellegrini Quartet , Herbert Henck.
Obras
- Viento , ópera para solistas, cuarteto de cuerdas y órgano, texto del compositor tomado de la Hypnerotomachia Poliphili en la traducción de Joscelyn Godwin y Thomas Reiser (2021) [4]
- Fondo, Schach, Basar para seis o siete músicos. Flautas, clarinete bajo, percusión, piano, violín y violonchelo [o contrabajo, ad lib.], fondo y tocadiscos (2012-2013)
- Zwei Quartett-Sätze – Silben, Skalen, Nacht y Licht, Steg (revisado en 2012)
- Sprechstück nach Nietzsche para siete voces y proyectores de texto (2001-2011)
- de Grigny , Hymnus „Ave maris stella“ de „Premier livre d'orgue“ de Nicolas de Grigny, transcrito para conjunto: oboe, clarinete, fagot, trompeta, trombón, tuba, cuarteto de cuerda (2010)
- 4 Orgelstücke für Paris – Conservatorio, Notre-Dame-de-la-Croix de Ménilmontant, Saint-Sulpice, La Trinité (2010)
- Silben, Skalen, Nacht para clarinete bajo, piano, violín, violonchelo (2009)
- Selinunt para orquesta, segundo movimiento (2007-2010)
- Skalen, Texte, Maß para flauta, clarinete bajo, violín, violonchelo (2009)
- Jemand sagt >bleib!<, Suite in fünf Gedanken para dos clarinetes bajos y lanzadores de confeti (2008)
- Folge, Skalen, Texto para clarinete bajo, dos violines, violonchelo (2008)
- Zwei Linien para violín y violonchelo (2007)
- Hypnos Eros Maché para flautas, clarinete bajo, violín 1, violín 2, violonchelo, percusión, 8 jugadores de balón medicinal (2007)
- En perfección para cinta de vídeo / piano (2006)
- Libros – Encore para piano (2005)
- Teint para oboe/cor anglais (ad lib.), clarinete bajo, violín, violonchelo (scordatura C/G1), percusión (2005)
- Licht, Steg – Intonationsmusik para cuarteto de cuerdas (2004)
- Música de túnel para violín I, violín II, viola, violonchelo (2001)
- F 'U' R – Hangmusik – violín barroco, violonchelo barroco, clavecín/órgano/piano, flauta, soprano, clarinete, percusión, campanas de iglesia (St. Gallus, Bregenz), conjunto con instrumentos de época para música antigua (trompeta barroca, violín, viola, violonchelo, tiorba), conjunto con 12 intérpretes (flauta, oboe, [contra] fagot, trompa, cornetto, trombón, percusión, violín 1, violín 2, viola, violonchelo, contrabajo), órgano de tubos D 32' controlado por MIDI (2001)
Proyectos de investigación y curaduría
La preocupación de Moosbrugger por "Escuchar/Oír" como ámbito compositivo motivó sus estudios de filosofía en la Universität Wien . Desde entonces investiga y trabaja con aspectos de la audición como reflexiones sonoras sobre la historia de la filosofía. [5] Para el Orpheus Instituut de Gante, Moosbrugger dirigió "Gespräche zum Hören" con Rebecca Saunders , Georg Friedrich Haas y Salvatore Sciarrino . [6] Docencia y conferencias invitadas en la Anton Bruckner Privatuniversität [7] y en la Universität der Künste Berlin . [8]
Moosbrugger inició y fue curador del festival reihe 0 – Tage aus Kunst desde 2000 hasta 2008, y desde 2007 es director artístico del Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik .
Premios, reconocimientos
Alexander Moosbrugger ha recibido diversos premios, entre ellos el International Bodenseepreis Sparte Zeitgenössische Komposition, el premio estatal austriaco para composición, así como el premio de composición del Land Vorarlberg. [9] Moosbrugger fue artista residente en el Domus Artium cerca de Roma y artista residente en el Centro Tedesco di Studi Veneziani. [10]
Referencias
- ^ Centro de información musical de Austria
- ^ "London Ear Festival". Archivado desde el original el 4 de marzo de 2014. Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ Conjunto Phoenix Basel
- ^ El estreno de la obra tuvo lugar en el Festival de Bregenz y su primera emisión fue a través de la ORF austriaca.
- ^ Tesis Moosbrugger
- ^ "Orpheus Instituut". Archivado desde el original el 16 de junio de 2013. Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ "Fest-Neue-Musik Anton Bruckner Privatuniversität Linz". Archivado desde el original el 5 de febrero de 2015 . Consultado el 4 de mayo de 2013 .
- ^ Klangzeitort, Enfoque en la entonación
- ^ "Biografía del Director Artístico BTZM". Archivado desde el original el 2016-03-03 . Consultado el 2013-05-04 .
- ^ Centro de estudios alemanes en Venecia
Enlaces externos
- Página de inicio de Alexander Moosbrugger (con biografía)
- Alexander Moosbrugger en Musikdokumentationsstelle Vorarlberg (biografía, estilo compositivo, lista de obras, discografía, bibliografía y textos)
- Alexander Moosbrugger en el Centro de Información Musical de Austria
- Alexander Moosbrugger – Retrato de artista en el sitio web del Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2012
