Alexander Egorovich Varlamov (o Aleksandr Yegorovich Varlamov ; en ruso : Александр Егорович Варламов ; 27 de noviembre de 1801 - 27 de octubre de 1848) [1] fue un compositor, cantante, profesor, director de orquesta del siglo XIX y uno de los padres fundadores del género de la canción artística rusa . Está registrado como uno de los primeros creadores rusos en idear un proceso técnico de canto en su monografía, Polnaya Shkola Penia - La escuela completa del canto (Moscú, 1840) [2] También fue el notable padre del actor ruso del siglo XX Konstantin Varlamov y el bisabuelo del compositor del siglo XX Alexander Vladimirovich Varlamov . [3] Sus canciones de arte eran famosas por sus motivos rusos y su captura auténtica de experiencias cotidianas. Tanto es así que muchas de sus canciones fueron inmortalizadas en la literatura por notables autores y dramaturgos rusos y estadounidenses como N. Gogol , I. Turgenev y J. Galsworthy . [4]
Alexander Egorovich Varlamov nació en una familia pobre el 15 (27) de noviembre de 1801. [4] Su padre era un suboficial procedente de Volosh , y se dice que descendía de un linaje moldavo . [5]
El talento vocal y la perspicacia musical de Alexander se manifestaron desde muy temprano. Alrededor de los nueve años, aprendió música sólo de oído y se decía que tenía una hermosa voz para cantar. Mostró un interés particular por la música sacra y las canciones populares, junto con una aptitud para tocar el violín, que aprendió directamente. Debido a estos factores, a la edad de nueve años fue enviado por sus padres a San Petersburgo y rápidamente fue aceptado como joven cantante en la Capilla Académica Estatal de San Petersburgo . Comenzó sus estudios en/alrededor de 1809 y comenzó a estudiar música seriamente bajo la dirección de Dmitry Bortnyansky . Rápidamente fue elegido para ser el solista del Coro de Niños. También comenzó a estudiar piano, violonchelo y guitarra junto con sus otros estudios. Estudió en la Academia durante 10 años y se graduó en 1819.
Al graduarse y haber acumulado una destreza técnica excepcional durante su década de estudios, en 1819 fue elegido para actuar como profesor de canto en la Iglesia de la Corte Rusa en La Haya ( Holanda ), donde Anna Pavlovna , hermana de Alejandro I y esposa del Príncipe Federico de los Países Bajos , vivía en ese momento. Sin embargo, debido a la formación insuficiente en la Academia, carecía de habilidades en teoría musical y solo tenía una comprensión fundamental de los principios teóricos. Sin embargo, dentro de La Haya y Bruselas, había una fuerte presencia de la cultura operística francesa y, por lo tanto, pudo aprender rápidamente sobre los tecnicismos del canto vocálico y desarrolló sus habilidades pedagógicas. [6] Además de mejorar su perspicacia teórica, durante su tiempo en el extranjero, a menudo visitaba conciertos, óperas y presentaciones musicales, además de presentar presentaciones públicas de sus propios talentos como cantante y guitarrista.
Durante su estancia en Holanda, asistió a varias óperas, entre ellas El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini . Le encantó la forma en que Rossini utilizó la canción popular rusa «Ах, зачем же огород городить» [7] [¿Por qué cercar el jardín?] en el final del segundo acto de la ópera, probablemente debido a la relación de Rossini con los aristócratas rusos y la proximidad a su herencia musical. [8] Pero a pesar de su amplia red de conexiones musicales y amigos diletantes, se sentía abrumado por las responsabilidades y las exigencias, todo lo cual le dejaba sin tiempo para su propio trabajo y desarrollo artístico.
Permanecería residiendo en Holanda hasta 1823, regresando a San Petersburgo después de cuatro años en el extranjero. [9]
En 1823, Alexander regresó a San Petersburgo y reinició su pedagogía del canto, aceptando un puesto dentro de la Escuela de Teatro de San Petersburgo como profesor de canto para los regimientos Preobrazhensky y Semyonovsky . Sin embargo, en este punto comenzó a componer con poca frecuencia, además de presentar conciertos de su música y cantar en recitales públicos. La fluctuación de los ingresos lo impulsó a buscar empleo y en 1829, se unió a la facultad de la Capilla Académica Estatal, donde ocupó el puesto de director del coro y profesor de canto para los jóvenes estudiantes. Debido a la estrecha relación de Varlamov con el inminente compositor M. Glinka , en 1827, tras haberlo conocido, se le pediría que se convirtiera en un asistente regular de sus salones en la residencia de San Petersburgo, donde Glinka celebraba salones nocturnos con los chicos de la Academia Acapella. [9] Cantaban durante estos eventos. También dirigió regularmente orquestas sinfónicas y actuó como cantante con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo , siendo su primera actuación en Rusia facilitada por ellos. [4]
Dos años más tarde, en 1829, también se unió a su alma mater , la Capilla Académica Estatal de San Petersburgo, y se convirtió en director de coro y profesor de canto allí, lo que le proporcionó además ingresos y estabilidad laboral. [4] El trabajo pedagógico y musical de Varlamov dentro de la Capilla se centró principalmente en el repertorio sacro . Sin embargo, los intereses de Varlamov se centraban principalmente en la categoría secular, principalmente en las canciones de teatro llamadas vodvilles . Pronto dejaría su puesto para buscar un trabajo más satisfactorio.
Debido a su creciente descontento en la Academia, en 1831 la abandonó oficialmente y se trasladó a Moscú, donde se unió al personal de los Teatros Imperiales del Imperio Ruso , una organización operada por el Ministerio de la Corte Imperial . Trabajó como director de vodeviles, así como pedagogo vocal en la Escuela Superior de Teatro Mijail Shchepkin y profesor de canto privado. [9] [10]
Durante la década de 1830-1840, la carrera compositiva de Varlamov comenzó a tomar forma formal, y algunos de sus primeros romances se crearon durante esta época. Muchos de los temas guardan semejanza con el movimiento simbolista popular y la idolatría del mundo natural en todas sus formas trascendentales y misteriosas. Algunos de los títulos de sus romances son " Vestido rojo de verano ", " ¿Qué es brumoso, amanecer claro ?" y " No hagan ruido, vientos violentos ". Junto con sus composiciones personales, también comenzó a escribir partituras para espectáculos en el Teatro Maly, así como en San Petersburgo, escritas por fuentes occidentales y europeas. Algunas de las obras de teatro durante esta época fueron Los dos hombres de A. Shakhovsky , Roslavlev basada en la novela de L. A. Zagoskin, Hamlet de Shakespeare y Esmeralda de Victor Hugo .
De 1832 a 1844, Alexander también asumiría el puesto de director asistente y maestro de capilla en el Teatro Imperial de Moscú. Este nombramiento le proporcionaría a Alexander el espacio para desarrollar su voz compositiva, ayudado además por su relación íntima con Glinka y las luminarias de las artes y la cultura rusas. Durante este período, la vida de Varlamov en Moscú estuvo llena de relaciones con algunos de los mejores artistas de la capital, todos desde la compañía del Teatro Maly , los actores SF Mochalov y MS Shchepkin , el compositor A. Verstovsky y el escritor LA Zagoskin construyendo una relación con el músico polifacético. A partir de estas influencias eclécticas, Varlamov se dio cuenta de su pasión por escribir música auténtica "en ruso", recurriendo rápidamente a la música folclórica para saciar su pasión. [4] [9] Su atracción por las tradiciones folclóricas y las costumbres/tropos musicales de la cultura rusa se consolidaron como su principal foco y se convirtieron en su tarjeta de presentación para el resto de su carrera compositiva.
Acercándose los capítulos finales de su vida, regresó a San Petersburgo en 1887. Antes de morir, comenzó a publicar algunos de sus arreglos vocales de canciones populares rusas y ucranianas en la revista Russian Peavets.
Varlamov creó principalmente canciones teatrales [voudvilles] que utilizaban acompañamiento básico u orquesta completa y composiciones incidentales , junto con poemas orquestales y otras obras semisinfónicas. Además, también compuso partituras de ballet, dos de sus ballets "La diversión del sultán" (1834) y "El niño astuto y el caníbal" [11] (1837) [también conocido como "El niño pulgar"] habiéndose representado en el Teatro Bolshoi. Amplió su competencia en la escritura de romances y canciones de arte . Solo en 1833, el compositor publicó más de 85 obras vocales para consumo público en Moscú. [9] Entre 1861 y 1864, una edición de Obras completas de su música se publicó en San Petersburgo bajo el título ruso Polnoe sobranie sochineniy [Composiciones completas de escritos]. Aunque su obra ha caído en el olvido, es más conocida por su canción de arte El sárafan rojo , cuya melodía de tendencia folclórica se cree que es auténtica. La melodía es utilizada por el compositor polaco Henryk Wieniawski en su fantasía para violín y piano llamada Recuerdo de Moscú , Op. 6. [12]
A Varlamov también se le atribuye la producción de ciclos de dos canciones de inspiración folclórica, un estilo típico del siglo XIX ruso. Estos ciclos breves se componían de dos canciones diametrales, tanto en estilo compositivo como en tema. La primera canción era lenta y metódica, a menudo utilizando texturas más sosegadas y gestos armónicos expansivos, mientras que la segunda era más vivaz y de ritmo rápido, utilizando sonoridades brillantes y efectos exuberantes. Temáticamente, las canciones reflejaban estas diametralidades, la primera hablaba de temas solemnes y lúgubres, mientras que la segunda trataba de atmósferas animadas. Una peculiaridad de estas canciones era el énfasis en recrear el acompañamiento de la canción folclórica, por lo que el movimiento polifónico a menudo proporcionaba los fundamentos de la melodía vocal superior, imitando las tradiciones folclóricas rusas de Podgolosnaya [" bajo la voz "].
Como compositor, se dice que su corpus está repleto de más de 150 canciones vocales originales, varios conjuntos vocales y numerosos arreglos folclóricos. Sin embargo, muchos de ellos no han sobrevivido hasta nuestros días. [9]
También se preocupó de fomentar su carrera como intérprete. Interpretaba rutinariamente sus propios arreglos folclóricos y canciones de arte, siendo elogiado por su verosimilitud emotiva. Era muy solicitado para los salones y las reuniones nocturnas para cantar y entretener con su excepcionalidad musical, así como muy querido cuando daba conciertos y recitales públicos.
Por su formación técnica y su dominio de todos los aspectos de la cultura musical, fue un profesor de música muy solicitado en Rusia. En 1840 publicó su libro “Escuela de canto” [13] , donde expuso detalladamente los principales atributos de su estilo pedagógico y las experiencias acumuladas. Esta publicación resultaría ser la primera fuente disponible en Rusia sobre la metodología de las artes vocales.
La afinidad de Varlamov por la herencia rústica y agraria que ofrecían las canciones populares rusas hizo que su estilo compositivo estuviera a la altura. Sus obras se destacan por su dinamismo temático y musical, su claridad y su elegancia natural. Si bien los temas sociales no tenían una conexión directa con su vida como su contemporáneo Alexander Alyabyev , otro notable "padre" de la tradición de la canción artística rusa, los temas de sus canciones eran análogos a la realidad social de la Rusia de la década de 1830. Debido a su destreza para capturar los sentimientos de su entorno, se convirtió en una figura notable en la cultura musical rusa de su tiempo, trascendiendo los rígidos límites de clase con sus melodías que podían irradiar la belleza intrínseca de la experiencia cotidiana rusa. Debido a que su destreza compositiva al utilizar material folclórico era tan grande, que se remontaba a su desarrollo infantil en la forma de arte musical, muchas de sus melodías se confundieron con auténticas melodías folclóricas agrarias durante su época.
Obras como "El sárafan rojo", con su lirismo fluido y sus armonías rústicas, enmarcadas en las olas de una rítmica fácil y tempos contenidos, mostraron su indeleble fidelidad a la verdadera naturaleza de la música tradicional rusa y sus prácticas. Otra canción titulada "No la despiertes al amanecer" le valió al compositor elogios por su evocación solemnemente pensativa pero majestuosamente exuberante, aunque con una textura escasa y un acompañamiento simplista. Se considera una de las mejores canciones de arte del compositor debido a su retórica musical purificada y su humilde calidez.
Esto se extendió incluso a su canto, siendo elogiado por su sinceridad al cantar. El compositor ruso Nikolai Titov , poco conocido en la época pero de importancia histórica , otro "padre" del género de la canción artística rusa, había expresado su elogio de la bucólica habilidad tímbrica del compositor. Se dice que dijo que podía cantar "tanto en la sala de estar del noble como en la cabaña de gallinas del hombre". [9]
Las canciones de A. Varlamov son interpretadas por cantantes modernos: